[환경과조경 나창호 기자] 버려진 화분을 활용해 이웃들과 함께 꽃을 심으면서 새로운 관계를 맺어온 허태원 작가의 전시가 서울시청에서 진행된다. 서울시는 오는 3월 23일(목)부터 4월 25일(화)까지 서울시청 8층 하늘광장갤러리에서 '여기에 꽃을 심어도 될까요?' 전시를 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 ‘꽃’을 매개로 한 소통으로 바쁜 현대인의 삶이 변화될 수 있다는 점을 보여주고 있다. 전시에서는 주인 없는 플라스틱 화분에 정성을 다해 꽃을 심는 아이, 건물 옥상, 경찰서 앞 화단에서 주민들과 함께 공동의 정원을 만드는 과정을 담았다. 이와함께 시민들이 작품을 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 예술교육 프로그램인 ‘하늘공동정원 만들기’도 총 4회 운영된다. 초등학생 자녀를 둔 가족을 대상으로 3월 24일(금) 오전 9시부터 공공서비스예약사이트를 통해 총 40팀(가족)을 모집한다. 참가자들의 소망이 담긴 꽃화분들은 시민공동작품으로 구성되어 전시공간 내 설치된다. 시는 이번 전시를 시작으로 하늘광장갤러리에서 서울의 다양한 사회적인 문제들에 대해 창의적으로 접근하고, 시민참여 프로그램 등을 통해 적극적으로 소통할 계획이다. 정상택 서울시 총무과장은 “시민들에게 친근한 청사가 될 수 있도록 지속적으로 노력하겠다”고 말했다.

[환경과조경 나창호 기자] 동아전람이 주최하는 ‘제14회 동아 홈&리빙페어’가 2017년 4월 27일부터 30일까지 킨텍스 제1전시장에서 개최된다. MBC건축박람회와 동시 개최하는 이번 박람회는 가전, 주방용품, 욕실용품, 홈인테리어, 기타 가정·생활용품 등으로 이루어진다. 홈 & 리빙 제품의 최신정보와 다양한 제품을 선보이는 이번 박람회 관람시간은 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 동아전람 홈페이지에 사전등록을 하면 무료관람 초청장을 보내준다. 참가신청에 대한 보다 자세한 내용은 동아전람(02-780-0366)으로 문의하면 된다.

[환경과조경 김모아 기자] 끊임없이 마을을 덮치는 모래바람과 유일한 식량 자원인 옥수수 밭. 2014년 개봉한 영화 ‘인터스텔라’가 그리는 사막화로 인해 식량 위기가 찾아온 미래 지구의 모습이다. 멸망을 앞둔 인류를 구하기 위해 주인공은 결국 우주로 나선다. 제2의 지구가 되어줄 행성을 찾아서. 그 다음해 개봉한 ‘마션’은 좀 더 적극적으로 기후 변화에 대처한다. 지구와 가장 유사한 행성인 화성을 탐사하고 화성에서 감자를 재배하기 위해 갖은 노력을 기울인다. 과연 이는 영화 속 이야기일 뿐일까? 2015년 유엔 기후변화에 관한 정부간 협의체(IPCC)의 5차 보고서에 따르면 2100년 지구의 평균 기온이 최고 4.8℃ 오르게 된다. 빙하기부터 5만여 년 동안의 온도 변화에 버금가는 수치로, 이는 기후 변화에 따른 지구 종말이 영화적 상상력에 불과한 것이 아니라는 것을 보여준다. 어쩌면 몇십 년 후, 우리는 제2의 지구를 찾으러 떠나는 우주선에 오르고 있을지도 모른다. 지난 1월 23일부터 한국화학연구원(이하 화학연)은 기후 변화 화학 예술 특별전 ‘화성에서 온 메시지’를 개최했다. 화학연 디딤돌플라자 1층 스페이스 씨샵(Space C#)에서 열리는 이번 전시는 심각한 기후 변화로 예술가들이 화성으로 이주한 상황을 가정한 독특한 방식의 전시다. 박영준, 안가영, 김지수, 길현, 셔일 사프렌(Cheryl Safren), 아비바 라마니(Aviva Rahmani), 마르쿠츠 베른리(Markuz Wernli) & 사라 다허(Sarah Daher) 등 국내외 7명의 작가뿐만 아니라 탄소를 활용한 첨단 화학 기술로 기후 변화 문제를 해결하고자 하는 화학연 연구팀도 전시에 참여해 풍부한 볼거리를 제공한다. 특히 이번 전시는 스페이스 씨샵의 개관전이기에 그 의미가 깊다. 화학연은 지난 1월 화학 예술, 화학 교육과 전시 등이 이루어지는 복합 과학 문화 공간 스페이스 씨샵을 대중에게 공개했다. 앞으로 이 공간은 화학연의 비전인 ‘Chemistry for Us! Chemistry for Earth!(우리를 위한 화학! 지구를 위한 화학!)’를 실현하기 위해 과학자와 기업인, 시민, 학생, 문화 예술인이 소통할 수 있는 장으로 활용될 예정이다. 박형준 작가의 ‘호흡, 지구와 몸’은 우리가 내쉬는 숨 속에도 이산화탄소가 있다는 사실을 환기시키는 작품이다. 세 개의 큰 고리로 이루어진 지구본 모양의 설치물에 관람객이 직접 공기를 불어넣은 풍선을 집어넣도록 했다. 풍선으로 점차 채워지는 지구본의 모습은 우리의 신체와 지구 온난화 현상이 무관한 것이 아님을 깨닫게 한다. 지구본 옆에 설치된 모니터에서는 음식물 쓰레기에서 자원을 생산하는 분리막 기술과 이산화탄소에서 드라이아이스를 생산하는 방법에 대한 영상이 재생된다. 작가는 이를 통해 관람객이 기후 변화의 문제를 과학을 통해 해결할 수 있다는 희망을 품기를 바랐다. 김지수 작가의 ‘숨-Ⅱ’은 우리가 지향해야 할 지구의 모습을 제시한다. 사막과 녹지를 상징하는 모래와 이끼를 깔고, 그 경계에 식물 성장 호르몬 중 하나인 옥신(auxin)을 천천히 투여한다. 이는 생명의 상징인 녹색 식물이 화학 물질과 만나 척박한 땅에 생명을 부여하고 생명력을 확장시키는 모습을 상징적으로 보여준다. 작가 마르쿠츠 베른리와 디자이너 사라 다허의 협업으로 완성된 ‘아쿠아포밍, 화성!(Aquaforming Mars)!’은 화성과 같이 물이 없는 환경에서 식물을 자라게 하는 방법을 제안한다. 생화학적 실험을 통해 인간의 소변을 관개용수로 활용하는 것이다. 화학연이 개발 중인 해수담수화 기술처럼 화성에서 생존할 수 있는 과학적 방법을 구상한 작품이라 할 수 있다. ‘더 블루 트리스 심포니(The Blued Trees Symphony)’는 지구 해수면 상승 이후의 변화된 대륙을 묘사한다. 벽면에 걸린 지도에는 해수면 상승에도 안정된 상태로 남은 서식지가 표시되어 있다. 지도 앞쪽에는 천장에서 이어진 투명한 나일론 줄에 나뭇가지가 매달려 있는데, 아비바 라마니는 이 나뭇가지를 오선지 삼아 자연의 음악을 들려주고자 했다. 이외에도 스페이스 씨샵을 채운 작품 열 점은 기후 변화의 문제를 과학의 도움으로 해결해 갈 수 있음을 암시하고, 우리의 미래가 그리 어둡지 않다고 이야기한다. 과연 우리는 과학 기술을 통해 기후 변화 문제를 해결할 수 있을까? 화학연 이규호 원장은 “금번 개관한 스페이스 씨샵에서 화학과 예술을 잇는 다양한 커뮤니케이션을 통해, 화학 기술의 역할을 알리고 국민과 소통하는 과학 문화 확산에 앞장설 계획”이며 “앞으로도 다양한 과학 문화 프로그램을 추진하여 국가 화학 산업 발전의 밑거름이 되는 화학 인재 양성과 과학 문화 확산에 기여하겠다”고 밝혔다.

[환경과조경 이형주 기자] 용산 미군기지 이전 터에 조성 예정인 용산공원에 대한 시민들이 바라는 키워드는 가족, 힐링, 자연인 것으로 나타났다. 국토교통부는 전쟁기념관에서 지난해 12월 27일부터 지난 26일까지 두 달간 개최된 용산공원 설계모형 전시회에서 수렴한 시민의견 분석 결과를 지난28일 발표했다. 이번 전시회에서는 미래 용산공원에 대한 국민들의 상상을 돕고자 남산과 한강을 잇는 생태축으로서 공원의 전체적 모습을 한눈에 조망할 수 있는 초대형 모형(5m×3.5m)과 어울림마당, 바위계곡, 만초천 테라스, LED 협곡과 같이 향후 조성될 용산공원의 다양한 풍경을 담은 60여 개의 상세 이미지를 일반에 공개했다. 국토부에 따르면 두 달 동안 전시회를 방문한 관람객은 약 7만 여명으로 추산되며, 포스트잇과 엽서를 통해 미래 용산공원에 대한 1300여 건의 다양한 의견이 제시됐다. 접수된 의견을 살펴보면, 시민들은 도심 한가운데 여의도 면적에 육박하는 크기로 조성될 자연생태공원에서 가족이나 친구, 연인과 같은 소중한 사람들과 함께 휴식, 운동, 놀이, 체험과 같은 다양한 활동을 원하는 것으로 나타났다. 특히 각박한 도시 생활 속에서도 드넓은 자연 속으로 들어가 자신만의 여유를 즐기고 삶을 재충전하고자 하는 요구가 무엇보다 높았으며, 오랜 기간 외국군이 주둔해온 용산기지의 아픈 역사에 대한 관심도 적지 않았다. 이번 용산공원 전시회를 통해 공개된 자료는 용산공원 블로그(blog.naver.com/yongsan-park)를 통해서도 만나볼 수 있으며, 오프라인 및 온라인을 통해 수렴된 의견은 현재 수립 중인 공원 조성계획에도 반영될 예정이다. 한편 국토부는 개략적인 설계안이 도출되는 올해 4월부터 연말까지 총 10회 내외의 공개 세미나와 시민 참여행사를 열어 미래 용산공원에 대한 국민들의 의견을 적극적으로 청취할 계획으로, 이를 위한 정책연구과제를 지난 22일 공고했다. 국토부는 매월 1회 이상의 공개 세미나를 통해 역사유적, 환경생태, 문화예술 등 다양한 분야에 대해 현재 수립중인 공원계획안을 공유하고, 각 분야의 전문가, 일반 국민은 물론 서울시 등 관계기관이 함께 모여 머리를 맞대고 바람직한 공원 계획방향에 대한 집중 토론을 이어간다. 용산공원 조성 추진 과정에서 온라인 참여 플랫폼을 구축하고 모든 논의결과를 공개하는 방안도 적극 검토 중이다. 국토교통부 관계자는 “최종안을 내놓기 전까지 끊임없이 국민의 의견을 물을 것”이라며 “공론화 과정은 물론, 미군기지 이전 후 건물내부와 지하공간, 토질에 대한 추가조사 결과 반영 등 모든 가능성을 열어놓고 공원계획안을 짜고 있다”고 말했다. 용산공원은 용산 미군기지가 평택으로 이전하면서 남게 되는 터에 243만㎡ 규모로 조성되는 최초의 국가 도시공원으로, 2003년 한‧미 정상 간 용산기지 평택 이전 합의 후 2007년 제정된 용산공원조성 특별법에 의해 추진돼 왔다. 현재는 2011년 종합기본계획 수립, 2012년 국제현상설계 공모를 거쳐 공원의 밑그림을 그리는 공원조성계획을 수립하는 단계에 있다. 전시회 기간 접수된 주요 의견(자료=국토부 제공) 자연 - 새건물 짓지 말고 공원內 건물도 최소화, 주요시설은 가급적 지하화해야.. 자유롭게 뛰놀 수 있는 잔디밭, 아름다운 꽃과 나무가 있는 공원으로.. 남산, 한강과 연결하여 끊어진 녹지축을 회복하고 서울의 허파로 거듭나길.. 휴식 - 그저 드넓은 곳에 누워서 바람소리, 나무 흔들리는 소리를 듣고 싶어요.. Fun Park 아닌 Healing Park로 만들어서 국민의 삶을 풍요롭고 건강하게.. 아이와 손잡고 산책할 수 있는 공원, 가족과 함께 쉬어갈 수 있는 공원으로.. 체험 - 센트럴 파크처럼 재미있고 즐거운 하이킹, 트레킹 코스가 있었으면.. 주변 중앙박물관, 전쟁기념관과 연계하여 체험학습이 가능한 공간으로.. 역사 - 이 땅에 새겨진 역사를 체험하고 되새길 수 있는 프로그램이 있었으면.. 문화 다양한 종류의 전시와 이벤트가 자연친화적 공원 컨셉과 잘 어우러졌으면..

[환경과조경 박소영 인턴 기자] 예술의전당 ‘르 코르뷔지에’ 전을 보고 나서는 길, 황당한 그림과 마주쳤다. 우아한 모나리자 위에 그려진 우스꽝스러운 파란색 올림머리와 우악스러운 빨간 진주 목걸이. 얼굴빛도 노리끼리한 것이 분명 심슨 가족의 마지다. 만화적인 두꺼운 윤곽선과 단색 평면은, 3차원의 환영을 창조해내는 거장의 위대함을 무색하게 만든다. 다빈치 특유의 연기처럼 아득한 풍경은 엉뚱한 분홍색으로 빈틈없이 메워지고, 그 위로 ‘위대한 낙서(The Great Graffiti)’라고 적힌다. 지난 2월 26일까지 예술의전당 서울서예박물관은 파격적이게도 낙서를 전시했다. 나를 전시로 이끈 마지 심슨의 행색을 한 모나리자뿐 아니라, 백설공주의 독사과같이 흘러내리는 애플 사의 로고, 빨간 스프레이로 낙서하는 잿빛 신사, 화면에 바싹 붙어 관객을 노려보는 스파이더맨 등, 독보적인 색깔로 거리를 누비다 이젠 미술관과 갤러리로 반경을 넓힌 일곱 작가의 작품을 만나볼 수 있었다. 낙서, 미술관으로 들어오다 일곱 명의 작가, 일곱 개의 섹션. 티 없이 말끔한 미술관 벽에 네모난 캔버스들이 나란히 걸리고, 이들을 충실히 따라가면 전시는 끝을 맺는다. 새로울 것도, 군더더기도 없는 전시 방식이지만, 이로 인해 관객은 작품을 치기 어린 낙서가 아닌 현대 미술로 마주한다. 전시장에 들어서면 먼저 한 벽면을 지배하는 제우스(Zevs)의 ‘흘러내리는 루이뷔통 로고(Liquidated LV logos)’와 마주친다. 제우스는 거대한 캔버스를 흘러내리는 로고로 도배하는 것에 그치지 않고, 원, 직사각형, 마름모 등 다양한 프레임 모양으로 잘라냈다. 18세기 프랑스 살롱의 벽면을 가득 채운 작품을 감상하듯, 관객은 벽에 걸린 프레임을 우러러보지만 결국 프레임 안팎이 다를 바 없다는 사실을 깨닫는다. 이 그라피티 작가는 프레임으로 상징되는 제도권 미술에 순순히 따르지 않고, 거침없는 자신만의 방식으로 미술관에 발을 들인다. 본격적으로 전시를 둘러보면 곳곳에서 그라피티의 태깅(tagging) 전통을 찾을 수 있다. 미술관 안에서 태깅은 작가 고유의 회화적 표현이 된다. 크래시(Crash)는 도시의 벽에 대담하게 적은 태그 네임(tag name)을 커다란 캔버스에 그대로 옮겨왔다. 닉 워커(Nick Walker)의 작품에는 ‘반달(Vandal)’이라는 작가의 분신이 등장하고, 라틀라스(L'atlas)는 고대 문자에 천착해 극히 기하학적으로 자신의 이름을 형상화한다. 존원(JonOne)의 작품은 자유분방한 붓 터치로 일면 추상 표현주의를 연상시키지만, 자세히 보면 빽빽이 덧쓰여진 이름을 확인할 수 있다. ‘자의식 과잉’이라 오해할 만도 하지만, 실제로 존원은 이 작품을 제작할 때 ‘벌을 받는 기분’이었다고. 한편 미술관에서 작가의 메시지는 거리에서와는 또 다른 힘을 얻는다. 거리에 새겨지던 주변적 목소리는 이제 미술관 벽에 걸려 주류의 이목을 받는다. 제이알(JR)은 초대형 초상 사진을 거리에 붙여 사회 문제를 시각적으로 각인시키고, 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey)는 프로파간다적인 인쇄물로 강하게 발언해 사회적 캠페인을 주도한다. 이번 전시는 거리에 붙여진 혹은 뿌려진 이미지의 대부분을 별다른 제목도, 설명도 달지 않은 채 전시한다. 하지만 이를 통해 관객은 오히려 작품에 더 깊이 귀 기울이고, 더 깊은 인상을 받는다. ‘현대 미술’이라는 프레임 현대 미술이란 틀을 통해, 그라피티에서 비롯된 메시지와 표현은 새롭게 평가된다. 하지만 그라피티를 그 틀안에 놓을 수 있을까. 이번 전시는 그라피티 아트를 ‘순수 미술의 한 장르, 팝아트를 이을 현대 미술의 차기 대(大) 장르’로 소개한다. 전시 기획자는 “작가들의 작품을 뮤지엄이나 갤러리에 서 보게 되었다”는 점에서 현대 미술의 한 장르로 이해할 수 있다고 설명한다. 그라피티 무브먼트가 현대 미술에 엄청난 예술적 동력으로 작용하며 제도권 안으로 들어온 것은 사실이다. 그러나 평면적인 제도권 미술의 전시 환경에 그라피티 작가를 초대하고, 그라피티 아트가 현대 미술의 대 장르라고 설명한다면, 제우스의 말마따나 “그라피티 아티스트라는 용어는 작품(piece)의 개념을 이해하는 데 있어 꽤나 환원주의적(reductive)일수 있다(“Upclose with Zevs”, HK Magazine,July 23, 2009.).” 즉 ‘예술’ 또는 ‘현대 미술’ 이란 고상한 틀에 오히려 작가가 의도한 작품의 의미가 갇혀버리는 것이다. 도시의 문제아였던 그라피티는 현대 미술의 루키로 떠올랐다. 그러나 전시장 초입 제우스의 작품이 보여주듯, 그라피티는 현대 미술에 귀속되지 않고 수많은 프레임을 넘나든다. 현대 미술이 진정으로 그라피티를 담아내길 원한다면 기존의 틀을 깨뜨려야 할 것이다.

2017 코리아가든쇼 운영위원회가 참여작가 10인을 선정했다. 운영위는 지난 22일 '2017 코리아가든쇼'에 참가할 10인의 작가를 발표했다. 작가 10인은 ▲김기범(친구름정원) ▲김지영(내 마음의 동굴-Cave of the Heart) ▲김철중(그루잠-잠깐 깨었다가 다시든 잠) ▲노회은(이프_꽃보다 아름다운 삶을 가꿀 수 있다면) ▲박지혜(마음풍경원-Mindscape Garden) ▲서빛나래(낮과 밤, 마을을 비추는 시간) ▲정효연(Red Roote, 할머니) ▲차용준(B612) ▲최재혁(세심원(洗心園)-마음이 쉬는 자리) ▲한라영(로그오프 가든) 등이다. ‘토닥토닥, 내 삶에 위로를 주는 정원’을 주제로 진행된 이번 공모에는 총 37개 작품이 접수됐고, 독창성, 시공성 등을 평가해 10개 작품을 가려냈다. 심사위원에는 김은성 유림조경기술사사무소 대표, 김인수 환경조형연구소 그륀바우 대표, 윤지동 조경설계 디원 대표, 진혜영 국립수목원 전시원조성관리실장 등이 참여했다. 한편 산림청, 고양시, 고양국제꽃박람회가 주최하고, 국립수목원, 한국조경신문이 주관하는 코리아가든쇼는 4월 28일부터 5월 14일까지 일산호수공원에서 '2017 고양국제꽃박람회'와 함께 열린다.

[환경과조경 박광윤 뉴스팀장] 수원시립아이파크미술관이 2017년 첫 기획전으로 삶과 디자인의 관계를 조망해보는 ‘공공연한 디자인’을 14일부터 5월 21일까지 미술관 1, 2, 3 전시관에서 개최한다. 이번 전시는 디자인이 일상의 흐름 안에 존재하며 디자인과 우리의 상호작용이 익숙하고 일상적인 행위를 통해 이루어지고 있다는 사실에서 출발한다. 전시는 마당, 집, 놀이터 등 3개 섹션으로 나눠 작가의 시선으로 사회와 개인의 삶을 어떻게 연결하고 있는지 다각도로 조명해볼 수 있도록 했다. 1섹션인 ‘마당(Garden)’은 누구나 들어오는 가장 열린 공간이자 사회의 모습을 잘 나타내는 공간이다. 작가 ‘베리띵즈’, ‘아이브이에이에이아이유 씨티 플래닝’이 참여해 눈에 드러나는 사회적 상황을 디자인이라는 도구를 사용해 해결하는 모습을 보여준다. 2섹션 ‘집(House)’은 가장 사적이면서 개인의 취향을 고스란히 드러내는 공간이다. 양승진, 윤정원, 지희 킴, 그라프트 오브젝트가 취향, 성향, 습관 등 개인적인 관심사를 감성디자인 위주로 표현한다. 3섹션 ‘놀이터(playground)’는 사회와 개인 간의 교집합을 이루는 만남의 공간이자 사회적 신분과 나이에 관계없이 모두 참여하는 공간이다. 박미나 작가의 구조물에 관람객의 참여를 통해 전시 공간이 완성된다. 관람시간은 2월까지 오전 10시부터 오후 6시까지이고, 3월~5월은 오전 10시부터 오후 7시까지 관람할 수 있다. 매주 월요일은 휴관한다. 요금은 성인 4000원, 청소년 2000원, 어린이 1000원이다. 수원시민은 25% 할인된다. 문의 = 수원시립아이파크미술관(031-228-3800, http://sima.suwon.go.kr)

[환경과조경 나창호 기자] 올해 대한민국 조경·정원박람회는 리드엑스포와 조경산업 단체가 공동으로 주최한다. 리드엑스포는 한국조경사회, 한국공원시설업협동조합, 놀이시설조경자재협회와 공동으로 ‘2017 대한민국 조경·정원박람회(Landscape & Garden Expo 2017)’를 5월 18일부터 21일까지 코엑스에서 개최한다고 밝혔다. 리드엑스포에 따르면 올해 전시회에는 전문성을 강화한 콘텐츠로 조경인 축제의 장으로 꾸며지게 된다. 특히 올해는 한국조경사회를 중심으로 조경관련 협회 및 단체의 유기적 협력을 통해 풍성한 박람회가 될 것으로 내다봤다. 조경박람회에는 실내·외 조경자재, 공원시설물, 휴게시설물, 경관조명, 인조잔디 등 도시 경관을 새롭게하는 각종 편의시설을 비롯해 하천생태복원, 비탈면녹화, 유수지복원 등 신기술을 선보이게 된다. 주요 전시품목으로는 조경과 정원 부문을 강화하고 녹색공간을 연출하는 기능성 시설물을 비롯해, 어린이 놀이시설, 학교 시설, 신재생 에너지를 이용한 가로등, 환경복원기술, 레저파크 부분 등 신제품과 신기술이 망라될 예정이다. 2017 대한민국 조경·정원박람회에 참가희망을 원하는 회사는 홈페이지(www.jokyongexpo.co.kr)에서 참가신청이 가능하고 3월 10일까지 조기신청 할인혜택을 받을 수 있다.

우주처럼 검은 암실에 무지개가 일렁거렸다. 찬란한 빛이 한순간에 부서져 내리다가도 타오르는 불꽃처럼 다시 넘실댔다. 원형의 무지개가 쏟아지며 어둠을 밝히는 전시실은 이교도의 제단이나 초현실주의 연극 무대를 옮겨온 듯했다. 한없이 어둠 속으로 고요히 침잠해야만 할 것 같은 전시실은 탄성과 웃음소리, 안개비 사이로 뛰어다니는 아이의 경쾌한 발자국 소리로 가득했다. 테이트 모던에 태양을 띄우고, 루이지애나 현대미술관에 구불구불한 강바닥을 펼쳐내며, 베르사유 한가운데 웅장한 폭포가 쏟아지게 한 미술가 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)이 리움에서는 무지개를 선보였다. 서울의 다문화를 대표하는 동네, 이태원에 뜬 무지개가 마법처럼 빛났다. 2017년 2월 26일까지 리움에서 열리는 올라퍼 엘리아슨의 개인전 ‘세상의 모든 가능성’은 예술의 옷을 입은 신비 체험이다. 지난 2007년, PKM갤러리에서 국내 첫 개인전을 열며 한국 관객들을 만났던 올라퍼 엘리아슨은 현대 미술계에서 가장 주목받는 작가 중 한 명이다. 설치 미술, 디자인, 건축 등을 넘나들며 빛과 자연 현상, 공간의 미학을 탐구해온 그는 건축가, 조경가, 공학자 등과 협력하여 작품을 선보이기도 했다. 이번 전시는 그가 본격적으로 활동하기 시작한 1990년대 초부터 최근까지의 대표 작품 17점으로 구성되어 그의 작품 세계를 탐구한다. 무생물에 불어 넣은 리듬과 불규칙성 전시장에 들어서는 관객들의 첫 반응은 대체로 ‘놀람’과 ‘당황’. 관객을 향해 돌진할 듯이 흔들리는 환풍기에 “어머, 저것도 작품이야”라며 몸을 움츠리는 관객을 여럿 볼 수 있었다. 천장에 매달려 불규칙적으로 궤도를 그리는 환풍기는 작가가 관객에게 건네는 위트 있는 첫 인사다. 1997년 작 ‘환풍기’는 올라퍼 엘리아슨의 초기작으로 그의 작품 세계를 대변한다. 그 자신이 일으키는 바람으로 불규칙한 궤도를 그리는 환풍기는 ‘지금’, ‘여기’에서만 관찰할 수 있는 ‘현재성’을 강조한다. 어디서도 볼 수 없는 고유한 움직임으로 흔들리는 환풍기의 궤도를 눈으로 좇다 보면 감정이 없는 무생물인 환풍기가 살아있는 생물처럼 느껴지기도 한다. 모터로 돌아가는 기계 팔 끝에 LED 조명을 달아 불규칙한 빛과 그림자를 만들어내는 2014년 작 ‘당신의 예측 불가능한 동일성’도 마찬가지다. 건조하고 차가운 느낌의 기계 팔은 그와 전혀 어울릴 것 같지 않은 부드럽고 우아한 움직임으로 따뜻한 빛을 비춘다. 2014년 작 ‘당신의 미술관 경험을 위한 준비’는 좀 더 섬세하게 관객의 감수성을 자극한다. 천장에 매달린 아크릴 프리즘은 미세하게 흔들리며 기하학적인 형태의 그림자를 만들어내고 다양한 색을 반사한다. 관객의 상대적인 시각과 모빌의 움직임에 따라 시시각각 변하는 그림자의 형태와 색은 영원불변하지 않기 때문에 아름다운 ‘현재’의 의미와 역설을 곱씹어 보게 한다. 유사 자연, 세상에 대한 재인식의 통로 빛과 움직임, 현재성에 대한 올라퍼 엘리아슨의 탐구는 자연을 모방한 ‘유사 자연’을 만들어 내는 데 이른다. 아이슬란드 태생으로 덴마크와 아이슬란드를 오가며 성장한 올라퍼 엘리아슨은 광활하고 원초적인 북유럽의 자연에서 영감을 받아 그 풍광을 미술관으로 끌어들인다. 특히 그는 ‘기상 현상’에 주목한다. 바람, 비, 햇살 등의 날씨는 도시에서 여전히 경험할 수 있는 자연과의 몇 안 되는 근본적인 조우 중 하나이기 때문이다. 엘리아슨은 우중충한 날씨 때문에 햇빛을 볼 수 있는 날이 부족한 런던의 시민들을 위해 테이트 모던에 200개의 노란 전구를 배열해 거대한 인공 태양을 만들고 상층부를 안개로 채워 어스름한 일몰의 풍경을 만들어냈다. 2003년에 선을 보인 이 작품, ‘날씨 프로젝트’는 당시 200만 명의 관람객을 끌어 모으며 큰 흥행을 거뒀다. 엘리아슨은 관람객 모두가 인지할 수 있는 기상 현상을 만들고 정서적인 반응을 이끌어 내는 데에서 한 발 더 나아가 ‘나’를 둘러싼 세상과 자신을 재인식하게 한다. 관람객은 처음에 강렬한 태양에 시선을 빼앗기지만 그 다음엔 천장에 달린 거울을 통해 일몰의 풍경을 즐기는 자신과 다른 사람들의 모습을 발견한다. 어떤 사람은 누워서 일광욕(?)을 즐기고, 어떤 사람은 강렬한 빛에 눈을 찡그리기도 한다. 하나의 예술 작품에서 파생된 관람객의 다양한 반응과 행태로 인해 작품이 새롭게 완성되는 것이다. 리움의 독립된 전시 공간 ‘블랙박스’에 전시된 ‘무지개 집합’은 좀 더 직접적으로 작품의 메시지를 전달한다. 작품의 영어 제목은 ‘Rainbow Assembly’. ‘Assembly’는 우리말로 ‘집합’이라는 단어로 번역이 되었지만, 엘리아슨의 인터뷰를 보면 ‘의회’나 ‘집회’에 가깝다. “제목 속의 ‘의회’ 또는 ‘집합체’라는 아이디어는 협의를 위한 장(場)을 만드는 것과 연관되어 있습니다. 저에게 있어서 가장 중요한 문제는 협상의 결과물이 아니라, 우리가 대화에 참여한다는 것입니다. 참여와 비판적인 사료가 단지 해결책을 찾고 문제를 해결하는 수단으로만 여겨지지 않고, 그 자체로서 의미를 가지게 되는 대화의 장을 말합니다.”(이슬미, “작가 인터뷰: 올라퍼 엘리아슨”, 「리움 뉴스레터」 39, 삼성미술관 Leeum, 2016, p.32.) 칠흑 같은 어둠으로 빨려 들어가듯 에스컬레이터를 타고 블랙박스에 들어서서 마주치는 무지개의 신비로운 움직임은 현실과 가상의 중간에 와 있는 듯한 독특한 느낌을 받게 한다. 그리고 이 독특한 경험은 사람들을 자유롭게 한다. 미술관 측은 우산을 준비했지만 대부분의 관람객은 우산 없이 안개비를 맞았다. 안개 분사기는 원형으로 제작되어 둥근 안개 장막을 안팎으로 넘나들며 다른 사람의 행동과 반응을 관찰할 수 있게 했다. 단순한 구조로 관람객의 움직임을 촉진시키고 체험을 통해 다양한 해석을 가능하게 한 것이다. 대한민국에 띄운 무지개의 메시지 의도했든 안했든, 어둠을 밝히는 무지개가 제시하는 주제가 2016년 말, 한국 민주주의의 현재를 확인하고 분노로 촛불을 밝혔던 대한민국의 국민에게 주는 희망의 메시지로 들린 것은 나의 과한 해석일까. “저는 일반적으로 예술이 민주주의의 형태를 제시한다고 믿습니다. 우리가 미술관에서 서로를 마주하게 될 때, 우리는 그 경험을 공유하고 기본적으로 포괄적인 담론에 참여하게 됩니다. 우리는 이런 경험에 대해서 반드시 동의하지 않아도 될 뿐만 아니라, 의견 충돌은 오히려 독려되고 포용됩니다. 서로 다르다는 것은 우리 모두가 지니고 있는 공통점입니다.”(이슬미, 앞의 책, p.33.)

우리나라 최초의 호텔인 인천 ‘대불호텔’, 최초의 우체국 ‘인천우체국’, 최초의 철도 ‘경인선’. 인천에는 ‘우리나라 최초’라는 이름표를 단 것이 많다. 외세의 압력으로 인천 제물포가 개항되면서 서구의 근대 문물을 빠르게 받아들인 지역이기 때문이다. 제물포가 있던 중구는 구한말부터 해방 직후까지 대한민국 정치·외교·경제의 중심지 역할을 했고, 제물포에 거주하던 외국인이 사교장으로 사용하던 제물포구락부 등 근대 건축물들이 남아있어 거대한 옥외 박물관이라 불리고 있다. 이제는 쇠락해 사람들의 발길이 뜸해진 골목 어귀에 인천이 가진 마력을 보여주고자 하는 청년 예술가들의 움직임이 꿈틀대고 있다. 바로 인천시 청년예술제 ‘올게이츠(All Gates)’다. 올게이츠는 2016년 인천시가 기획한 청년예술제의 첫걸음으로, 인천 어딘가 보이지 않는 곳에서 활동하고 있는 다양한 분야의 청년 예술가를 모아 벌인 난장이다. 2016년 12월 10일부터 18일까지 인천 중구 신포로 15번길 22-1 일대에서 개최된 행사에는 ▲김수환(시각예술, 설치) ▲김재민이(시각 예술, 설치) ▲낙원여인숙(시각 예술) ▲노기훈(시각 예술, 사진) ▲몬스터레코드(음악) ▲박혜민(시각 예술, 설치, 프로젝트) ▲백승기(영화) ▲백인태(시각 예술, 설치) ▲복숭아꽃(시각 예술, 기획, 이벤트) ▲앤드씨어터(공연) ▲오석근(시각 예술, 사진) ▲웁쓰양(시각 예술, 설치, 퍼포먼스) ▲진나래(시각 예술, 설치, 프로젝트) ▲최명현(퍼포먼스) ▲6699 프레스(출판, 그래픽 디자인) 등 다양한 분야에서 활동하는 예술가의 작품 및 프로그램이 마련됐다. 빈 건물을 잠시 임대해 마련한 전시뿐만 아니라 인천아트플랫폼, 아카이브 카페 빙고, 와글래스톤베리, 신포 야외공연장 등에서 공연과 연극, 퍼포먼스 등을 진행했고, 인천문화재단이 추진 중인 청년예술가 지원사업 ‘바로 그 지원’ 참여 예술가가 마련한 프로그램 ‘바로 그 시장’과도 연계해 풍성한 볼거리를 제공했다. 뜨내기들의 도시 인천 1882년 제물포조약이 체결되자 인천 중구 해안가에 위치한 제물포는 각국의 신문물을 받아들이는 개항장이 되었고, 인천 역시 국제도시로 변해갔다. 개항의 물결을 따라 한 밑천을 장만해보겠다는 꿈을 품은 전국 각지의 사람들도 이 시기에 인천에 둥지를 틀었다. 산업화 시대에는 나이와 성별을 불문한 많은 노동자가 일자리를 찾아 올라왔고, 바다와 재봉틀을 벗 삼아 일하고 투쟁했다. 근래 인천은 외국인 이주 노동자, 북한 이탈 주민 등 여러 이주민들이 모여 사는, 다양한 이야기가 교차하는 장소가 되었다. 이 같은 뜨내기들의 삶은 인천의 차이나타운, 오래된 건축물들, 대규모 도시 개발 구역에 방치된 빈집, 공업 도시의 뿌연 색을 지우고자 생겨난 각종 테마파크들과 함께 독특한 분위기를 창출해내고 있다. 이 같은 분위기 속에서 ‘올게이츠’ 기획단은 인천만의 거친 마력과 소위 ‘병맛’으로 일컬어지는 미학을 발견했고, 뜨내기들과 함께 살맛 나는 동네 인천을 상상했다. 과거 화려했던 시절이 무색할 만큼 외면받고 있는 동인천에는 저렴한 임대료에 끌려 유입된 예술가들이 근대의 역사·문화적 요소와 어우러져 새로운 움직임을 만들어내고 있었다. 하지만 이들은 산발적으로 활동할 뿐 체계적이고 조직적인 형태를 갖추지 못하고 있었다. 올게이츠는 뿔뿔이 흩어진 예술가들을 한데 모아 그들의 활동을 지원하고 나아가 지역의 문제를 함께 고민하고자 했다. 인천 곳곳의‘계’로 이어지는 수상한 문,올게이츠 건물 앞 전시장 입구에는 작은 현수막과 나무 막대 몇 개로 이루어진 허술한 게이트가 설치되어 있다.건들면 망가질 것 같은 게이트를 조심히 넘으면 나타나는 전시 작품들은 관람객을 인천 곳곳에 자리한 계(界)로 이끈다.전시장은 크게 세 개의 영역으로 나뉘는데,지하와1층에는 인천 청년 예술가들의 작품이 전시됐고, 2층에서는‘바로 그 지원’에 참여한 예술가가 그간의 작품 활동을 공유하는‘바로 그 시장’이 진행됐다. 1층 전시장 한쪽 벽면에는 골목과 전봇대에서 흔히 발견할 수 있는 전단이 빼곡하게 붙어있다. 김재민이의 작품 ‘세모와 지명수배’다. 그는 날마다 도시에 뿌려지고 붙여지는 전단지를 도시의 상피 세포에 비유한다. 유흥업소 홍보, 마트 세일, 각종 축제, 작가의 ‘레어템’인 유병언 부자의 지명 수배 전단까지. 중학교 과학 시간, 양파의 상피 세포를 현미경으로 자세히 관찰했듯이 벽에 전시된 각종 전단을 들여다보면 인천 서민의 삶을 읽어낼 수 있다. 진나래는 경기도와 인천 지역에 위치한 모텔, 여인숙 등을 다니며 세계 여행을 한 이야기를 들려준다. 아테네, 그리스 등 세계 각국의 유명한 지명을 딴 숙박업소에서 하룻밤을 보내며 발견한 독특한 풍경과 물건 등을 사진으로 남겼고, ‘인이’라는 가상 인물을 주인공으로 한 여행기를 적어 내려가고 있다. 이는 해외 도시들에 대한 이야기 같지만 결국 국내 현실을 반추하는 이야기이며, 국내 주거 문제와 청년, 여성의 삶으로도 이어진다. 이 여행기는 내년 초 ‘바로 그 지원’의 도움을 받아 ‘도화원기’라는 제목의 책으로 출간될 예정이다. 박혜민 역시 우리나라에서 해외여행을 하는 색다른 방법을 제시한다. 그는 ‘HPARK’라는 가상의 여행사를 만들고 인도와 중국, 아프리카를 체험할 수 있는 여행 상품을 기획했다. 일반적인 여행사가 제공하는 상품과 다를 것 없어 보이지만, 사실 한국 속에서 다문화를 체험할 수 있는 장소를 엮은 여행 상품이다. 여행 상품 소개 패널 옆에는 중국의 쑤이와 인도의 씨올라를 방문한 여행 다큐멘터리 ‘걸어서 세계로!’가 방영 중인데, 이 역시 한국에서 실제 중국과 인도를 여행하는 것처럼 연출한 허구적 다큐멘터리다. 관람객을 속여 넘기는 작품들은 도시 속에 숨겨진 다양한 문화를 탐사하는 동시에 다민족 문화 도시의 이면을 유희적으로 체험하게 한다. 지하 1층의 전시 작품은 조명, 영상, 소리 등을 이용해 좀 더 적극적인 방식으로 관객에게 메시지를 전달한다. 어둑한 내부는 붉은 조명으로 뒤덮여 있고, 정면에는 군인이 군가를 부르며 총으로 누군가를 위협하는 영상이, 왼편에서는 영화 ‘곡성’의 악마를 연상시키는 붉은 얼굴이 가득한 영상이 괴이한 소리를 내며 끊임없이 재생되고 있다. 어두운 도로 한가운데 서 있는 군인의 모습을 담은 영상은 오석근의 작품 ‘명령레지스터’다. 영상 속에서 군인은 계속해서 군가를 부르고 총을 휘두른다. 그 행위가 누구를 향하는지, 왜 계속해서 같은 행위를 반복하는지 전혀 알 수 없다. 영상이 끝을 향해 갈수록 군인의 얼굴을 향해 쏟아지는 조명은 강해지고, 군인의 표정은 생기를 잃어 간다. 오석근은 강화 민간인 학살 사건, 월미도 미군 민간인 폭격 사건 등 한국 사회에서 일어난 국가 폭력의 기억을 들추는 작업을 하고 있다. 영상뿐 아니라 설치 작품 ‘기억투쟁-얼굴 없는 한국인’, 거칠지만 생생한 어투로 기록한 사건 관계자와의 인터뷰 등을 통해 권력의 역사가 어떻게 만들어져왔으며 유지되는지 직시할 수 있다. 웁쓰양의 작품은 게임의 형식을 빌려 사람들을 작품에 개입시킨다. 동전을 던져 항아리에 집어넣고 소원을 비는 게임에서 착안한 작품은, 동전을 넣는 데 성공한 이에게 소원을 비는 대신 다른 사람이 적은 소원 쪽지를 태우게 한다. 만약 동전을 넣지 못했다면 소원을 적어 항아리에 넣어야 한다. 이는 타인을 짓밟고 올라서야만 성공할 수 있는 사회 구조를 떠오르게 한다. 올게이츠는 각양각색의 사람들이 모인 인천을 닮은 전시다. 특별한 주제 없이 인천 청년 예술가들이 그간 펼쳐온 작품을 모아 놓은 형식으로 진행되었지만, 인천이라는 공통된 땅에 작품의 기반을 두고 있어서인지 이질적인 느낌이 없다. 부드럽게 돌려 말하기보다 공격적이고 직설적인 방법으로 관객과 소통하려는 시도가 인천이 지닌 마력 중 하나로 다가온다. 올게이츠가 안내하는 전시장을 따라 걷다보면 어느새 인천의 매력에 젖어들고 있는 자신을 발견하게 될지 모른다.

모란, 새로운 아트 플랫폼 1990년 경기도 남양주시 화도읍에 문을 연 모란미술관은 조각 전문 미술관으로, 한국 현대 조각의 향방을 모색하는 다양한 연구를 진행하고 기획전을 열어왔다. 2015년 창립 25주년을 맞이한 모란미술관은 ‘모란, 아트 플랫폼(Moran, the New Art Platform)’이라는 새로운 슬로건을 내걸고 변화를 시도하고 있다. 앞으로 모란미술관은 인근의 모란 묘원 공원으로 전시 공간을 넓히고, 조각뿐만 아니라 다양한 예술 분야로의 확장을 모색할 예정이다. 그 첫 번째 프로젝트로 시행된 ‘모란 폴리 2015(Moran Folly 2015)’는 건축, 설치 미술, 조각의 결정체인 폴리를 다룬 국제 공모전이다. 홍선관 부관장의 말에 따르면 공모전은 폴리가 지닌 고유의 특성에 주목해 기획됐다. 그는 소품 하나에도 다양한 맥락이 혼재되어 있는 복잡한 현대 사회에서 명확한 목적과 용도를 부정하는 폴리는 임시성, 탈목적성, 가변성이라는 고유한 특성으로 그 영역을 확장하고 있다고 설명한다. 또한 아무런 기능도 의미도 철학도 없어 보이는 폴리는 건축가에게 실험적인 도전을 가능케 하는 플랫폼이며 건축의 본질을 다시 한 번 되짚어 보게 할 것이라며 공모전의 취지를 밝혔다. 피스풀 다이내믹스 올해로 2회를 맞이한 ‘모란 폴리 2016’의 주제는 ‘피스풀 다이내믹스(peaceful dynamics)’다. 정적인 미술관과 고요한 공원 묘원에서 역동적인 에너지를 뿜어내는 작품을 선발하고자 했다. 지난 7월 1일부터 8월 8일까지 작품을 접수했고, 8월 9일부터 일주일간 안톤 가르시아-아브릴 심사위원장(Anton Garcia-Abril, Ensamble Studio 공동대표, 심사위원장)과 최춘웅(서울대학교 교수), 신창훈(운생동건축사사무소 소장), 임성훈(모란미술관 학예실장), 홍민관(모란미술관 기획실장) 등 다섯 명의 심사위원이 심사를 진행했다. 그 결과 김영민(서울시립대학교 조경학과 교수)과 송민원(경남종합조경 기획설계팀 실장)의 ▲원생감각(原生感覺)이 대상의 영예를 안았다. 홍선관 부관장은 원생감각이 미술관에 기운생동을 불어 넣어 주기를 희망한다며 작품에 대한 기대감을 표현했다. 입선에는 강기엽(정림건축 팀장)의 ▲모란 숲 속의 비밀의 문(Secret Beyond the Door), 이용주(이화여자대학교 교수)의 ▲바람탑(Wind Tower), 전지용·이재진(서울대학교 건축학과)의 ▲숲 속의 폭포(forestfrall), 정다훈·김민수(건국대학교 건축전문대학원)의 ▲모란 디컨스트럭션(Moran Deconstruction), 하동균(국민대학교 건축학과)의 ▲지오메트릭 노스탤지아Geometric Nostalgia, 한종명(세종대학교 건축학과)의 ▲위장자연(爲裝自然, Fake Nature), 홍규선(홍익대학교 교수)의 ▲포탈 투 유어 월드(Portal to Your World), 석 리(Suk Lee, Steven Holl Architects 건축가)와 강승진(홍익대학교 건축학과)의 ▲스카이스케이프(Skyscape), 니콜라스 리(Nicolas Lee, Hollwich Kushner 건축 디자이너)의 ▲이십오(25) 등 아홉 개의 작품이 선정됐다. 대상작인 원생감각은 지난 10월 14일 야외 전시장에 설치되었으며, 입선작의 패널은 모란미술관 제1전시실에 10월 14일부터 11월 13일까지 전시됐다. 원생감각 고요한 역동성. ‘원생감각’은 상반되는 두 어휘의 결합이 이끌어내는 것은 공간적 대상보다는 시간적 개념에 더 잘 부합한다는 생각에서 출발했다. ‘시작’이란 균질한 평형이 깨지고 새로운 양태로 나아가는 시간적 경계이며, 생명의 탄생은 시작의 순간 중 가장 고요하면서 역동적인 사건의 기점이다. 김영민과 송민원은 수정체를 시작이라는 시간적 개념이 공간적으로 결정화된 대상으로 여겼다. 그렇다면 수정체, 즉 원생의 감각은 무엇인가? 생명체는 외부의 환경에 반응하고, 그 반응의 기작은 감각 기관으로 진화한다. 만약 기관이 아직 발달하지 않은 생명체가 무한한 잠재성을 내포하고 있고 그 잠재성이 실재한다면, 기관이 없는 생명체의 감각 역시 실재할 것이다. 감각 기관이 분화되기 전, 원생의 감각은 현실과 실재, 가능성과 잠재성의 경계에 존재한다. 그렇기 때문에 원생의 감각은 고요하면서도 역동적이다. 개념적으로는 실재하나 현실의 직관으로는 확인할 수 있는 모순의 영역을 현실의 감각 세계로 소환하기 위해서는 매개체가 필요하다. 아무 기능도 없는 바보 같은 건물, 현실에 있으면서도 비현실적인 폴리가 바로 그 매개체다. 원생감각은 무지개색 끈의 장막(감각의 베일)으로 둘러싸인 원형 폴리다. 지름 8m의 폴리 내부에는 지름 2m의 작은 원형 잔디 정원이 설치되었고, 정원과 같은 크기의 구멍을 바로 위의 천장에 뚫어 하늘을 감상할 수 있게 했다. 장막을 이루는 끈은 밀도에 따라 시선을 차단하거나 개방하는데, 이를 활용해 원생의 감각을 느낄 수 있도록 했다. 원생의 감각이란 촉각이다. 이때의 촉각은 편의상 인간이 나눈 다섯 개의 감각 중 하나가 아닌 시각, 미각, 청각, 후각, 촉각이 모두 융해된 감각이다. 강렬한 색채의 끈들이 시선을 차단해 원경이 아닌 극도의 근경이 솟아오르는 순간, 원생 감각의 실마리를 엿볼 수 있다. “바보의 건축 폴리에서.”

[환경과조경 나창호 기자] 한국잔디협회(이하 협회)는 지난 18일 국립산림과학원 임산공학부 연구동 소회의실에 '2017년도 정기총회'를 개최했다. 총회에서는 손창섭 키그린 대표가 5대 회장에 추대됐다. 민윤재 한국조경개발 대표와 박승자 평화엔지니어링 부사장은 추천에 의해 감사로 각각 선출됐다. 손창섭 신임회장은 2년 임기 중 역점사업으로 '▲협회 자립기반 만들기 ▲협회 회원 확대 ▲유관단체와 협력관계 강화 ▲ 잔디산업 저변확대' 등 4가지를 꼽았다. 손 회장은 "잔디관리용역사업, 잔디인증사업 등을 통해 협회 자립기반을 공고히 하고, 회원 확보를 위한 노력도 강화하겠다"고 말했다. 이어서 "한국조경학회, 한국조경사회 등 유관단체와 긴밀한 협조관계를 유지하는 한편 협회가 주목하고 있는 학교운동장 천연잔디사업 확대를 위해 다양한 주체와의 협력도 강화하겠다"고 강조했다. 마지막으로 손 회장은 "많은 말 대신 행동으로 보여주겠다"는 말을 남기며 회원들의 적극적인 관심과 참여를 당부했다. 이석행 4대 회장은 이임사에서 '학교운동장에 천연잔디 설치를 대선 공약에 반영시킬 것'을 제안하기도 했다. 한편 협회는 2017년 사업계획으로 올 2월에 잔디유통 및 유지관리센터 설립을 위한 협동조합 준비위원회 발족을 추진하고 있다. 이를 통해 협회는 공공시설과 학교운동장의 잔디 판매부터 시공과 관리까지 원스톱 서비스 시스템을 구축하겠다고 설명했다. 제7기 잔디관리사 양성 아카데미 강좌는 6월 3일부터 8월 26일까지 과천시민회관과 장성구청에서 진행된다. 그 밖에 ▲공무원 및 학교관계자 대상 잔디 생산지 현장견학 ▲일본잔디협회 친선 방문 ▲학교운동장 잔디 조성을 위한 세미나 등을 개최할 계획이다.

[환경과조경 박광윤 기자] 국립박물관단지 국제공모 당선작을 서울에서 만난다. 행정중심복합도시건설청(이하 행복청)은 오는 19일부터 22일까지 4일간 서울 코엑스 B홀에서 행정중심복합도시와 국립박물관단지를 소개하는 도시설명회 및 전시회를 개최한다고 17일 밝혔다. 이번 행사는 ‘2017 하우징 브랜드페어’ 전시장의 일부를 빌려 개최한다. ‘행복도시와 국립박물관단지 설명회’는 1월 19일 오전 11시부터 약 2시간에 걸쳐 ▲이충재 행복청장이 ‘행복도시 특화’ ▲국제공모 전 과정을 총괄했던 신춘규 전문위원이 ‘국립박물관단지 소개’ ▲ 공모전 당선자인 캐나다 오피스오유의 노박코비치 대표가 ‘국립박물관단지 국제공모 당선작 설명’ 등의 주제로 진행한다. 특히 ‘국립박물관단지 국제공모 당선작 설명’은 당선자인 노박코비치가 방한하여 현장에서 작품의 구상부터 설계까지 그동안의 고민과 성과를 직접 소개할 예정이어서 최근 건축설계에 대한 국제적 트렌드를 국내 설계자 등과 공유하는 자리가 될 것으로 기대된다. ‘행복도시 전시관’에서는 중앙공원, 중앙수목원, 도시상징광장, 산학연클러스터, 한문화단지 등이 다채로운 사진과 내용으로 소개되며, 현재와 미래의 도시를 실감나게 3D로 감상할 수 있는 드리프트가 설치된다. ‘국립박물관단지 전시관’에서는 국립박물관단지 마스터플랜 당선작과 2등작, 2차 본선 진출작 등 총 5개 작품이 조감도, 배치도, 시설투시도 등 대형 판넬과 작품별 모형이 소개되며, 소개 가이드북을 별도로 배포해 전시물을 한층 더 흥미롭게 관람할 수 있다. 한편 행복도시 중앙공원과 금강이 접한 19만㎡의 부지에 다양한 박물관을 집약해 건립하는 국립박물관단지는 국제공모 당선작을 바탕으로 2017년 어린이박물관 기본설계를 시작해 2018년 실시설계를 실시하고, 순차적으로 시설을 완공하여 2023년 전면 개관할 계획이며, 총 사업비는 4552억 원이 투입될 예정이다.

[환경과조경 나창호 기자] 서울역고가 개방행사의 일환으로 플라워 페스티벌이 개최된다. 17일 서울시에 따르면 오는 4월과 5월 중 개최되는 서울역고가 보행로 개방행사의 일환으로 플라워 페스티벌을 개최한다. 플라워 가든 조성과 전시전 개최도 추진 중이다. 보행길 위에는 50과 228종 2만 4000여 그루의 꽃과 나무가 배치되고, 꽃집, 도서관, 인형극장과 벤치 등 편의시설이 조성된다. 지난해 서울시가 공개한 ‘2017 플라워 페스티벌 추진계획'에 따르면 플라워가든은 꽃과 나무를 심고 가꾸는 문화를 일상 속에 함양시키는 정원으로 만들 계획이다. 서울시 관계자는 현재 개방행사의 시기적 요소를 고려해 디자인안을 구상 중이라고 설명했다. 시민들이 스스로 꽃을 심고 가꿀 수 있도록 지식과 정보를 제공하는 플라워 전시전도 운영된다. 이와 함께 관련 산업의 활성화를 위한 산업전이 운영된다. 시 관계자는 지난해 서울광장에서 열린 '봄 꽃 나무 나눔 시장'처럼 꽃과 나무·분재를 시중보다 저렴한 가격에 구입할 수 있는 장터를 구상하고 있다고 설명했다. 봄철에 진행하는 플라워 페스티벌 외에도 여름에는 거리예술, 가을에는 워킹데이, 겨울에는 미디어아트 등 계절별 특색있는 프로그램이 서울로 보행길에서 펼쳐진다. 요일별로도 월요일에는 산책을, 화·수·목요일은 꽃과 정원을, 금요일은 불금파티를, 토요일과 일요일에는 여행장터와 장터를 각각 프로그램화 할 계획이다. 시 관계자는 "서울역고가 개방행사의 개최 시기와 구체적인 장소 배치가 확정되지 않았기 때문에 식물 수급 등을 고려한 계획이 추후 확정될 것"이라고 전했다. 이어서 "보다 많은 사람이 참여할 수 있도록 다채롭게 꾸릴 계획"이라고 말했다.

지난 13일 한국프레스센터 국제회의장에서 ‘서울은 미술관’ 프로젝트의 미래 방향 제시를 위한 ‘제1회 서울은 미술관 국제 콘퍼런스’가 개최됐다. ‘서울은 미술관’은 서울시가 추진 중인 ‘비전 2030, 문화시민도시 서울’의 일환으로 시행되는 공공미술 프로젝트다. 공공미술을 통해 시민이 보다 나은 삶을 누리게 하고 서울을 예술이 삶이 되는 도시, 생동하는 도시, 미술로 아름다워지는 도시로 만드는 데 목표를 두고 있다. 콘퍼런스는 13일과 14일에 걸쳐 이틀간 진행되는데, 이날 행사에서는 ▲공공미술은 서울에 꼭 필요한 것인가? ▲도시의 삶과 예술 ▲시민공감 공공미술 제안 등 총 세 개의 세션이 진행됐다. 본격적인 세션 진행에 앞서, 안규철 공공미술자문단장의 기조연설이 있었다. 그는 “공공미술로 서울을 하루아침에 바꿀 수 없다는 것을 안다. 그렇기에 공공미술의 가능성을 논의하는 일부터 시작하려 한다. 콘퍼런스가 기존 공공미술의 문제점과 한계점을 살피고 대안을 모색하는, 불가능한 꿈을 더 많은 사람이 가슴에 품는 뜻깊은 자리가 되기를 바란다”고 말했다. 세션1(공공미술은 서울에 꼭 필요한 것인가?)은 ▲박삼철 서울디자인재단 상생본부장 ▲최태만 국민대학교 미술학부 교수 ▲김선아 (주)에스에이케이 건축사사무소 대표 ▲조경진 서울대학교 환경대학원 교수의 발표로 진행됐다. 박삼철 본부장은 ‘서울시 공공미술 회고와 전망: 50년±’라는 발표에서 해외와 우리나라 공공 예술의 역사와 그간 이루어진 논의를 되짚고, 앞으로 서울 공공미술은 단순히 보는 것이 아닌 함께 살아가는 것이 되어야 한다고 주장했다. 최태만 교수는 ‘청계천복원으로부터 생각하는 서울의 공공미술’에 대해 발표했다. 그는 청계천에 대한 충분한 논의 없이 진행된 복원 사업이 청계천의 정체성과 상관없는 유명 작가의 작품 설치 등 많은 문제를 발생시켰지만, 협력적 거버넌스가 실현되는 공공미술의 장으로 다시 태어날 가능성이 있다고 말했다. 김선아 대표는 ‘도시재생과 공공미술’이라는 제목으로 지난 일 년 간 익선동에서 추진한 도시재생 사업을 소개했다. 그는 탑다운 방식에서 탈피한 도시재생의 필요성을 이야기 했고, 앞으로 공공미술은 사람과 장소를 연결하는 매개가 되어야 한다고 말했다. 조경진 교수는 ‘공공공간 속의 공공미술: 장소성, 공공성, 지속가능성의 문제’에 대해 이야기했다. 그는 서울숲, 강남대로, 상암DMC 등 다양한 공공 공간에 설치된 공공미술 작품을 소개하고 비평했고, 앞으로의 공공 미술에서는 시민과 함께 하는 과정이 무엇보다 강조되어야 한다고 말했다. 세션2(도시의 삶과 예술)에서는 패트리샤 월시(Patricia Walsh) 미술예술연합 공공미술 프로그램 매니저가 ‘공공미술과 공공가치 변화’에 대해 발표했다. 그는 공공미술의 다양한 사회적 이슈 중 인종 차별에 대해 이야기하고 성공적인 공공 미술 프로젝트 사례를 소개했다. 이어진 세션3(시민공감 공공미술 제안)에서는 서울시가 추진한 ‘시민이 찾은 길 위의 예술’, ‘만리동 공원 공공미술 작품 공모’의 수상작 발표 및 소개가 진행됐다. 한편 14일에 진행될 콘퍼런스에서는 ▲세계의 공공미술 ▲내생애 단한곳 단한점 ▲서울은 (공공) 미술관 등 총 세 개의 세션 및 패널 토론을 진행한 뒤, ‘서울은 미술관’ 프로젝트의 향후 방향을 담은 서울은 미술관 선언문을 발표할 예정이다.

국토교통부는 이달 27일부터 2개월 동안 전쟁기념관 2층 로비에서 용산공원 설계모형 전시회를 개최한다. 이번 전시회는 용산공원 조성계획을 수립하는 과정에서 국민의 의견을 폭넓게 수렴하기 위한 목적으로 개최되며, 지난 11월 25일 개최된 아드리안 구즈(네덜란드 West8), 승효상(이로재) 용산공원 특별 대담회에서 전시된 대형 모형(5m×3.5m)과 60여 개의 상세 이미지를 일반에 공개해 미래 용산공원에 대한 일반 국민들의 상상을 도울 계획이다. 국토부에 따르면, 방문객들은 일제와 미군영 시대에 많은 건물이 들어서면서 심하게 훼손된 용산(龍山)의 원래 지형이 회복된 모습과 함께, 어울림마당, 바위계곡, 만초천 테라스, LED협곡과 같이 향후 조성될 용산공원의 다양한 풍경을 보다 생생하게 접할 수 있게 될 것이다. 또한 현장에 비치된 하얀 도화지에 용산공원에 대한 생각을 자유롭게 개진토록 하여, 향후 공원조성계획을 수립해나가는 과정에서 소중한 아이디어로 활용할 계획이다. 국토부는 2017년 한 해 동안 이와 같은 전시회를 철도역, 공공청사 등에서 계속 이어나가는 한편, 현장에 방문하지 못하는 이들을 위해 홈페이지, 페이스북, 블로그에도 미래 용산공원의 모습을 공개해 국민들의 의견을 꾸준히 수렴해나갈 계획이다.