[환경과조경 정승환 기자] 서울시가 신속통합기획 3년의 성과를 시민과 함께 공유하는 특별한 장을 마련한다. 시는 오는 22일부터 12월 20일까지 서울도시건축전시관 비움홀에서 신속통합기획 전시회를개최한다고 밝혔다. 신속통합기획은 복잡한 절차를 단축하고 사업지별 맞춤형 기획으로 정비사업을 지원하는 정책으로 재개발·재건축을 활성화하기 위해 지난 2021년 9월에 도입한 서울시 대표 도시‧주택정책이다. 시는 3년여 기간 138개소의 정비계획을 지원, 88개소를 기획 밑그림을 완료해 약 16만호의 주택공급 계획을 수립했다. 27개소는 정비구역 지정 완료돼 조합설립, 사업시행인가 등 절차를 진행 중이다. 이번 행사 주제는 ‘함께 만들어가는 「도시를 보는 새로운 시선」 신속통합기획’으로 주민과의 협력 과정, 주요 프로젝트의 구체적인 성과물, 지속 가능한 도시 환경 조성을 위한 새로운 시도들을 다양한 방법으로 담았다. 전시 공간은 ▲열린 도시 ▲눈높이의 도시 ▲신속통합기획 이야기 ▲가치의 균형 ▲도시의 확대경의 5가지 요소로 구성했다. 전시에 앞서 21일에는 오세훈 서울시장이 참석하는 개회식이 진행된다. 오 시장의 개회사를 시작으로, 최호정 서울시의회 의장의 축사와 표창수여식도 이어진다. 그동안 신속통합기획 발전을 위해 기여한 전문가와 업체에게 표창이 수여된다. 22일 전시 기간에는 ▲전문가와 함께 신통기획 3년의 성과를 공유하고 발전방안을 모색하기 위한 ‘전문가 포럼’ ▲자치구별로 주민과 함께 신속통합기획 정책을 공감하고 이해하기 위한 ‘자치구 주민 참여의 날’ ▲대학생을 대상으로 하는 신속통합기획 전문가 강연 및 토론 등이 개최될 예정이다. 전문가 포럼에는 타 지자체 공무원을 초청해 각 지자체의 추진현황 등을 공유하고 사례를 전파하는 등 간담회가 열린다. 자치구 주민 참여의 날에는 자치구별 참여를 희망하는 주민을 초청해 전시 관람과 함께 토크콘서트를 개최할 예정이다. 아울러 관심 있는 대학생 60여 명을 모집해 전문가의 강연을 듣고 토론 시간도 가진다. 신청은 시 공공서비스예약을 통해 할 수 있다. 전시는 오는 22일부터 내달 20일까지 오전 10시부터 오후 5시 사이 방문하면 별도의 사전등록 없이 무료로 관람할 수 있다. 전시관람 및 운영시간 등 상세한 내용은 서울도시건축전시관 누리집을 통해 확인할 수 있다. 조남준 시 도시공간본부장은 “신속통합기획은 단순히 주거환경 개선을 넘어 도시공간 전체의 변화를 도모하는 일련의 과정이다. 이번 전시를 통해 주민과 전문가, 지자체가 함께 노력한 지난 3년간의 성과를 돌아보고, 앞으로의 발전방향을 모색하는 시간을 가질 것”이라고 말했다.

[환경과조경 임정우 기자] 1960~70년대 청계천 주변 판자촌의 풍경과 사람들의 생활상을 집중 조명하는 전시가 열린다. 서울 청계천박물관이 오는 5일부터 내년 3월 30일까지 기획전시 ‘그때, 이곳의 기록-청계천 판자촌’을 개최한다고 4일 밝혔다. 이번 전시는 청계천박물관 기획전시실에서 무료로 진행되며, 한국과 일본 사진작가들의 작품 80여 점을 통해 당시 판자촌의 생생한 모습을 전시한다. 이번 전시는 청계천박물관이 소장한 구와바라 시세이, 노무라 모토유키, 홍순태 작가의 사진을 통해 ▲ 1부 판자촌 풍경 ▲ 2부 판자촌 사람들 ▲ 3부 철거와 고가도로로 구성된다. ‘1부 판자촌 풍경’에서는 6.25 전쟁 이후 청계천 주변에 몰려든 사람들이 만든 판자촌과 하류 지역 움막집의 모습을 담아 판자촌의 풍경을 전시한다. 물 부족과 하수도 시설의 부재로 공동수도와 화장실을 사용해야 했던 판자촌의 생활상도 사진으로 살펴볼 수 있다. ‘2부 판자촌 사람들’은 주로 지방에서 온 이주민들이 청계천 판자촌에서 생계를 이어가던 모습들을 전한다. 노점에서 상업활동을 하거나, 단순 노동, 염색, 행상 등으로 생계를 유지했던 주민들의 다양한 일상이 기록돼 있다. ‘3부 철거와 고가도로’에서는 1970년대 청계천 복개 공사로 판자촌이 철거되며 서울 외곽으로 밀려났던 주민들의 상황과 그 자리에 건설된 고가도로 모습을 보여준다. 이는 청계천의 도시 개발 과정 속에서 점차 사라져간 판자촌의 역사를 상기시킨다. 최병구 서울역사박물관 관장은 “이번 전시가 ‘청계천과 청계천 판자촌’을 기억하는 또 하나의 계기가 되길 바란다”라며 “앞으로도 청계천을 중심으로, 서울의 다양한 역사와 문화를 소개하는 박물관이 되겠다”라고 말했다. 이번 전시는 무료로 관람할 수 있으며, 청계천박물관 기획전시실에서 내년 3월 30일까지 진행된다. 더 자세한 내용은 서울역사박물관과 청계천박물관 홈페이지에서 확인 가능하다.

[환경과조경 정승환 기자] 서울디자인재단은 오는 25일 동대문디자인플라자 디자인랩 3층 디자인홀에서 ‘서울디자인어워드 2024 Day’를 개최한다고 7일 밝혔다. 이번 서울디자인어워드는 국내 최대 디자인 축제인 ‘서울디자인 2024’와 함께 열리며, 콘퍼런스와 시상식을 통해 시민들과 만난다. ‘서울디자인어워드 2024 Day’는 지속 가능한 디자인에 대한 논의를 나누는 콘퍼런스와 수상자를 발표하는 시상식으로 구성된다. 콘퍼런스는 오전 10시 30분부터 오후 4시까지, 시상식은 오후 4시부터 약 1시간 동안 진행된다. 행사에는 디자인 전문가를 비롯해 디자인에 관심 있는 누구나 참여할 수 있다. 이번 시상식에서는 본상, 특별상, 리서치상 등 중복수상을 포함해 총 27팀의 수상자를 발표할 예정이다. TOP10 프로젝트 중 시민상은 국내 시민들이 뽑은 1팀, 전 세계 시민들이 뽑은 1팀으로 총 2팀에 수여된다. 시민들이 직접 선정하는 ‘국내 시민상 수상자’는 25일 서울디자인어워드 2024 DAY 당일, 현장 참석자들의 투표를 통해 선정된다. ‘글로벌 시민상’은 DDP 마켓에서 열리는 전시의 오프라인 현장 투표, 누리집을 통한 온라인 투표, 그리고 서울디자인어워드 인스타그램 게시물의 ‘좋아요’ 수를 합산해 선정된다. 전시 현장에서 투표에 참여한 시민들에게는 엽서, 카드지갑 등 다양한 선물이 증정된다. 서울디자인어워드 TOP10에는 재생에너지를 통해 아프리카 교육과 에너지 문제를 해결한 에티오피아의 ‘솔라카우(Solar Cow), 저소득 국가와 자원이 부족한 지역의 실명을 예방하는 이동식 안구 검사 기기인 인도의 ‘아이라이크 플랫폼(EYELIKE Platform)’, 치매 환자의 삶을 증진하는 공간을 디자인한 싱가포르의 ‘등대와 부표 : 치매 친화적 마을(Lighthouse & Buoys : Dementia Friendly Neighbourhood)’ 등이 선정됐다. 이밖에도 커낼파크(Canal Park), 차키 와시 수공예 센터(Chaki Was·handicrafts center), 클라쎄 루즈(Classe rouge), 모 데 모비미엔토(MO de Movimiento), 프록시어드레스(ProxyAddress), 스카이블록스 공동생활 주택(SkyBlox Co Living Housing), 부레옥잠 수상 텃밭(Water Hyacinth Floating Garden) 등이 포함됐다. 사회적 문제를 해결하고 지속 가능한 발전에 기여한 혁신적인 프로젝트들로 구성된 서울디자인어워드 TOP 10 프로젝트 전시는 DDP 잔디사랑방, 마켓, 라이브러리에서 오는 17일부터 27일까지 진행된다. 온드림 소사이어티에서는 오는 11일부터 16일까지 열린다. ‘서울디자인어워드 2024 콘퍼런스’는 전 세계에서 활약하는 디자인 전문가들이 참여해 ‘미래를 위한 지구와의 공존’을 주제로 지속 가능한 디자인에 대한 심도 있는 논의를 펼칠 예정이다. 콘퍼런스 1부의 기조연설은 지속 가능한 디자인의 선구자인 에치오 만지니 DESIS 창립자·회장, 밀라노 공과대학 명예교수가 맡아 ‘미래를 찾아서: 생태 전환에서의 사회와 디자인’을 주제로 인간중심주의를 넘어 생태계와의 조화를 추구하는 디자인의 필요성을 강조할 예정이다. 기조연설 후에는 총 65개국에서 접수된 575개 프로젝트 중 상위 10개 작품으로 선정된 TOP 10 프로젝트가 발표된다. 2024 온라인 시민 투표에 참여와 수상작, 이밖에 자세한 사항은 서울디자인어워드 누리집(http://www.seouldesignaward.or.kr/)을 통해 확인할 수 있다. 서울디자인어워드는 서울시와 서울디자인재단이 주최·주관하고, 세계디자인기구(WDO) 및 유네스코 창의도시 네트워크와 회원을 맺어 진행되는 행사다. 창의적인 디자인을 통해 사람, 사회, 환경, 자연이 조화롭게 공존할 방안을 제시한 프로젝트를 선정한다. 이를 통해 사회를 변화시키는 디자인의 힘을 전 세계에 알리고 글로벌 디자인 커뮤니티 내에서 그 영향력을 점차 확장해 나가고 있다. 차강희 서울디자인재단 대표는 “서울디자인어워드는 지속가능한 미래를 위해 노력하는 디자이너들을 격려하는 플랫폼으로써, 전 세계의 사회 문제를 위한 프로젝트를 발굴해 디자인계에 긍정적인 영향을 미치도록 하겠다”며 소감을 전했다.

[환경과조경 정승환 기자] 일진글로벌 임직원들이 중국 청두에 자사가 설계한 ‘인천정원’을 방문했다. 일진글로벌 임직원들은 4박 5일간 일정으로 지난달 26일부터 31일까지 중국 청두에서 ‘공원 도시, 아름다운 주거’라는 주제로 개최한 ‘2024 청두세계원예박람회’를 방문했다고 밝혔다. 특히 이번 ‘2024 청두세계원예박람회’에서는 일진글로벌이 설계하고 청두시가 함께 조성해 처음 공개한 ‘인천정원’을 방문했다. 중국의 청두시와 대한민국 인천시는 상호 우호도시 협정을 체결했다. 인천정원은 1500㎡ 규모로 하늘길, 바닷길, 문화의 길을 통해 세계 10대 도시로 비상하는 인천의 모습을 보여줬다. 국내 최초로 설치된 팔미도 등대와 인천시 심볼인 물결 모양으로 상징화한 것이 특징이다. 1995년에 설립한 일진글로벌은 조경 설계·제작 및 시공 등의 기술을 가진 조경회사로 꽃조형물 사업에도 전문성을 띠고 있다. 지난 2023년 순천만박람회에서 화훼연출 용역업체로 선정돼 총 5개의 정원을 선보여 호평을 받은 바 있다.

뚝둑, 걸어보기 Step by Step, Echoing the Past 이호우, 김태원(한국) [환경과조경 박광윤 기자] 뚝섬에는 수많은 풍경들이 존재했었고 지금도 변하고 있다. 말들이 질주하던 경마장, 시민들이 뛰놀던 모래사장, 뗏목이 떠다니던 나루, 화살을 쏘던 훈련장 등. 이호우·김태원 작가는 남겨진 기록을 통해 과거의 풍경을 그리고, 작가적 상상을 더해 정원에 다양한 비유로 담았다. “도시화가 되면서 모래사장이 많이 없어졌다. 서울 시민들은 과연 여기가 모래사장이었던 것을 기억할까?” ‘뚝둑, 걸어보기’ 정원의 콘셉트는 ‘레트로 스케이프’이다. ‘뚝둑’은 현재의 이름 ‘뚝섬’과 과거의 이름 ‘둑섬’을 조합한 의태어로, 과거 말이 뛰어다니던 경관과 방문객들의 발걸음을 나타낸다. ‘레트로 스케이프’는 ‘과거의 경관’을 뜻하는 말로 ‘retro + scape’를 조합해 두 작가가 만든 신조어이다. 직관적인 하나의 단어가 필요하다는 생각에서 신조어를 만들었고, 이러한 참신한 작업들은 뚝섬의 지나간 풍경들을 재구성하는 디자인적 상상력으로 이어졌다. 과거 ‘둑섬’은 말과 활을 훈련하는 국궁장이었고, 수양버들이 많이 심겨져 있었다는 기록이 있다. 물길이 끼고 돌아가는 곳에 위치해 자연스럽게 모래가 쌓이는 공간이다보니 넓은 모래 벌판이 형성됐던 것도 특징이다. 작가는 뚝섬관 관련된 논문을 통해 역사적 배경을 공부하면서, 이곳에 존재했던 다양한 풍경들을 정원에 담고 싶어졌다. 그래서 조선시대 그림을 참조해서 말들이 뛰놀던 경관, 화살을 쏘던 경관, 일제시대 뗏목이 떠다니던 경관들을 함축적으로 담기를 시도했으며, 특히 시간의 흐름에 따른 배치로 공간의 스토리를 완성하고, 시설물과 바닥 포장으로 구체적인 콘셉트를 구현했다. 정원의 입구에서 출구까지, 현대에서 과거를 배치했다. 입구부터 바닥 포장을 따라가 보면 처음 사고석 포장이 마치 모래톱들이 쓸려오는 형태의 물결을 그리며 과거로 안내하고 있다. 과거로 가는 도중 이상한 모양의 벤치들을 만나게 되는데, 1900년대 모래톱 면적에 대한 기록을 토대로 콘크리트로 본을 그대로 떠서 목재로 마감한 것으로, 벌판은 사라지고 ‘콘크리트화된 뚝섬’만 남아 있는 것을 상징하고 있다. “원래 평지로 알고 설계를 했는데, 실제 대상지에 마운딩이 크게 돼 있어서 시공하면서 힘들었다. 그런데 경사가 조금 있으니 오히려 물결 무늬가 잘 표현됐고, 배수도 잘 되고, 이용자 입장에서도 걷기 심심하지 않아서 더 낫다는 생각을 했다.” 이어 뗏목을 표현한 터널 형태의 큰 퍼걸러를 만나게 되는데, 1950년대 강원도에서 뗏목을 끌고 내려와서 장사하던 당시의 풍경을 반영했다. 뗏목 퍼걸러는 모래의 흐름을 따라 떠밀려오는 형태를 받아 디자인됐으며, 곁에 수양버들을 새로 심어 이파리가 터널 안쪽으로 늘어져 들어오도록 했다. “원래 큰 수양버들이 많은 곳인데, 지금은 많이 베어지고 몇 개 남지 않았다. 이번에 새로운 수양버들을 심음으로써 과거부터 우두커니 이곳을 지키고 있는 수양버들과 함께 과거와 현재가 계속 기록되는 정원이 되길 바랐다.” 마지막 부분에는 조선시대 국궁장을 표현하기 위해 말발굽과 활을 디자인 모티브로 시설물과 식재가 적용됐다. 화살나무를 심고 편자를 바닥에 박고 말발굽을 변형한 벤치가 적용됐으며, 사후관리 문제로 완전한 모래를 적용하지는 못했지만 대신 모래사장을 표현한 사비석 포장을 깔았다. 동선을 걷다가 튀어나온 편자를 보고 왜 이곳에 말발굽이 들어와 있는지 궁금증을 유발하거나, 말발굽들이 모래 벌판을 향해 뛰는 것을 의미하기 위해 벤치를 흙에 묻어 설치하는 등 세심한 은유가 공간 곳곳에 숨겨졌다. 화살나무를 사용한 것은 훈련장이었다는 기록을 바탕으로 ‘수많은 화살이 훈련장에 꽂혀 있었을 것’이라고 상상을 한 것이었고, 수염풀은 모래 들판이더라도 부분적으로 풀이 곳곳에 자라고 있었을 것이라는 상상을 식재로 적용한 것이다. 진정 뚝섬의 과거 풍경은 어땠을까. 정원은 이미 완성됐고, 뚝섬의 과거와 미래에 대한 상상은 이제 ‘뚝둑, 걸어보기’ 정원을 찾은 시민들의 몫으로 돌아갔다. 두 작가의 첫 인연은 어느 학회 아카데미에서 튜터와 제자로 맺어졌다. 평소 궁금한 것이 있으면 연락도 자주하던 사이였는데, 우연한 기회로 이웃 사촌이 됐다. 이호우 작가는 주식회사 담의 대표로 그간 정원시공분야에서 오랜 노하우를 인정받아 왔으며, 김태원 작가는 조경설계사무소 이작에서 근무하고 있다. 이번 정원은 MZ세대 조경설계가의 톡톡 튀는 아이디어와 노련한 작가의 현실적인 솔루션이 콜라보를 이룬 작업이었다. 작업을 하면서 의견 차이는 없었는가? 이호우(이하 이) _ 디자인적인 부분은 서로 의견을 취합해서 진행했고, 실제 정원으로 조성을 해야 하기 때문에 시공적인 부분은 조금 강하게 주장했다. 우리가 의도한 연출에 최대한 가깝게 접근할 수 있도록 노력했다. 김태원(이하 김) _ 의견을 대부분 수용해 주셨다. 원래는 더 휘황찬란하고 말도 안 되는 설계안들을 많이 내놓았는데 현실적으로 많이 다듬어 주셨다. 이번 정원의 핵심 요소는 무엇이라고 생각하는가? 이 _ 이 부분에서 의견이 달랐다. 김태원 작가는 ‘모래’라고 생각했지만, 저는 정원으로 풀려면 중심적인 시설이 필요했기 때문에 ‘뗏목’으로 생각했다. 뗏목이 떠내려오다가 오래되고 상처를 입으면 속이 삭으면서 파이게 된다. 거기에 옹이 같은 구멍이 생기면서 나무나 식물 같은 것이 파고 들어가게 되는데, 그러한 모습을 대형화한 것이 뗏목을 상징한 퍼걸러다. 김 _ 저는 콘셉트 상 ‘모래’를 가장 핵심적인 요소하고 생각하지만, 모래를 실제 정원의 핵심 요소로 표현하기에는 좀 힘든 측면이 있어서, 과거 경관 요소 중에서 뗏목을 강조하게 됐다. 추천하는 감상 포인트는 무엇인가? 이 & 김_수양버들이 터널 형태의 퍼걸러 안으로 파고 들어와 있는 모습을 추천한다. 수양버들을 이식했기 때문에 전정이 필요했는데, 처음 전정을 하기 전 가지가 확 늘어진 모습이 엄청 예뻤다. 한 6월에서 7월 정도면 새 잎이 나와서 다시 예쁘게 늘어진 모습을 가질 수 있을 것이다. 터널 안으로 그늘도 지지만 햇빛도 들어오고 식물도 파고 들어가는 모습이 멋진 경관이 될 것으로 기대한다. 이번 작업은 개인적으로 어떤 의미가 있었는가? 김 _회사에서 설계를 하면 컨펌도 받고 클라이언트의 검토도 받아야 하는데, 이번 작업은 이 작가님하고만 이야기하면 되는 일이었다. 의견이 합의가 되면 실제 조성해서 현실화 해주시는 분이 옆에 있으니까 실제 하나씩 조성이 되는 모습을 볼 때는 ‘이게 되는 구나’하는 감격을 받았다. 잘 안 되는 상황이 있으면 해결하는 방향성도 알려주시고. 놀라웠고 재밌었고 많이 배웠다. 이_보통의 일은 돈을 벌어야 하니까 빠른 시간 안에 끝내는 기획하게 된다. 하지만 개인정원과 달리 공공정원은 모니터링을 하기 때문에 내가 만든 공간이 사람들한테 특별한 감정을 주고 추억에 남기는 촬영 장소가 되는 것을 보았을 때 ‘내가 이 일을 잘 선택했구나’하는 생각도 들고, 빨리 조성하는 것보다 개념을 잘 적용해서 만드는 것을 우선해야 겠다는 생각도 든다. 물론 이용자들에게 개념 자체는 별로 중요하지 않다. 공간이 불편하지 않고 이쁘면 되기 때문에, 가능한 개념을 단순화하고 이용자가 최대한 행복하게 이용할 수 있는 쪽으로 방향성이 달라지고 있다. 나에게 정원이란 무엇인가? 이_저한테 정원은 ‘삶’이다. 정원으로 밥 먹고 살고 있고, 정원으로 행복하게 일을 하고 있고, 정원을 공부하고 있다. 단순히 직업이 아닌 ‘천직’이다. 주변에 또래 친구들이 벌써부터 뭘 해야 할지 고민하는 것을 보면, 지금 재밌게 일을 하고 있는 것에 감사한다. 특히 기획부터 조성까지 많은 난관이 있지만 ‘문이 열리자마자 사람들이 들어와서 공간을 보겠구나’하는 기대감을 가지게 되는 순간이 가장 좋은 것 같다. 김_전공이 ‘전통조경’이다 보니 정원을 하면서 항상 의미를 담고자 한다. 정원은 자연이 담겨 있는 소생태계이니까 ‘아 예쁘다’로 끝나면 안 될 것 같다. 정원은 그냥 예쁜 공간이 아니라 인문학적이든 문학적이든 역사적이든 모든 것을 담고 있는 함축된 공간이라고 생각한다.

[환경과조경 박광윤 기자] 지난 1일 한국조경협회와 동아전람이 주최한 ‘2024 대한민국조경정원박람회’가 막을 내렸다. 이번 전시에서 주목할 만한 주요 조경기술 트렌드를 살펴봤다. 모듈형 정원 시스템, 새 브랜드 ‘새턴 M 가든’ 기존 옥상 정원과 실내 정원의 공법 문제를 개선한 모듈형 정원 시스템을 개발해 ‘새턴 M 가든’이라는 새 브랜드를 선보였다. M은 모듈의 앞자이면서 시스템의 뒷자로 중의적인 의미가 부여됐다. ‘새턴 M 가든’은 욕조 회사인 새턴 바스의 지원으로 욕조 모양의 모듈을 공급받아 제작되며, 모듈 안에 사전 패키징된 디자인으로 식물을 심어 정원을 구성한 제품이다. 미리 조성된 모듈 시스템을 트럭에 실어 현장으로 이동한 후 조립하여 조성하는 방식이며, 전통적인 방법으로는 3~4일이 소요되는 크기의 정원을 단 3시간 만에 설치를 완료할 수 있다. 배수 시설이 모듈에 포함돼 있어 옥상 정원에서 빈번하게 발생하는 배수나 방수 문제를 걱정할 필요가 없다. 또한 모듈형이기 때문에 상호 결합에 따라 다양한 디자인을 구현할 수 있으며, 지루해지면 한 개의 모듈을 교체할 수도 있다. 현재 경량 토양을 사용하고 있어 무겁지 않고 유지보수가 매우 용이하다. 송군호 소장은 “새턴 바스가 포천 공장을 문화공간으로 전환하려는 사업에 PM으로 참여하게 됐고, 당시 새로운 공법을 만들어 보자고 새턴바스 회장에게 제안을 한 것이 받아들여지면서 이번 공법이 완성됐다”며 앞으로 메타버스를 조경에 적용하는 것을 목표로, 모듈 단위로 메타버스 디자인을 구현할 계획이라고 밝혔다. 디자인파크, 2세대 자가발전 운동기구 ‘SELECLE’ 디자인파크는 2세대 자가발전 운동기구를 선보였다. 자가발전 운동기구는 운동 중 발생하는 운동에너지를 전기에너지로 변환하여 전기를 생성하는 방식으로 작동한다. 현재 스텝 사이클, 크로스컨트리, 좌식 사이클, 입식 사이클 등 네 가지 형태로 제공되며, 각각의 기구는 사용자의 운동량에 따라 50와트의 전력을 생성할 수 있다. 운동으로 변화된 전기에너지를 이용해 디스플레이가 표시되며, 여기에는 운동 거리, 시간, 소모 칼로리 등의 정보를 실시간으로 확인할 수 있다. 이번에 출시된 2세대 제품은 기존의 1세대 제품을 업그레이드한 것으로, 보다 향상된 기능과 편의성을 제공하고 있다. 우선 SELECLE 앱과 연동돼 매일 매일의 운동 데이터를 저장해 체계적으로 관리할 수 있으며, 특히 시공편의성이 부쩍 증대된 것이 특징으로 전선을 매립하는 등 기존의 복잡한 설치 과정을 앵커만 고정하면 설치되는 방식으로 개선했다. 배석희 본부장은 “2세대 제품은 전력 생성 능력을 더 높였으며, 기존 1세대에서 제기된 오류를 모두 잡은 제품”이라며 “운동과 전력 생성의 두 가지 기능을 통해 사용자의 건강과 환경 보호에 기여하는 솔루션으로 더욱 널리 보급될 것”이라고 기대했다. 햄프로, 최신 각광받고 있는 ‘야외 헬스장’ 실내가 아닌 야외에서도 헬스장 개념을 도입하는 사례가 전국 지자체에 확산되고 있는 가운데, 햄프로는 야외에서도 고장 없이 사용할 수 있는 헬스기구 ‘야외 헬스장’을 선보였다. 이번 야외 헬스장에는 상체 운동 기구 4종과 하체 운동 기구 4종 등 총 8종의 운동 기구가 설치됐다. 파고라를 중심으로 주변 기둥에는 스트레칭용 기구가 적용되고, 내부에는 근력 운동을 위한 상하체 운동 기구가 배치됐다. 파고라에 설치하다보니 비가 와도 비를 피해 운동을 할 수 있는 것이 장점이다. 야외 헬스장은 하천 주변뿐만 아니라 산속 등 다양한 장소에 설치되고 있는데, 기존 실내 운동 기구를 야외에 설치하는 경우 녹이 슬거나 유지보수가 어려운 문제점이 있었다. 하지만 최근 새로운 안전 기준에 따라 인증된 야외 운동 기구만 설치할 수 있도록 법제화되면서 앞으로 더욱 각광받을 것으로 기대하고 있다. 송기창 햄프로 상무는 “야외 헬스장 개념이 확산돼 시민들이 보다 건강하고 활기찬 삶을 영위할 수 있기를 기대한다”고 말했다.

호미 정원 - Grab the Homi 차용준(한국) [환경과조경 박광윤 기자] “첫 삽을 뜨는 찰나, 땅을 파고 흙을 퍼내는 그 순간이야말로 정원과 동행하는 첫 걸음이며, 새로운 시작이다. 호미는 그 찰나에 대한 상징이다.” 사람들은 자신의 정원을 가지고 싶어 하지만, 시간, 돈, 자신감 등이 부족해서 망설이고 미루는 경우가 많다. 이 망설임을 극복하는 것이 ‘정원과 동행’하는 첫 걸음이다. “호미에만 관심을 가지지 마세요. 호미가 중요한 게 아니예요” 호미 정원에서 호미보다 더 중요한 메시지는 ‘시작하는 마음’이다. 스페이스콤마의 차용준 작가는 ‘정원과의 동행’ 자체는 그리 어려운 일이 아니라고 생각했다. 시작이 반이라는 말처럼 ‘처음 시작이 어려워서 매번 뒤로 미루고 있는 게 아닐까’하는 생각에 처음 꽃을 심기 위해 “땅을 퍼내는 순간”의 모습을 디자인 모티브로 가져왔다. 구체적인 디자인에 대한 구상은 입면을 중심으로 진행했다. 대지 중앙에는 ‘땅을 파고 있는 호미 모양’의 조형물을 높이 세웠다. 호미의 앞부분은 호미로 이미 긁어낸 자리에 해당하고, 뒷부분은 파낸 흙이 모아진 부분이다. 그래서 호미날을 기준으로 앞쪽은 웅덩이가 파여 있고, 뒷쪽은 마운딩이 돼 있는 형태로 지형이 조성됐다. 이러한 입체적인 대상지의 레벨을 고려해 동선과 공간을 배치했다. 동선이나 휴게 공간에 대한 배치는 가장 적합한 입면을 보여주기 위한 과정이었기에 평면은 큰 의미가 없었다. 다만 중앙 호미를 기준으로 ‘호미가 지나간 공간’과 ‘호미가 지나가지 않은 공간’이 자연스럽게 양분됐을 뿐이다. 이렇게 양분된 두 공간의 요소들은 모두 대조적이다. 바닥 포장도 다르고 식재도 다르다. 호미가 지나간 공간에는 잘 조성된 ‘정원’을, 아직 호미가 지나가지 않은 공간에는 ‘돌밭’을 표현하고자 했다. 물론 ‘돌밭’은 콘셉트일 뿐 실제로는 돌을 바닥에 감각적으로 쌓아 올려 다소 거친 느낌을 가진 매력적인 정원으로 탄생했다. 하나의 정원 안에 상반된 느낌을 가진 두 개의 정원을 대비해 보는 것은 관람객들에게 재미있는 감상 포인트가 될 것이다. 식재는 봄부터 겨울까지 다채로운 모습을 보일 수 있도록 질감과 색상의 대비를 고려했다. ‘파란색 루버 월’ 앞에 여름철 하얀 꽃을 피우는 수국을 심어 색상의 대조를 보여주고, 가을에 꽃이 피는 아스타를 심고, 겨울 경관을 위해 스크렁과 글라스류를 식재해 사계절 내내 시각적으로 다채로운 효과를 유지하도록 했다. 월 앞 벤치 근처에는 세이지와 미스김 라일락같은 향이 나는 식물들을 양 옆으로 배치해 바람에 실려오는 향을 맡을 수 있도록 했다. 반면 돌밭정원에는 앵두와 말채류를 심어 대조적인 분위기를 만들었다. 시설물은 대상지 가운데 있는 ‘호미’가 단연 핵심이지만, 모스부호 표기법으로 ‘호미를 잡아라’라는 메시지를 전달하고 있는 ‘시그널 루버 월’은 작가가 숨겨 놓은 정원 요소로, 이 표기를 읽을 줄 아는 사람들에겐 매우 극적인 재미를 던져 줄 것이다. 두 개의 상반된 정원이 한눈에 들어오지 않는다는 것은 방문자 입장에서 놀라운 요소로 다가왔다. 뻔히 보이는 대조가 아니라 동선을 따라가다가 예상하지 못하게 접하는 경관의 변화가 관람객들에게 다이내믹한 경험을 선사해 줄 것으로 보인다. 정원박람회에 참여하게 된 계기는 무엇인가? - 정원박람회는 돈을 버는 일은 아니지만 특별한 게 있다. 공모 주제만 정해주고 그 외에는 설계에서 시공까지 내 마음대로 할 수 있기 때문이다. 현실에서 이런 프로젝트는 정원박람회 말고는 없다 보니 한 번 경험하고 나면 다시 출전하고 싶은 욕구를 계속 가지게 되는 것 같다. 시공업을 하면서 공모전을 준비하기 위해 설계를 하고 판넬을 짜는 게 조금 부담스럽지만 그 과정을 거쳐 완성된 작품을 보면 모든 고생이 잊혀진다. 호미를 콘셉트로 선택한 이유는 무엇인가? - 꼭 호미일 필요는 없었다. 오히려 디자이너 입장에서 호미에 집중된 관심이 조금 안타까웠다. 정원을 만들기 위해서 땅을 일구는 행위가 중요했기 때문에 꽃삽이어도 되고 곡갱이여도 됐다. 하지만 호미를 선택한 이유는 최근 우리나라 호미가 외국에서 호평을 받았던 이슈를 디자인에 접목하고자 했고, 삽이나 곡괭이 보다는 호미가 땅에 꽂혀 있는 모습이 정원에 가장 잘 어울릴 것이라고 판단했기 때문이다. 물론 정원은 꽃을 심는 것만이 아니라 집수정을 파고 나무도 심어야 하기 때문에 호미만으로는 만들 수 없다. 하지만 일반인들이 생각하는 ‘정원’은 꽃을 심는 것이니까 호미가 가장 쉽게 와닿는 모습이라고 생각했다. 이번 정원을 조성하면서 주력한 점은 무엇인가? - 일반 시민들은 호미를 보고 좋다고 하지만, 조경하는 사람들은 호미를 본 다음에 ‘돌 쌓은 것’을 본다. 실제 호미만큼 신경을 많이 쓴 게 돌들이다. 그냥 돌무더기로 쌓은 돌산을 만들려고 했던 게 아니고 조형적으로 배치하고자 시간을 많이 들였다. 흔들리지 않도록 서로 끼워 맞춘 형태로 돌의 조형성을 감상하면서도 사람들이 앉아서 쉴 수 있도록 했다. 정원이란 무엇이라고 생각하는가? - 나에게 정원은 ‘천직’이라고 생각하는데, 일반적인 정원에 대한 정의를 말하기는 조금 어렵다. 정원은 경우에 따라서 식물이 하나도 없을 수 있다고 생각하는데, 의자 하나 없는 그냥 꽃밭을 정원이라고 이야기하는 것에는 반대한다. 꼭 앉지는 않더라도 잠깐이라도 머무를 수가 있는 공간이어야 하고, 단지 바깥에서 바라만보는 것은 정원과는 거리가 먼 것 같다. 그래서 정원은 누가 보아도 예쁘고 좋아할 수 있는 공간으로 완성해서 머물고 싶은 마음이 들도록 하는 것이 중요하다. 이번 박람회를 경험하면서 느낀 건, 아무리 좋은 철학과 좋은 의도를 가지고 정원을 만들어 놓아도 공간을 보고 직관적으로 좋다거나 이쁘다는 생각이 안 들면 성공적이지 않다는 것이다. 작가의 의도나 디자인 의도를 전혀 모르는 상태에서도 좋다는 생각이 들어야 하고, 거기에 더해 작가의 의도에 관심을 가져주고 공감해 준다면 ‘더 고마운 것’이라고 생각한다. ‘관람객들이 알아주면 더 고맙겠다’ 싶은 작가적 의도가 있는가? - 공원 이용객들이 정원을 보고 지나가면서 ‘저거 호미로 땅을 파는 모습이네’라고 말하는 걸 들은 적이 있다. 디자인 콘셉트를 직관적으로 알아차렸다는 것 자체가 기분이 좋았고, 그 정도면 성공이라고 생각한다. 거기에 더 바란다면 모스부호의 시각적인 표기법으로 ‘호미를 잡아라’라고 표현한 ‘시그널 루버 월’의 메시지를 알아차리는 사람이 있다면 그것도 행복하겠다.

생물학적 자기구성형 정원(Biological Self-Organizing Garden) Shixian Shen, Yiming Yang(China) [환경과조경 박광윤 기자] 올해 서울국제정원박람회에서 가장 이국적인 정원이 무엇이냐고 물으면 바로 중국의 “생물학적 자기구성형 정원”을 꼽는데 주저하지 않을 것이다. 멀리서부터 중국 현지 장인들이 만든 대나무 구조물이 한눈에 들어오고, 이를 통해 전통과 현대적 공예 기술의 조합을 볼 수 있는 정원으로, 매우 이색적인 비주얼로 관람객의 이목을 집중시키며 국제 전시회의 분위기를 물씬 풍겨주고 있다. 이색적이라는 것은 조금 어렵다는 뜻이기도 할까. 이 정원은 이름부터 어렵다. 생물학적 자기구성형 정원! 단순히 ‘자연스럽게 생성되는 정원’으로 읽혀질 수 있지만 사실 그 이상의 의미를 가진다. 작가의 의도를 이해하려면 살짝 공부가 필요하다. 우선 ‘점균류’부터 알아야 한다. 점균류는 처음에는 독립된 단세포로 시작해서, 이후 단일 세포 안에 여러 개의 핵이 모이는 ‘다핵세포체’를 형성하는 것이 특징인데, 이 다핵세포체는 무작위로 아무렇게나 형성된 듯하지만 ‘어쩌면 저렇게 효율적인 기능과 유기적인 관계를 맺고 있을까’ 싶을 정도로, 흡수한 영양분을 분해하고 먹이를 찾기 위해 최적의 경로를 찾는 능력이 뛰어난 것으로 알려져 있다. “생물학적 자기구성형 정원”은 이러한 점균류의 알고리즘을 기초로 정원의 모든 요소들이 최적의 경로를 찾아갈 것이라는 믿음이 반영됐다. “하이에크의 ‘자생적 질서(Spontaneous Order)’와 레이놀즈의 ‘에이전트 모델(Agent Model)’ 이론을 결합하여, 생물학적 자기 조직화의 개념을 가진 정원을 만들고자 했다. 점균류 알고리즘을 사용해 풍경 형태를 만들었으며, 절강성에서 특별히 배송된 대나무를 이용해 서울에 중국적 특색을 더했다“ ‘자생적 질서’는 중앙집권적인 계획이나 통제가 없는 상태에서 개인들이 상호작용을 통해 자연스럽게 형성되는 질서를 의미하며, 이는 예측 불가능한 방식으로 진행된다. ‘에이전트(개체) 기반 모델’은 예를 들어 각 개체들이 서로 부딪히지 않기 위해 적당한 거리를 유지하거나(근접 유지), 같은 방향으로 움직이거나(정렬), 무리가 흩어지지 않도록 서로 모이려는 경향(응집) 등을 보이는데, 이러한 단순한 경향들을 따르다보면 자연스럽게 복잡하고 조직화된 집단 행동을 하게 된다는 것이다. “생물학적 자기구성형 정원”은 단순히 ‘자연스럽게 생성되는 정원’이라는 의미를 넘어서, 특정 알고리즘을 이용하여 정원의 경로와 노드가 효율적이고 조직적으로 배열되도록 설계한다는 의미를 가지고 있다. 물론 정원은 “그냥 즐기면 그뿐”이다. 하지만 작가의 의도를 이해하는 것은 정원에 대한 감동을 풍부하게 해주고, 평론과 해석은 정원의 인문학적 가치를 배가하는 힘이 된다. 점균류 알고리즘을 차용한 설계를 통해 모든 가능성을 열어 놓은 정원의 동선과 노드가 앞으로 어떻게 변화해 갈지 지켜보는 것은 또다른 재미가 될 것이다. 정원을 조성하면서 중점을 둔 부분은 무엇이고, 추천하는 정원의 감상 포인트는 무엇인가? - 이 정원에 들어서면 점균류처럼 무작위로 형성된 정원을 발견할 수 있다. 꽃들은 일년내내 무작위로 피어나고, 대나무 구조물도 무작위로 자란다. 해가 들면 땅에 생기는 구조물의 그림자도 흥미롭다. 마치 사람의 일생이 가능성으로 가득차 있는 것처럼, 모든 이가 꿈을 꿀 수 있고, 또한 꿈은 실현될 수 있다는 가능성의 메시지를 정원에 담았다. 정원을 만들면서 기억에 남는 에피소드는 무엇인가? - 정원을 만들면서 가장 어려웠던 부분은 대나무 구조물을 중국에서 서울로 가져오는 것이었다. 모든 대나무 구조물은 중국에서 미리 만들고 각 부분에 이름을 붙여 분해한 뒤 서울로 옮겨와서 현장에서 다시 조립하는 과정을 거쳤다. 이는 매우 어려운 작업이었지만 결국 성공적으로 완성돼 좋은 결과물이 나온 것을 기쁘게 생각한다. 정원은 무엇이라고 생각하는가? - 우리 정원은 긍정적인 에너지를 담은 그릇으로, 모든 사람이 고민과 걱정을 잊고 활력과 에너지를 느낄 수 있었으면 좋겠다. 수상 소감을 말해 달라. - 마법 같은 경험이었다. 우리의 그림이 한강에서 현실로 변하는 것을 지켜보았다. 많은 시민들이 정원에서 기념 사진을 찍는 것을 보며 진심으로 기뻤다. 이 과정에서 외국 디자이너로서 서울시의 효율적인 운영 능력을 느꼈으며, 김명윤 씨가 이끄는 한국 시공팀의 전문성과 헌신도 느낄 수 있었다. 작가는 더불어 기술 고문을 맡은 샤이핑(Xia Yiping) 교수와 우샤오청(Wu Xiaocheng) 씨, 서울 주재 디자이너 류휘위안(Liu Huiyuan) 씨, 함께 프로젝트를 진행해준 허양(Yang He) 작가에게도 감사의 말을 전했다.

[환경과조경 정승환 기자] 꽃등고래를 인천국제공항에서 볼 수 있게 됐다. (재)고양국제꽃박람회는 2024 고양국제꽃박람회의 메인 상징조형물인 ‘꽃등고래’가 이동해 오는 25일부터 6월 9일까지 인천국제공항 하늘정원 부지에 전시된다고 22일 밝혔다. 꽃박람회 조형물 설치 등 사전 준비를 거쳐 오는 25일부터 일반 대중에게 개방되는 하늘정원은 약 3만6000㎡의 부지에 유채꽃밭과 꽃조형물 등 다양한 볼거리가 조성된다. 고양국제꽃박람회와 인천국제공항공사는 2023년부터 기관 간 협력을 통해 꽃박람회 메인 구조물 등 다양한 전시 구조물을 꽃박람회 행사 종료 후 이동 전시하고 있다. 지난해에는 ‘고양래빗’,‘에코터널’ 등 2023 꽃박람회를 상징했던 다양한 전시 연출물이 이동하여 전시됐다. 올해에는 꽃박람회 관람객들에게 많은 사랑을 받았던 ‘꽃등고래’구조물을 비롯해 꽃터널 등 다양한 꽃 연출로 행사장을 찾는 방문객을 맞이하게 된다. 한편, 하늘정원은 인천국제공항의 대표적인 명소로 이착륙하는 항공기의 모습을 바로 머리 위에서 볼 수 있는 대표적인 관광 명소다. 고양국제꽃박람회 관계자는 “인천국제공항공사와 2025년까지 메인 꽃조형물 이전 설치, 꽃장식 구조물 재활용 등 지속 가능한 화훼산업 발전과 꽃문화 확산을 위해 다양한 꽃전시 분야에서 협력을 이어갈 예정이다”라고 말했다.

[환경과조경 박광윤 기자] 서울시가 내달 19일까지 ‘2024 공공미술 작가 발굴을 위한 작품’을 공모한다. 서울시는 미술, 건축, 조경, 디자인 등 관련 분야에서 활동 중이거나 활동 예정인 작가를 대상으로 ‘공공미술 작가 발굴을 위한 작품 공모’를 실시한다고 24일 밝혔다. 이번 공모는 도시예술의 새로운 흐름을 이끌 공공미술 유망 작가를 발굴하고, 공공미술 작품 제작 및 전시를 통해 시민들의 문화 향유 기회를 확대하기 위한 것으로, 작품은 노을공원 잔디광장 중앙부에 전시될 예정이다. 공모 주제는 “예술은 공존을 위해 무엇을 할 수 있을까?”이며, 세부 주제로 ▲기억이 모인 땅 ▲노을이 스미는 빛 ▲바람이 머무는 언덕 등이 제시됐다. ‘기억이 모인 땅’은 매립지에서 생태공원으로 변화한 노을공원의 역사성과 이야기를 주제로 친환경 소재를 활용하여 재료 본연의 물성과 개성이 잘 드러나는 작품을 대상으로 한다. ‘노을이 스미는 빛’은 노을공원이 가지고 있는 자연에서 확인할 수 있는 역동성, 순환성, 시간성을 담아낸 작품으로, 노을공원의 지형, 바람, 빛, 소리 등 자연환경적 요소를 활용하거나 드러내는 작품이다. 바람이 머무는 언덕은 기존 대상지에 설치되어 있는 작품들과 함께 어우러질 수 있는 작품이다. 시는 공공미술 저변 확대를 위해 공공미술 분야에 새롭게 도전하는 작가들의 참신하고 실험적인 작품들이 많이 접수되길 기대하고 있다. 접수된 작품은 서류 및 발표 심사를 거쳐 6월 7일 최종 당선작이 선정될 예정이며, 10월 중순 이후에 전시될 예정이다. 더 자세한 사항은 공모전 홈페이지를 참조하면 된다.

[환경과조경 박광윤 기자] ‘2024 고양국제꽃박람회’가 국제원예생산자협회(이하 AIPH)로부터 ‘국제원예전시’로 공식 인증을 받았다. AIPH는 전 세계 원예 생산자들을 대표하는 조직으로, 1948년 세계 원예 산업 발전을 지원하고 촉진하는 데 목적을 두고 설립됐다. 협회는 원예 생산과 관련된 다양한 표준을 만들고, 지속가능한 원예 활동을 장려하는 일을 하며, 꽃·원예·정원 축제 관련 인증제도를 운영하고 있다. 이번에 ‘2024 고양국제꽃박람회’가 승인받은 ‘국제원예전시’ 등급은 카테고리 C(국제원예전시)와 D(국제원예무역박람회)에 해당하며, 전시 규모 및 기간, 조직의 전문성 등을 평가해 특정 기준을 충족해야 승인받을 수 있다. AIPH는 엄격한 평가를 통해 방문객들에게 전시의 품질을 보장함으로써 세계 전문가는 물론 꽃 애호가들을 불러 모으는 중요한 역할을 하고 있다. 2024 고양국제꽃박람회는 ‘지구환경과 꽃’이라는 주제로 오는 4월 26일부터 5월 12일까지 17일간 고양시 일산 호수공원에서 개최될 예정이다. 이번 박람회에서는 ▲박람회 주제에 맞춘 높이 10미터 길이 20미터의 초대형 꽃등고래 조형물로 꾸며진 지구환경 정원 ▲우리나라의 아름다운 자생화와 수중식물이 있는 자연학습원과 수변 정원 ▲지속가능한 미래의 장미원을 연출하는 순환정원 등 다양한 야외 정원을 만날 수 있다. 특히 국제 전시라는 위상에 맞게 세계적인 정원디자이너 3인이 참여해 ‘세계작가정원’을 조성해 선보인다. 작가는 영국 RHS 첼시 플라워 쇼에서 금메달을 딴 경력자들로, 한국의 황지해 작가, 영국의 폴 허비 브룩스, 남아공의 레온 클루지로 구성됐다. 이외에도 야외 및 실내 전시로 태국, 인도네시아, 말레이시아, 콜롬비아, 에콰도르, 중국, 타이페이, 미국, 네덜란드, 일본, 벨기에 및 싱가포르의 세계정원이 선보일 예정이다. 또한 대한민국을 대표하는 설치미술가 최정화 작가가 직접 참여해 체험형 설치 예술 “태양의 꽃”을 선보인다. 눈으로 보는 예술뿐 아니라 체험하는 공감각적 예술을 강조하는 작가와의 특별한 만남이 펼쳐질 예정이다.

[환경과조경 박광윤 기자] 인공지반녹화 전문업체인 ‘랜드아키생태조경’이 ‘조달청 혁신제품’으로 인정받은 ‘실내공기정화용 스마트 플랜터’를 가지고 코리아 나라장터 엑스포 2024에 참가했다. 올해로 24회째를 맞는 ‘나라장터 엑스포’는 혁신·벤처기업 제품의 국내외 조달 수요를 창출하고, 우수조달기업 제품의 해외수출을 지원하기 위해 조달청 주최로 열리고 있다. 랜드아키가 이번에 전시한 ‘실내공기정화 스마트 플랜터’는 공기정화를 위한 실내 식물 재배장치 제품으로, 에어필터가 장착된 공기순환 시스템을 통해 청정한 실내환경을 제공한다. 이끼류와 양치식물을 식재한다는 것이 특이한 점으로, 이끼는 1㎡ 당 아카시나무 40년생 15그루 만큼의 미세먼지 저감 효과가 있을 정도로 미세먼지 저감에 있어서 기존 식물보다 효과가 좋은 것으로 알려져 있다. 특히 이 제품에 적용된 파코 탄소꽃 이끼는 10분 이내에 이산화탄소 농도를 50%나 저감시키는 것으로 파코앤바이오 이끼연구소 기술자료에 보고되고 있다. 김도연 랜드아키생태조경 대리는 “미세먼지 저감만이 아닌 이산화탄소, 이산화황, 휘발성유기화합물 등의 유해물질들을 저감시키면서 녹시율도 가져올 수 있다는 것이 가장 큰 장점”이라며 “실내 공기질 개선 효과에서 공기청정기와 비교를 많이 하는데, 공기청정기는 미세먼지 제거 능력만 좋고 그 외 유해물질 저감 능력은 거의 없다”고 말했다. 핵심 기술은 ‘이끼를 담고 있는 트레이’와 ‘유지관리 시스템’ 등 크게 두 가지이다. 트레이 종류는 경사형과 수평형이 있으며, 토심 확보가 가능한 형태이면서도 수직 배치를 통해 좁은 공간에서도 넓은 식재면적을 확보할 수 있도록 하여 공기정화 능력을 증대시켰고, 이끼의 생장에 가장 적합한 빛을 공급하는 균일한 LED 등을 개발해 적용했다. 또한 유지관리 시스템은 식물 생장에 필요한 각종 환경정보를 수집해 관수, 생장 LED, 배기 팬 등의 작동을 웹이나 모바일을 통한 IoT 자동 제어시스템으로 편리하게 관리할 수 있도록 했다. 김진수 랜드아키생태조경 대표는 “20여 가지 특허가 적용된 제품으로 사실 모든 기술이 핵심 기술에 해당한다”며 “이끼가 미세먼지 저감에 효과는 좋은데 빛에 약해서 이를 성공시키는 데 어려운 점이 많았다”고 말했다. 또한 그는 “공기청정기를 실내에서 작동하면 이산화탄소가 올라가니 환기를 시켜야 하고 그러면 다시 미세먼지가 들어오는 악순환이 있는데, ‘실내공기정화 스마트 플랜터’는 미세먼지를 제거하면서도 녹시율이 높아 심신의 안정이나 건강에 도움이 되므로 앞으로 훨씬 더 각광받지 않을까 생각한다”고 기대감을 내비췄다. 한편 이번 전시는 17일부터 19일까지 일산 킨텍스에서 열리며, 역대 최대 규모인 650여 개 우수조달기업이 참가해 1100여 개의 부스에 혁신제품, 신기술·신제품을 선보이고 있다. 특히 랜드아키 부스는 신성장관에 위치해 있으며, 신성장관에서는 청으로부터 혁신성과 기술력을 인정받은 혁신제품들을 함께 만나볼 수 있다.

[환경과조경 정승환 기자] 5월에 열리는 청주 가드닝 페스티벌에 조성될 작품이 선정됐다. 청주시는 ‘2024 청주 가드닝 페스티벌’에 선보일 작가 정원 7개 작품을 선정했다고 25일 밝혔다. 시는 지난 지난달 20일부터 3월 20일까지 ‘오라! 나에게 On 비밀의 정원’이라는 주제로 작가 정원 공모를 진행한 뒤, 주관사인 (사)충북생명의숲이 구성한 작품선정위원회 심사를 거쳐 7개의 작품을 선정했다. 선정된 작품은 ▲양기삼(인그리너)의 ‘페르소나 가든’ ▲박희수(디엘피 조경기술사사무소)의 ‘어반비치, 청주 : Garden Beyond the Door’ ▲김용주(조경설계 그로브)의 ‘Dancing with Flower’ ▲손경석‧강훈((주)디알에이디자인그룹)의 ‘옹달숲옹달샘’ ▲박영옥‧김대욱(개인디자이너, 천리포수목원)의 ‘Over the wall’ ▲김세희‧한정은(씨드폴크, 플러버)의 ‘소로소로록(綠)’ ▲조혜진‧김명기((주)한고연)의 ‘On Drama – 비밀의 성’ 등 7점이다. 해당 작품들은 청주 문화제조창 동부창고 일원에 오는 4월 중 60㎡ 내외의 실물로 조성되며, 2024 청주 가드닝 페스티벌에서 공개된다. 또한, 조성된 작품 대상으로 최종 심사를 거쳐 우수작품을 선정하고 가드닝 페스티벌 개막식 당일인 5월 10일 시상식도 진행한다. 상금은 ▲대상 1팀에 500만 원 ▲금상 1팀에 200만 원 ▲은상 2팀에 각 100만 원 ▲동상 3팀에 각 50만 원이 수여된다. 한편, 이번에 선정한 작가 정원은 정원 작가나 조경·원예 등 관련 분야 전문가를 대상으로 작품을 공모한 것으로, 시는 작가 정원과 별개로 정원에 관심 있는 누구나 참여할 수 있는 시민 정원 공모도 진행했다. 시민 정원 15개 작품은 오는 3월 28일 열리는 작품선정위원회 심사를 거쳐 결정된다. 시 관계자는 “작가가 정원을 통해 전하고자 하는 이야기를 살펴보는 것이 관람 포인트”라며, “무료로 개방되는 정원에 많이 찾아오시길 바란다”고 말했다. 2024 청주 가드닝 페스티벌은 생활 속 정원문화 확산과 공공시설 이용 활성화를 목표로 오는 5월 10일부터 5월 12일까지 문화제조창 동부창고 일원에서 개최된다.

[환경과조경 박광윤 기자] “팬데믹의 끝에서 아직 우울함을 벗어나지 못한 사람들, 그리고 이상기후로 몸살을 앓고 있는 자연, 지금은 사회적·생태적으로 회복탄력성이 절실한 시점이다” ‘2023 경기정원문화박람회’에서 대상을 차지한 홍진아·하창호 작가의 ‘마이크로 플래닛’은 작은 정원이지만 그 안에 기후가 있고, 물순환이 있고, 사람과 동식물의 소소한 교류가 있으며, 새로운 생명을 잉태하는 생태계의 신비로움이 담겨 있는 작은 우주(Micro Planet)를 표현하고 있다. 작가는 이를 통해 자연과 사람 모두의 ‘회복탄력성’을 기원하며, 정원은 동식물들의 유연한 실천을 통해 작은 공간이지만 결코 작지 않은 가치를 지니고 있다는 메시지를 전달해 준다. 정원, 물순환을 다루다 이 정원의 전체적인 형태는 “원 안에 원”이다. 커다란 원형의 플랜트를 중심으로, 마치 소행성 궤도를 그리는 듯 관람 동선과 난간이 주변을 둘러싸고 있다. 사람들이 루프 난간에 둘러 앉아 중앙 정원을 감상하고 서로 교류할 수도 있도록 했다. 주목할만한 특징은 물에 대한 이슈를 중요하게 생각한 점이다. 실제 플랜트는 배수가 불량했던 일부 토양을 자갈, 모래, 마사토로 치환했다. 마치 레인가든처럼 비가 내리면 물이 잠시 고였다가 점차 땅 속으로 소화되는 형태를 콘셉트를 잡았다. 플랜트 주변 동선도 투수성 포장으로 시공했다. 코르크 포장 하부에 투수 콘크리트를 도입해서 물이 깊숙한 곳까지 스며들 수 있게끔 하여 정원의 모든 장소가 빗물을 소화할 수 있도록 했다. 몽환적으로 피어나는 미스트는 정원의 단골 메뉴이다. 하지만 이 정원에 도입된 미스트는미적인 연출을 돕기도 하지만 이끼가 촉촉하게 유지되어 잘 살아갈 수 있도록 도움을 주는 역할을 한다. 해가 뜨고 지는 방향, 식재를 결정하다 식재는 해가 뜨고 지는 방향을 고려했다. 나무 그늘이 지는 곳에 이끼를 도입해서 잘 살 수 있는 환경을 조성해 주었으며, 색상은 전체적으로 브라운 톤에 핑크색 숙근초를 포인트로 계획했다. 중앙 레벨을 살짝 파인 형태로 조성해 물이 가운데로 모이도록 하고, 이곳에 부채꽃, 비비추, 고사리 등 물을 좋아하는 식물을 심은 것도 식재의 특징이다. 이끼로 멋지게 덮힌 고사목도 이목을 끈다. 고사목을 정원에 도입한 것은 ‘RE100’이라는 공모 주제에 맞춰 ‘재생’의 의미도 가지지만, 미생물들이 자라는 보금자리로서 다양한 동식물이 어우러지는 하나의 생태계를 형성하는 역할에 더 큰 방점을 찍었다. 실제 심지도 않은 버섯들이 고사목에 붙어 자라나는 모습은 작가들을 놀라게 했다는 후문이다. <인터뷰> “RE100 정원, 회복탄력성으로 접근” 이번 ‘RE100’이라는 주제를 정원으로 연출하기에는 생소하지 않았을까 생각된다. 관람객들에게 메시지를 전달하기도 힘들었을 듯하다. - RE100이라는 주제가 좀 생소하기는 했지만, 주변의 환경적인 이슈를 통해 주제에 접근하고자 했다. 코로나가 거의 끝났음에도 사람들이 우울증에 완전히 벗어나지 못했다고 생각된다. 기분이 좀 더 다운돼 있고, 그전보다 경계심이 더 많아졌다. 그런 부분에서 사회적인 회복탄력성이 필요하다는 생각을 했다. 또한 생태적으로도 비가 엄청 많이 온다든지 기후 이상 현상들을 자주 볼 수 있어서 사람과 자연 모두에게 회복탄력성이 절실한 시점이라는 관점에서 주제에 접근했다. 관람객들이 이 정원에서 무엇을 감상하길 원하는가. - 난간에 걸터 앉아 정원을 감상하면서 작은 생명의 힘을 느낄 수 있길 바란다. 꽃이 피고 지는 것을 바라보면서 힐링도 하고 자연과 교류할 수 있는 시간을 보내길 바란다.

[환경과조경 박광윤 기자] 홍진아·하창호 작가의 ‘마이크로 플래닛’이 올해 경기정원문화박람회 전문정원 ‘대상’을 거머쥐었다. 경기도와 광명시가 주최하고 경기환경에너지진흥원이 주관하는 ‘제11회 경기정원문화박람회’가 지난 6일 광명시 일직동 새빛공원에서 개막했다. 이번 박람회는 ‘탄소중립, 광명에서 꽃피우다’를 주제로 탄소중립을 실천하기 위한 다양한 정원 작품들이 전시됐다. 개막식에는 오병권 경기도 행정1부지사를 비롯해 박승원 광명시장, 유영일 경기도의회 도시환경위원장 등 도의원, 시의원, 시민들이 참석해 자리를 빛냈다. 오병권 경기도 행정1부지사는 축사 및 개회사에서 “오늘 광명에서 개최되는 박람회가 탄소중립의 가치를 실현하면서 새로운 정원 모델을 제시하는 또 다른 출발점이 될 것”이라며 “탄소 중립으로 기후 위기를 극복하는 데 있어서 식물과 정원의 역할을 다시 한 번 생각해 보는 소중한 기회가 되기를 바란다”고 말했다. 박승원 광명시장은 환영사에서 “광명시가 정원문화도시를 선포했다. 그런데 정원 도시를 만들어 가겠다는 꿈을 갖고 시작하다 보니 이것이야말로 탄소중립 도시로 가는 지름길임을 깨달았다.”며 아울러 “이번 박람회를 통해 아름다운 정원으로 거듭난 광명 새빛공원이 시민들을 위한 휴식의 공간이 될 수 있기를 기대한다”고 말했다. 올해 작가정원 부문 대상은 홍진아, 하창호 작가의 ‘마이크로 플래닛’이 차지했다. 이 작품은 현재 사회적으로나 생태적으로 회복탄력성이 절실한 시점임을 직시하고, 작은 공간 안에도 미기후가 있는, 빗물을 소화할 수 있는, 사람과 동식물들의 소소한 교류의 순간이 있는 유연한 정원인 Micro Planet(작은 우주)을 조성해 호평을 받았다. 이어 ▲최우수상은 최윤정 작가의 ‘소우주 오브제’가 수상했으며 ▲우수상은 김상윤·최선기 작가의 ‘숲의 단면 ‘탄소저장고’의 토양’ ▲최지은·신영재·안성민 작가의 ‘오래 머무르는 정원’이 수상했다. 생활정원 부문에서는 이세현·최봉관 작가의 ‘REDUCE 1.5°C’가 대상을 수상했다. 이 정원은 탄소저감 수종과 재생자재를 적용하고 100% 천연에너지를 이용하여 지구평균온도 1.5 ℃를 줄이자는 메시지를 담아 ‘바이오매스정원’을 조성했다. 이외 생활정원 부문 ▲최우수상은 정우재 작가의 ‘정원사의 정원’이 ▲우수상은 송현영·이인채 작가의 ‘모래 위로 꽃 피우다’가 수상했다. 올해 경기정원문화박람회는 공모전 주제인 “RE100”을 비롯해 탄소중립 실천을 주제로 정원의 사회적 역할에 대해 함께 고민해 보는 기회를 제공했다는 평가다.

[환경과조경 신유정 기자] 한국수목원정원관리원 국립세종수목원이 오는 10월 29일까지 세종수목원 사계절전시온실 중앙홀에서 가을 기획전 ‘Plantopia : 함께 살아가는 식물’을 개최한다. 지난 22일 세종수목원에 따르면 이번 기획전시에는 식물의 공간, 식물에 대한 기억을 토대로 작업하는 최유경 작가의 작품 30점과 작품 속 식물인 바나나, 몬스테라, 아레카야자 등 열대식물들이 전시된다. 이와 함께 관람객이 작품을 더욱 즐겁게 감상할 수 있도록 처음으로 상호적인 요소를 지닌 인터랙티브 작품전시도 함께 선보일 예정이다. 이 작품은 카메라로 작품을 비추면 자신의 얼굴에 식물이 덧씌워진 모습이 나타나는 흥미로운 체험형 전시다. 신창호 세종수목원장은 “이번 기획전시는 식물을 소재로 작품활동을 하는 예술가와 함께 마련했다는 점에서 의의가 있다”며 “작가가 소개하는 작품을 통해 방문하는 관람객분들이 고유하고 특별한 세종수목원 속 식물에 대한 기억을 떠올릴 수 있길 바란다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 전통문화 한옥에서 민간정원의 자생식물을 만나보고, 정원백과를 엿볼 수 있는 정원식물종 연구성과전이 개최된다. 국립수목원이 서울 북촌마을 배렴가옥에서 정원산업기반구축 R&D 연구성과전 ‘초록을 찾아드립니다’를 오는 22일부터 9월 30일까지 개최한다고 19일 밝혔다. 19일 국립수목원에 따르면 국립수목원은 자생식물의 중요성과 가치를 알리고 우리 식물로 만들어가는 정원문화 확산을 위해 19년부터 자생식물 정원소재 발굴연구를 진행하고 있다. 현재 우리나라 자생식물은 총 186과 947속 3943분류군으로 이중 정원식물로 만날 수 있는 자생식물 1222종을 정리해 특성 정보를 구축했다. 자생식물은 우리나라 고유 문화적 가치를 지니고 있으며 우리나라 생태계의 다양성과 안정성에 있어 매우 중요하다. 하지만 자생식물 각각이 선호하는 환경 특성이 다양하기에, 이런 점을 이해하고 개인의 정원으로 들어오기까지는 식물을 알아가야 하는 어려운 과정이 필요하다. 이에 국립수목원은 자생식물이 무엇을 좋아하는지, 어떤 환경에 있을 때 잘 자랄 수 있는지 쉽게 일반인들이 이해하고 자생식물을 조금 더 쉽고 재밌게 만나볼 수 있도록 ‘정원백과, Korea Garden Plant Finder’를 마련했다. 이를 통해 조금 쉽게 자생식물에 한발 다가서고 우리 자생식물에 대한 사랑, 우리 자생식물에 대한 중요성, 가치를 깨달아 우리 정원식물로 더 많이 활용할 수 있도록 안내하고자 한다. 정원백과에는 정원식물로 활용할 수 있는 자생식물 1200 여종에 대한 식물의 키, 식물의 색, 식물의 모양, 좋아하는 환경, 살수 있는 온도 범위, 식물이 갖고 있는 특이한 특성 등에 관련된 정보를 재미있게 담아내고 있으며 국립수목원 홈페이지를 통해서 누구나 정원백과를 펼쳐볼 수 있도록 오는 12월에 공식적으로 공개할 예정이다. 이번 전시회는 아름다운 전통문화 속 우리 정원 자생식물을 만나보고 정원백과를 엿볼 수 있는 기회를 마련하기 위해 준비했다. 또한 언제 어디서든 활용 가능한 야생화를 발굴하고 개발·보급하기 위해 연중 재배가 가능하도록 개화시기를 조절할 수 있는 생산기술과 신품종을 개발해 농가에 보급하고 있는 식물들을 영상으로 만나볼 수 있다. 한지를 만드는 우리 식물에 대해서 알아가는 체험활동도 즐길 수 있다. 한편 이번 전시는 서울의 전통문화 한옥과 함께하는 연속 전시회로, 첫 번째로는 한옥청에서 민간정원을 만나볼 수 있다. 더불어 외국 관람객과 온 국민이 조금 더 편안한 관람이 될 수 있도록 범용 디자인을 적용해 다국어 안내 소책자, 해설, 전시 간접 체험 영상, 전용 쉼터 등을 제공해 ‘모두가 편한 서비스’를 실천했으며, 향후 국립수목원이 기획하는 성과전에 이를 확대 적용하기로 했다. 최영태 국립수목원장은 “이번 초록을 찾는 전시를 통해서 우리 자생식물을 더 많은 사람이 찾아 나서길 바란다”고 말했다. 이경미 국립수목원 정원식물자원과 임업연구사는 “우리나라의 자생식물의 가치를 알리고 확산하기 위해 우리나라 여러 정원·식물원·수목원에서 많은 사람들이 함께 노력하고 있고, 이 노력으로 언젠가는 모든 국민들의 곁에 자생식물이 자리잡았으면 좋겠다”고 밝혔다.

[환경과조경 박광윤 기자] 울산시가 내달 8일부터 10일까지 3일간 울주군 간절곶공원에서 ‘2023 울산 정원스토리 페어’를 개최한다고 21일 밝혔다. 울산조경협회가 주관하는 이번 행사는 울산시민에게 정원문화의 새로운 비전을 제시하고 생활 속 정원문화 확산으로 울산을 더욱 아름다운 정원 도시로 가꾸어 나가기 위해 마련됐다. 행사는 간절곶공원 내 행사장 부지에 ‘내 삶에 스며드는 정원’을 주제로 시민․학생 참여정원 20개소, 모델정원 3개소, 시민정원사 실습정원 2개소 정원을 조성해 진행된다. 또한 ‘자연을 닮고 자연을 담다’라는 주제로 대한민국 1호 정원사진가 우승민 작가의 정원 작품 사진전이 개최된다. 이밖에 행사기간 동안 매일 선착순 화분 150개 나눔행사와 정원꾸미기 체험행사도 마련돼 있다. 정원꾸미기 행사의 경우 8월 21일부터 9월 6일까지 네이버 폼으로 선착순 50팀을 접수해 진행된다. 자세한 사항은 울산시 홈페이지의 새소식란에서 확인하면 된다. 울산시 관계자는 “울산시는 지속적으로 다양한 시민 참여행사와 정원 조성을 통해 정원문화를 확산시켜 나갈 계획이다”라며 “이번 행사에 많은 시민들이 간절곶공원을 방문해 정원 작품과 사진전 등을 감상하시고 정원문화에 많은 관심을 가져주길 바란다.”라고 말했다.

[환경과조경 박광윤 기자] 서울시는 ‘2023 서울정원박람회’에 조성할 작가정원 7개 작품을 선정해 26일 발표했다. 선정된 작품은 ▲최담희·김선우(스튜디오일공일 엘앤씨(주)) 작가의 ‘FLUID GEOMETRY’ ▲홍수연·경정환 작가(그람디자인)의 ‘일렁이는 바다 언덕’ ▲이세희·장지연 작가(스튜디오일공일 엘앤씨(주))의 ‘오롯이 널 기억하는 순간’ ▲이상수 작가(스튜디오이공일)의 ‘자연과의 조우 : 氣韻生動’ ▲박아름·조아라 작가((주)TND조경설계사무소, 아라조경)의 ‘하늘바람수영장 Dive into Wind Garden’ ▲송민원 작가(엠디엘)의 ‘바람, 바람, 바람’ ▲김수연 작가((주)인터조경기술사사무소)의 ‘하늘파빌리온_하늘, 바람, 풀 그리고 정원을 품다’ 등이다. 이번 ‘서울정원박람회 작가정원 공모’는 조성 대상지인 월드컵공원 하늘공원의 특성을 살린 ‘바람, 풀 그리고 정원’을 주제로 진행됐으며 총 80건의 작품이 접수됐다. 선정된 7개 팀은 월드컵공원 하늘공원 일대에 개소당 100㎡ 면적의 정원을 조성하며, 각 4000만 원의 조성비를 지원받는다. 최종 심사는 정원 조성 후 10월 4일 진행될 예정이며, 10월 6일 개막식에서 시상할 예정이다. 금상 1팀에 상금 1000만 원, 은상 1팀에 상금 500만 원, 동상 5팀에 각 200만 원을 수여한다. 한편 서울시와 서울정원박람회 조직위원회가 주최하고 조경하다 열음이 주관하는 ‘2023 서울정원박람회’는 월드컵공원 내 하늘공원에서 10월 6일부터 11월까지 두 달간 개최된다.

[환경과조경 신유정 기자] 6.25 전쟁 정전협정 70주년을 맞아 1960~70년대 용산의 변화상과 용산 미군기지의 모습을 돌아보는 기획 전시회가 용산도시기억전시관에서 문을 연다. 서울시는 오는 27일부터 용산도시기억전시관에서 ‘변화의 물결 속 용산:1960~70년대 용산을 바라보다’는 주제로 한 기획전시를 개최한다고 26일 밝혔다. 이번 전시는 2021년 개관한 용산도시기억전시관의 세 번째 기획전시다. 그간 시는 용산의 지리적·장소적 가치와 중요성에 대한 이해를 높이고 향후 용산의 미래비전을 시민들과 함께 모색해본다는 취지로 용산 미군기지와 주변 지역의 개발 과정을 담은 국내외 자료를 활용해 두 차례의 기획전시를 개최했다. 2021년 첫 기획전시인 ‘7월 16일, 용산’은 1950년 7월 16일 미군이 서울을 재탈환하기 위해 용산철도정비창과 용산기지 일대를 폭격한 모습 등을 공개했다. 지난해 열린 두 번째 기획전시에서는 ‘서울 용산: 재건에서 도약까지’라는 주제로 1950년 9월 28일 서울 수복을 시작으로 1960년까지 이어지는 서울 주민의 삶을 다룬 생활사 중심의 사료들을 선보였다. 이번 전시에서는 한국전쟁으로 폐허가 된 도시환경을 극복하고 급격한 인구 증가와 경제성장을 이룬 1960~70년대 서울 용산의 도시개발 과정과 재건 후 새롭게 조성된 용산 미군기지의 생생한 모습을 담은 50여 점의 자료를 선보인다. 이를 위해 용산의 기반시설과 공공시설 개발이 본격화된 시기와 장소를 중심으로 ▲만초천 복개도로 조성 ▲남산터널과 이촌동 일대 아파트단지 조성 등 도시화 모습 ▲서울 속 이색 공간으로 공존하였던 용산 미군기지 ▲미군기지의 삶을 전달해주는 한국인의 기억 등 4개 주제로 기획전을 구성했다. 전시는 매주 화요일~토요일 오전 10시부터 7시까지 운영되며 시민 누구나 무료로 관람할 수 있다. 시는 시민들의 작품 감상과 이해를 돕고자 오전 11시, 오후 3시 1일 2회 정기 해설을 운영한다. 전시해설은 시 공공서비스예약 홈페이지를 통해 사전 예약해야 하며, 10명 이상의 단체 예약의 경우, 용산도시기억전시관으로 문의해야 한다. 홍선기 시 미래공간기획관은 “정전협정 70주년을 맞은 시점에 용산 미군기지의 변천을 돌아볼 수 있는 기획전시를 열게 돼 매우 뜻깊다”며 “이번 전시가 6.25전쟁 폐허 이후에 1960~70년대 용산의 다양한 발전과정을 한눈에 확인할 수 있는 자리가 되길 기대한다”고 말했다.