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[제3회 LH가든쇼 - 시그니처가든] 이호영·앤드류 제크, “물의 기억”

시그니처가든 물의 기억 이호영·앤드류 제크 이호영과 앤듀르 제크는 검단의 특징인 ‘갯벌’의 모습과 생태계를 정원으로 풀어냈다. ‘물의 기억’은 갯벌을 앞에 두고 있었던 검단 지역의 장소적 기억을 다양한 방식으로 표현한 정원이다. 갯벌에서 영감을 받아 정원의 낮과 밤을 조류에 빗대어 표현했다. 밀물을 낮으로, 썰물을 밤으로 비유해 갯벌의 역동적 변화를 정원을 통해 나타내고자 했다. 정원은 ‘큰 조개’와 작은 조개의 형태를 지닌 ‘연흔 정원’, ‘느티나무구릉’으로 구성됐다. 정원을 대표하는 ‘큰 조개’는 구멍이 뚫린 채 모래에 박혀있는 조개를 연상시키고자 지형을 조형한 공간이다. 큰 조개 중앙부에는 바다에서만 볼 수 있는 해안사구에서 아이디어를 얻어 모래로 쌓은 해안사구 정원을 조성했다. 전면부에 그라스를 심어 도심 속 한적하고 바람이 느껴지는 열린 경관을 만들고, 중앙부에는 다양한 해안 식물을 혼합 식재했다. 큰 조개를 순환할 수 있는 동선을 만들고, 해안사구 정원에서 동굴을 통과하면 폭포를 만나게 된다. ‘연흔 정원’은 얕은 서해 물결이 빚은 땅의 주름인 ‘연흔’의 모양을 본 따 만든 얕은 수심의 폰드다. 이 폰드의 바닥 포장은 바람에 물결치는 얕은 물 위에 빛에 의한 산란 작용을 이용해 흥미로운 표면을 만들어낸다. 폰드 한쪽에는 발을 담그며 앉을 수 있는 시설을 만들었다. ‘느티나무 구릉 정원’은 기존에 식재됐던 느티나무 존치한 숲 산책로로, 도심 공원으로서 기능할 수 있도록 했다. 느티나무 그늘이 드리우는 곳에 앉을 수 있는 공간을 만들어 쉼터의 역할을 담당한다. 조명 디자인을 담당한 앤드류 제크는 조류에 따라 발생하는 진흙의 ‘갯주름’과 진흙 아래에 숨어 있는 ‘생명체’에 주목했다. 큰 조개 브리지 벽에 설치한 발광 다이오드는 갯주름을 형상화한 것이다. 밤이 되면 빛나는 폴리카보네이트 모듈은 특별한 이벤트나 축제의 배경이 돼준다. <인터뷰> “정원은 다양한 장면이 펼쳐지는 곳” - LH가든쇼에 참여한 계기와 이호영 소장(HLD)와 앤드류 제크 대표(The Flaming Beacon)와 함께 팀을 이룬 배경이 어떻게 되나? 이호영: 제3회 LH가든쇼의 규모가 컸고, 공공 공원이 대상지란 점에서 시민들에게 좋은 정원을 선보일 수 있는 기회라 생각해 참여하게 됐다. 앤드류 제크와는 양양에 있는 호텔 프로젝트를 같이 진행하면서 알게 됐다. 당시 서로 많은 영감을 주고 받았으며, 좋은 시너지가 났었다. 이번 가든쇼를 같이 하면 좋을 것 같다는 생각을 해 팀을 이루게 됐다. - 정원 주요 콘셉트는 무엇이고, 주제와 어떤 관련성이 있나? 이호영: 정원의 제목은 ‘물의 기억’이다. 예전 검단은 갯벌과 바닷가 근처에 위치해 있었다. 검단에 살던 사람들은 조금만 걸어가면 갯벌을 볼 수 있었고, 그 곳에서 조개와 다양한 해양 생물, 모래, 해안사구 등을 보면서 많은 영감을 받았다고 생각한다. 그런 땅의 기억을 되살리기 위해 갯벌을 콘셉트로 삼았다. 조개의 형태, 연흔의 패턴, 해안사구에 식재된 식물들을 활용해 정원을 조성했다. 앤드류: 한국의 갯벌, 특히 서해에서 볼 수 있는 자연 현상들을 연구했다. 갯벌과 자연 현상이 가진 특징을 조명을 통해 강조하고 싶었다. 사람들은 한정된 시간과 장소 속에서 영감을 받는 것이 아니라 언제, 어디서든 얻게 된다. 방문객들에게 새로운 영감을 불어넣고 생태적 감수성을 일깨우고자 했다. - 정원 감상 포인트나 조성시 작품의 완성도를 높이기 위해서 특히 주력했던 점은? 이호영: 이번 정원을 설계하면서 식재도 중요하지만, 조명과 시설물을 더 중요하게 다루었다. ‘큰 조개’ 구조물과 브리지로 하나의 프레임을 표현하고자 했다. 해안사구 정원에 심어진 팽나무에서, 동굴의 낮은 눈높이에서, 브리지의 높은 곳 등 다양한 시선에서 정원을 바라볼 수 있게 했다. 각기 다른 높이와 시선으로 마치 영화를 보는 듯, 정원의 다양한 장면을 볼 수 있게 노력했다. 구조물에 조명을 설치하고, 콘크리트 위에 수경 시설을 만들고, 나무를 심는 복합적인 과정이 모여 하나의 작품을 완성했다. - 앤드류가 이끌고 있는 더플라이밍비컨은 조명 회사인데, 실내 및 야외 시설물 조명을 설계하는 것과 정원 조명을 설계하는 데 어떤 차이점이 있나? 앤드류: 가장 큰 차이점은 공간의 스케일이다. 실내는 고정된 공간인 반면에 야외 및 정원은 방대한 스케일을 가진 곳이다. 특히 정원은 변하는 상황에 대비해야 하는 특징이 있다. 하루 중 어떤 시간이냐에 따라 모습이 달라지고 날씨 등 영향을 받는 부분이 많다. 하지만 실내 및 야외, 정원 모두 디자인에 대해 접근하는 방식은 비슷한 과정이다. 건축과 조경 모두 조명 하나하나를 중요시 하는 것보다 여러 조명이 조화를 이룰 수 있도록 설계하는 것이 중요하다. - 수목에도 질감에 따라 표현되는 느낌이 다른데 조명에도 그런 차이점이 있는지, 그리고 조성된 정원과 조명의 종류를 어떻게 매치했나? 앤드류: 식물은 질감에 따라 표현되는 느낌이 다르고 어떻게 식재하느냐에 따라 풍성한 분위기를 연출할 수 있다. 조명의 렌즈, 비춰지는 대상에 따라 느낌이 달라지는 것은 물론 빛이 퍼지거나 어느 부분을 집중적으로 비추느냐에 따라서도 조명의 질감이 달라진다. 그리고 나뭇가지를 엇갈리게 해 풍성하게 보여주거나 나무의 형상에 따라 다르게 표현되는 것처럼, 조명도 어떻게 비추느냐에 따라 다양한 분위기를 연출할 수 있다. 나뭇잎, 꽃의 색깔에 따라 정원의 느낌이 달라지는 듯, 조명의 색깔도 설계에 중요하게 고려해야 할 요소 중 하나다. 이번 정원에서도 조명 색에 심혈을 기울었다. 정원을 통일감 있게 비추고자 했으며, 느티나무 구릉의 벤치에는 주황색을 이용해 따뜻한 느낌을 주고자 했다. - 정원을 조성하는 과정에서 어려웠던 점이나 재밌었던 점 등 기억에 남는 비하인드 스토리는 무엇인가? 이호영: 이전 조경 설계, 정원 설계에서 시도하지 않았던 부분을 시도해봤던 것이 흥미로웠다. 3D 거푸집으로 비정형적 구조물을 만들고, 수경 시설에 IT 요소를 삽입하고, 조명 위치를 생각하는 등 디테일적 부분에 대해 많이 신경 썼다. 이런 부분들을 실제로 구현하는 과정이 어려우면서 재미있었다. 앤드류: 저는 한국에 없어서 이호영 소장이 시공 사진, 영상을 찍어서 보내주었는데, 그때마다 시공 이 빠르게 진행되고 있어 놀라웠다. 이호영 소장과는 생각하는 점이 비슷하니 서로 의견을 주거니 받거니 하는 것이 재미있었다. 정원 공간 중 많은 고민과 심혈을 기울인 곳이 연흔 정원이다. 물이 폰드 안에 잘 담겨질지에 대해서도 걱정이 많았는데, 다행히 물이 성공적으로 틀어졌다. 물이 딱 들어오자마자 청개구리가 물속을 헤엄치는 모습을 발견했는데, 그때 다 같이 아이처럼 신나했던 기억이 떠오른다. - “나의 정원은 OOO이다” 자기 작품을 한 문장으로 표현한다면? 이호영: ‘물의 기억’은 영화다. 어느 쪽에서 정원을 바라보는지에 따라 보이는 경관이 달라진다. 정원은 사람들에게 하나의 영화를 만들어주는 곳이라고 생각한다. 정원 한 바퀴 돌면서 경험한 다양한 장면이 한 편의 드라마나 영화를 보고 나온 것처럼 느끼게 하고 싶다. 그리고 정원은 저에겐 디자인 실험실이다. 정원은 다른 설계에 비해 강렬한 콘셉트를 적용할 수 있는 공간이라 생각한다. 그래서 해보고 싶은 디자인을 적용해보고, 색다른 공법으로 설계해보고자 한다. 앤드류: ‘물의 기억’은 안식처다. 정원은 집, 회사, 학교 등 매일 지내는 똑같은 장소에서 벗어나 일상 속 긴장을 풀어주고 편안한 분위기를 느낄 수 있는 공간이다. 그리고 계절적, 시간적 변화를 가장 가까이 느낄 수 있는 곳이다. 몸의 움직임이 적어질수록 시시각각으로 변화하는 공간이 옆에 있어야 한다. 변화하는 모습을 통해 활기를 불어 넣어주는 곳이 정원이라고 생각한다.
- 이수민[email protected]
- 2022-07-05
[제3회 LH가든쇼 초청작가정원] 최재혁, “검단선원”

검단선원 최재혁 작가 검단선원(黔丹禪園)은 신을 모시던 땅에 대한 의미와 참선의 의미를 모두 갖는 선원을 표현한다. 바쁜 도시 일상에서 잠시 사색하며 내적 평온을 찾을 수 있는 정원이다. 정원을 회유하고 머무르면서 고요한 마음을 찾고, 자연과 생명에 대한 경외를 느낄 수 있게 했다. 돌담이 인도하는 길을 따라 한 바퀴 둘러볼 수 있는 정원으로서,돌담,샘,바위,작은 야생화 등을 바라보며 삶의 의미와 생명의 순환에 대해서 사색할 수 있는 공간이다. 초지, 돌담길, 샘, 회랑, 바위와 야생화 언덕, 귀로로 구성된 여섯 개의 소공간이 명확한 시퀀스로 이어진다. 완만한 언덕으로 둘러싸여 있으며, 점진적인 하강 후 다시 상승하는 동선이 특징이다. 부드러운 왕마사 포장은 자연스러운 동선을 유도한다. 입구의 초지는 탄생의 은유적인 의미를 담은 오솔길이다. 길을 따라 생명력이 움트는 고요한 언덕을 지나면 돌담에 이른다. 돌담은 안내자처럼 다음 공간으로 인도하며, 밖으로는 방문객을 인도하고 안으로는 중심 공간을 만들어주는 요소다. 돌담길의 끝에서 볼 수 있는 샘은 겸손과 순응과 같은 삶의 지혜를 느끼게 한다. 선(禪)의 공간인 회랑은 정자의 역할을 한다. 회랑 아래의 벤치에 앉아 잠시나마 고요하게 사색의 시간을 가질 수 있다. 벤치의 맞은편 팽나무 아래에 한국의 고유한 분위기를 전달할 수 있는 돌단풍, 쑥부쟁이 등을 식재했다. 팽나무 아래 바위틈에서 피고 지는 야생화는 사계절 내내 생명력과 아름다움을 보여준다. 샘 사이의 돌다리를 건너, 부정형 디딤석이 놓인 귀로를 따라 나가면 처음 여정을 시작했던 공간이 나타난다. <인터뷰> “공원 속에 녹아드는 정원” - LH가쇼에 참여한 계기는 무엇인가? 제1회 LH가든쇼 이후 두 번째로 참여하게 됐다. 이번에는 감사하게도 초청작가로 제안을 받았다. 초청작가인 만큼 각별한 마음을 갖고 설계와 조성에 임했다. - 정원 주요 콘셉트는 무엇이고, 주제와 어떤 관련성이 있나? 대지가 가진 의미를 인문적으로 풀어내고자 했다. 검단의 지명은 신에게 제를 올리는 마을이라는 뜻에서 유래했다는 설이 있다. 그렇다면 그 마을에 있던 정원은 과연 어떤 모습일까? 이런 상상에서 시작했다. 신을 모시던 정원의 모습을 그려본 것이다.도시인들이 이곳에서 사색하고 참선을 할 수 있는 편안한 정원이 되기를 바라며 디자인했다. - 정원 감상 포인트나 조성 시 작품의 완성도를 높이기 위해서 특히 주력했던 점은? 돌담과 회랑에 신경을 많이 썼다.돌담은 정원의 배경인 동시에 관객들의 동선을 유도하는 역할을 한다. 짧은 기간 안에 완성도 높은 결과물을 만들기 위해서 기술력 좋은 석공들과 함께 소통하면서 돌담을 정교하게 쌓는 데 공을 많이 들였다. 자연적인 풍경 속에서 예스러운 한국을 연출하고 싶었다.정자의 역할을 하는 회랑은 일종의 홍살문처럼 보일 수 있도록 만들었다. 홍살문은 능이나 묘, 원 앞에서 세우던 붉은색의 나무문인데, 악귀를쫓고집안의 안녕과 무병을 기원하는 의미가 담긴 구조물이다.이처럼 명복과 안녕의 의미를 담는 구조물로써 회랑을 만들었다. 회랑의 곡선형 지붕은넓은 목재를 곡선형으로 깎아서 자연스럽게 땅의 형상과 조화되는 형태로 만들었다. - 정원을 조성하는 과정에서 어려웠던 점이나 재밌었던 점 등 기억에 남는 비하인드 스토리는 무엇인가? 조성된 이후에 가족과 함께 정원을 둘러보았는데,아이가 굉장히 좋아했다.아무래도 정원에가지고 놀 수 있는 자갈이 많다 보니 돌무더기를 쌓으면서 놀더라.그런 것을 보는 게 즐거웠다. - “나의 정원은 OOO이다” 자기 작품을 한 문장으로 표현한다면? 공원 속에 녹아드는 정원이다. 이번 정원에서 특별히 신경 쓴 것은 이 장소에 정말로 있었던 듯한 느낌을 주는 정원을 만들고 싶었다.
- 금민수[email protected]
- 2022-07-01
[제3회 LH가든쇼 ② 금상] 오태현, “심연풍경”

금상 심연풍경 오태현 작가 심연풍경(深淵風景)은 대상지인 검단의 지역성을 바탕으로 한 컨셉츄얼 가든(conceptual garden)이다. 오태현 작가는 검단의 지역적 요소를 활용해 심연의 풍경을 정원으로 그려냈다. 다양한 생명이 어우러진 갯벌은 정화와 치유가 이루어지는 대지다. 오 작가는 갯벌을 모티프로 삼아서 심연을 새롭게 해석했다. 깊고 어두운 이미지가 강한 심연을 갯벌의 정화처럼 고된 삶에 지쳐있는 내면을 위로하는 장소이자, 상처받은 마음을 치유하는 생명력의 공간으로 바라봤다. 심연풍경의 배경으로서 숲, 갯벌, 고인돌 등 검단의 지역적 요소를 구현했다. 생명력 넘치는 식물과 빛, 바람 등의 자연 요소에 의해 변화하고 생동하는 정원을 조성해 내면의 위로가 되어주는 ‘심연’의 풍경을 표현했다. 또한 가벽을 적극적으로 활용했다. 정원 내부에서 아늑한 느낌이 들도록 배치한 조형 가벽은 공간을 분리하는 동시에 위요감을 불어넣고, 가벽의 중첩은 깊이감을 더한다. 투과성 높은 메탈 체인으로 만든 중앙의 가벽은 공간을 분리하는 역할과 동시에 시시시각 변화하는 역동적인 경관을 보여준다. 바다의 윤슬처럼 반짝이는 메탈 체인 사이로 스며드는 빛과 일렁이는 바람의 소리는 공감각적 체험을 선사한다. 현대적 재질의 시설물과 대비되는 자연스러운 경관을 조성하였으며, 공간별 분위기에 맞는 식재 연출을 하였다. 상록 관목과 다년생 초화 위주 식재를 통해 사계절 내내 풍성한 경관이 만들어지게 했다. <인터뷰> “치유와 회복의 시간” - LH가든쇼에 참여한 계기는 무엇인가? 작년에 이어 두 번째로 참여했다. 대지의 주름, 자연의 물결이란 주제가 좋았다. 큰 자연을 대상으로 한 주제가 흥미로웠고, 주위의 다른 작가들의 참여 소식을 듣고 올해도 참가하게 됐다. - 정원 주요 콘셉트는 무엇이고, 주제와 어떤 관련성이 있나? 갯벌의 생명력, 치유와 정화 능력에 주목했다. 이를 바탕으로 심연을 단순히 어두운 이미지로 그리는 것이 아니라, 고난과 역경을 극복하는 풍경으로 그려내고 싶었다. 상상 속에서 그렸던 심연의 풍경을 정원으로 구현했다. 갯벌의 정화처럼 정원을 통해서 사람들에게 위안을 전달하고 싶었다. 아울러 검단의 지역성에 주목했다. 갯벌, 구릉, 숲, 고인돌 군락지 등 다양한 자연환경을 갖춘 검단의 특징을 토대로 주요 공간을 구성했다. - 정원 감상 포인트나 조성시 작품의 완성도를 높이기 위해서 특히 주력했던 점은? 먼저 풍경의 배경을 만드는 데 노력을 기울였다. 검단의 지역성을 보여주기 위해서 마운딩이나 돌과 나무, 가벽 등의 배치와 구조에 신경을 많이 썼다. 또한 심연의 뜻을 살리기 위해서 정원의 안쪽으로 들어갈수록 더 깊이감을 느낄 수 있게 조성했다. 바람에 흔들리는 메탈 체인, 흐르는 물소리, 연못 주위의 거석 등을 통해서 공간을 입체적으로 느낄 수 있도록 만들었다. - 제2회 LH가든쇼에 이어서 이번에도 벽을 중요하게 이용했다. 기본기를 잘하는 게 중요한 것 같다. 그래서 정원의 기본 요소라고 할 수 있는 셸터와 가벽, 앉음벽 등을 자주 쓴다. 가벽은 공간의 분리하는 기능도 있지만, 위요감을 불어넣는 역할을 한다. 특히 메탈 가벽은 가변성이 참 매력적이다. 가벽은 그 자체로 닫힌 경관일 수밖에 없는데, 메탈 가벽은 닫힌 경관인 동시에 열린 경관을 연출할 수 있다. 이러한 연출은 이용자들에게 입체적인 경험을 선사한다. 또한 회랑의 일부를 기둥으로 가렸다. 이 역시 닫힌 경관인 동시에 열린 경관의 역할을 하며, 이용객들에게 궁금증을 유발하는 효과를 만든다. - 정원을 조성하는 과정에서 어려웠던 점이나 재밌었던 점 등 기억에 남는 비하인드 스토리는 무엇인가? 작은 공간에 검단의 여러 가지 지역성을 담다 보니 조금 답답한 느낌이 들 수도 있다. 이를 극복하기 위해 연못의 경우 의도적으로 큰 바위를 활용해 더 입체적으로 느껴지게 했다. 같은 바위라도 작은 공간에서는 더 크게 느껴지기 때문이다. 오시는 분들이 다들 ‘이 바위 어떻게 옮겼어요?’ 하고 물어봤는데 사실 그렇게 큰 바위는 아니다. 원래 사용하고자 했던 바위는 더 컸지만, 장비가 못 들어와서 쓰지 못했다. 아쉽기는 했지만, 또 이것만의 매력이 있는 것 같다. 장비가 들어오기 힘든 여건이고 고된 과정이었지만, 그래도 즐거웠다. 완성된 이후의 모습을 상상하면서 기쁜 마음으로 임했다. - “나의 정원은 OOO이다” 본인 작품을 한 문장으로 표현한다면? 심연을 너무 어둡게만 바라보지 않았으면 좋겠다. 갯벌의 정화작용처럼 우리의 숨겨진 내면에 있는 상처들도 잘 극복할 수 있었으면 좋겠다. 이 공간을 걷는 순간만큼은 치유와 회복의 시간이 됐으면 좋겠다.
- 금민수[email protected]
- 2022-06-20
대구 엑스코, 꽃 내음 가득한 제13회 꽃 박람회 개최

[대구대학교 = 김문주 통신원] 대구 엑스코에서는 지난 3일에서 6일까지 4일간 ‘꽃을 디자인하다’라는 주제로 제13회 꽃 박람회가 개최되었다. 이번 꽃 박람회는 ▲주제관 ▲청라상관 ▲일반조성관 ▲기업관으로 조성됐으며, 각종 행사와 공연이 진행됐다. 특히 제18회 코리아컵 플라워디자인 경기대회가 열려 관람객들의 눈길을 끌었다. 주제관에는 Aileen gallary의 ‘내맘속 정원(Garden in my Heart)’이 최대 규모의 전시를 자랑하며, 관람객들의 기념사진 촬영을 위한 줄이 끊이지 않았다. 청라상관에는 한국마스터가드너협회 대구지회에서 블루 계열의 꽃만을 사용하여 토네이도를 표현한 ‘봄, 날(生) 꽃오름’이라는 전시를 진행해 많은 관심을 받았다. 일반 조성관에서는 한국테라리움협회의 ‘소우주 테라리움’이 시선을 사로잡았다. 제18회 코리아컵 플라워디자인 경기대회는 10명이 참가한 가운데 꽃집 ‘해쉬플라워’를 운영하는 플로리스트 김종국 씨가 대상을 수상했다. 김종국 씨는 Designer’s Choice- Arrangement의 테마인 ‘온 세계의 사랑과 평화를 위한 나의 조국’에서 사랑과 평화라는 키워드를 듣자마자 중앙에 핵심이 될 만한 구 형태를 넣고자 했고, 태극기를 보고 아이디어를 얻어 가운데에 검은색의 구를 달고, 건곤감리와 비슷한 형태로 좌우 네 개씩 노란색으로 내려 기하학적으로 재해석했다고 밝혔다. 그는 “대회에선 보통 해바라기를 잘 쓰지 않는데 과감하게 표현하고 싶었고, 색감뿐만 아니라 계절과도 해바라기가 잘 어울릴 것 같아 쓰게 되었다”며 “큰 상을 주셔서 다시 한 번 진심으로 감사드린다. 여기서 자만하지 않고 내년이나 내후년에 더 큰 무대에 서는 플로리스트가 되고 싶다”고 당찬 포부를 밝혔다. 이어진 청라상 시상식에서는 ▲최우수상에 한국프레스플라워협회 김순자 플로리스트 ▲우수상에 한국화훼장식기사협회 대구경북지부 변민순 플로리스트 ▲장려상에 듀 갤러리 이나희 대표가 수상했다. 각자만의 방법으로 다양하게 즐길 수 있었던 제13회 꽃 박람회는 관람객들의 열띤 관심 속에 4일간의 일정을 마무리했다.
- 김문주 대구대학교 통신원[email protected]
- 2022-06-09
전주정원산업박람회, 내달 2일 개막

[환경과조경 이형주 기자] 전주시는 오는 6월 2일부터 6일까지 닷새 동안 전주월드컵광장과 서신동 서신길공원, 서일공원 일대에서 ‘지구를 살리는 정원, 정원이 혁신하는 지역’을 주제로 한 전주정원산업박람회를 개최한다고 27일 밝혔다. 박람회 기간 전주 곳곳에서는 ▲정원이 도시의 경제 가치를 높일 수 있다는 것을 보여줄 정원산업전 ▲전문작가와 시민이 조성한 정원 ▲숲속의 정원 ▲텃밭정원 ▲가정에서 조성 가능한 형태의 홈가드닝 등 다양한 테마의 정원을 만나볼 수 있다. 먼저 박람회의 핵심 장소인 전주월드컵광장에서는 ▲정원 소재 관련 80여 개 전문업체의 ‘정원산업 전시’ ▲청량한 에메랄드그린으로 조성된 ‘숲속의 정원’ ▲전주를 상징하는 자생식물로 조성된 ‘전주꽃밭’ ▲다양한 채소로 조성된 ‘텃밭정원’ ▲아파트 베란다 등 실내외 공간에 활용 가능한 홈가드닝 ▲초록정원사가 조성하는 한 평 크기의 정원인 ‘한 뼘 정원’을 관람할 수 있다. 또한 ▲정원 전문가들이 정원에 관한 이야기를 나누는 ‘정원토크쇼’ ▲집에서 간단하게 따라할 수 있는 텃밭 채소 및 허브를 활용한 요리를 시연하는 ‘요리사의 정원’ ▲감성을 자극하는 감동이 있는 정원 관련 영화를 볼 수 있는 ‘영화 속 정원’ 등의 문화 프로그램도 선을 보인다. 이외에도 ▲정원을 만들고 싶어 하는 시민을 위해 가드닝 교육을 하고 시연하는 ‘정원조성 시연’ ▲다양한 재활용 용기에 식물을 심는 ‘초록한잔 심기’ ▲탄소중립과 저탄소 녹색성장에 대한 교육 후 공기정화 식물을 심는 ‘탄소중립 교육·체험’ 등 시민이 직접 정원을 체험할 수 있는 프로그램도 준비돼 있다. 이번 박람회에서는 풀, 꽃, 나무가 조화를 이룬 아름다운 정원을 보며 자연이 주는 기쁨과 여유를 느낄 수 있는 ‘정원여행’ 프로그램도 운영된다. 서신동 마을정원에서는 전문작가 정원 4개소, 시민작가 정원 3개소, 마을정원 1개소 등 전문작가들과 시민작가들이 다양한 조성한 정원을 만나볼 수 있다. 6월 5일 이곳에서는 ▲꽃화분 만들기 ▲꽃향기 디퓨저 만들기 ▲꽃걸이 마크라메 ▲꽃도장 찍기 ▲꽃향수 만들기의 5가지 체험 프로그램도 즐길 수 있다. 정원 여행 등에 참가하길 원하는 시민은 전주정원산업박람회 홈페이지 또는 전주월드컵광장 행사장에서 사전예약(미달 시 현장접수)을 신청하면 된다.
- 이형주[email protected]
- 2022-05-27
가상과 현실 경계서 ‘하디드 건축세계’ 들여다보다

[환경과조경 이형주 기자] 자하 하디드가 과거와 현재, 가상과 실존, 장르의 경계를 넘나들며 탐구해 이뤄낸 디자인의 결과와 과정이 그녀가 설계한 건축물 동대문디자인플라자(DDP)에 감각적인 전시로 구현된다. 서울디자인재단은 5월 26일부터 9월 18일까지 자하 하디드 건축사무소(이하 ZHA: Zaha Hadid Architects)와 공동기획으로 DDP 디자인박물관에서 ‘시작된 미래’를 개최한다고 21일 밝혔다. 디자인박물관의 첫 기획 전시인 ‘시작된 미래’는 ‘혁신, 상상, 융합’을 주제로 미래 지향적인 디자인을 추구한 세계적인 건축가 자하 하디드가 과거와 현재, 가상과 실존, 장르의 경계를 넘나들며 탐구해 이뤄낸 디자인의 결과와 과정을 보여준다. 전시는 “가상 세계와 현실 세계에서 동시에 작업이 가능하다면 우리는 얼마나 많은 기회를 얻게 될까?”, “디지털 설계 도구의 개발은 우리에게 얼마나 많은 가능성을 열어줄 수 있을까?”와 같은 ZHA의 고민을 전시장 3개 섹션에 풀어놓았다. 전시장은 ▲혁신적인 프로세스와 연구 ▲상상하는 디자인과 가상 세계 ▲실감형 기술과 융합 3개 섹션이 유기적으로 연결돼 있다. 전시 작품은 스터디 모델, 프로토타입, 대형 벽면 프로젝터 영상과 비디오, VR 콘텐츠 등으로 이뤄졌다. 작품은 ZHA의 다양한 연구팀(ZHACODE 팀, ZHA SOCIAL 팀, ZHA A+I 팀, ZHVR 팀)이 그동안 진행해온 연구 프로젝트를 중심으로 구성됐다. 이번 전시에 출품된 ZHA의 모든 작품은 미래를 준비해 온 ZHA의 철학이 담겨 있다. ZHA의 작품은 건축 이외의 다양한 각 분야의 전문가들과 협업한 결과물들로 오래전부터 디지털 기술, 메타버스, 블록체인, AI, 친환경, VR 같은 미래 소재를 반영하고 있다. 특히 ‘실감형 기술과 융합’ 섹션에서는 레픽 아나돌 스튜디오(Refik Anadol Studio)와 ZHA가 협업한 작품 ‘아키텍팅 메타버스_RAS × ZHA(2022)’를 만나볼 수 있다. 이 섹션은 DDP를 통해 만난 ZHA와 레픽 아나돌 스튜디오가 협업해 완성됐다. ZHA는 DDP 건축 설계(2014)를, RAS는 서울라이트(2019~2020년)에 참여했다. 이를 계기로 DDP를 운영하는 서울디자인재단이 ZHA와 RAS 간 협업을 제안해 프로젝트가 성사됐다. 건축과 미디어아트, 각자 분야에서 주목받는 디자이너 둘을 한자리에서 만날 좋은 기회다. 마지막 섹션의 일부 공간인 이머시브 룸은 공간 전체를 에워싼 미디어아트가 펼쳐져 관람객에게 완벽한 몰입감을 선사한다. 이머시브 룸은 지금까지 ZHA가 작업한 모든 디자인 데이터를 RAS가 AI를 통해 해석한 내용을 토대로 만든 작품으로 채워졌다. 이는 2019년 RAS가 DDP 첫 전시에서 사용한 인공지능 방식과 동일한 것으로 당시 수백만 개의 SNS 이미지를 머신러닝(컴퓨터가 스스로 학습해 인공지능을 향상시키는 기술)을 이용해 서울의 역사와 문화를 재해석한 작품을 선보였다. 또 이 섹션은 관람객에게 진화된 새로운 관람 형식을 경험하게 한다. 작품 ‘프로젝트 코렐(Project Correl 1.0, 2018)’은 관람객이 참여해 디지털 공간에 건축물을 설계할 수 있는 VR 작품이다. 최대 4명의 관람객이 동시 접속해 전시 기간에 건물 디자인을 설계해 볼 수 있다. ZHA의 가상현실 연구팀 간에 협업으로 제작된 이 작품은 콘텐츠를 바라보는 데서 만족해야 했던 기존의 미디어 작품 관람 방식에서 벗어난 새로운 시도다. 전시 관람료는 성인 기준 1만 원이다. 초·중·고등학생은 20인 이상 단체 관람 시 관람료는 5000원이다. 본 전시의 유료 관람객의 경우, DDP 살림터 1층에 있는 DDP 디자인스토어 상품을 10% 할인된 가격에 구입할 수 있다. 그 밖에도 전시 기간 중 다양한 할인 혜택과 이벤트가 펼쳐질 예정이다. 전시에 관한 자세한 내용은 DDP 홈페이지에서 확인하면 된다. 한편 전시장을 찾은 관람객에게 이벤트를 통해 매거진과 기념엽서가 제공된다. 매거진은 전시 참여자가 전시가 만들어지는 과정을 독자에게 소개하는 내용을 담았다. 전시의 이해를 돕기 위해 6월 중 전시 연계 프로그램인 ‘건축가의 시각으로 전달하는 전시 이야기’(가칭)가 개최될 예정이다. 재단은 융합을 통해 디자인의 혁신과 사회적으로 직면한 이슈를 해결하고 더 나은 미래를 설계·제안하고자 이번 전시를 기획했다.
- 이형주[email protected]
- 2022-05-21
문화재청, 산림총회서 ‘자연유산’ 전 세계에 알린다

[환경과조경 신유정 기자] 문화재청이 ‘세계산림총회’를 통해 한국의 ‘자연유산’을 전 세계에 알린다. 문화재청과 자연유산보존협회는 제15차 세계산림총회 기간인 2일부터 6일까지 서울 코엑스 1층 전시관에서 ‘한국의 자연유산’을 주제로 한 문화재청 홍보관을 운영한다. 제15차 세계산림총회는 44년 만에 아시아지역에서 개최되는 국제행사로 문화재청은 올해 첫 참가를 통해 천연기념물 유전자원 보존 등 산림청과의 협력 사업, 우리 자연유산의 우수성과 가치를 국내·외에 널리 홍보한다. 산림올림픽으로 불리며 6년마다 개최되는 세계산림총회는 전 세계 각국 정부와 국제기구, 시민단체, 학계, 기업, 산림·환경 분야 관계자들이 모여 지구의 산림·환경 문제를 논의하고 해결 방안을 모색하는 대표적인 국제협력의 장이다. 문화재청 홍보관의 주요내용은 ▲자연유산 관련 조직구성, 자연유산 보존·관리 연혁과 정책 소개 ▲초고화질(UHD) 자연유산 홍보 동영상 상영 ▲자연유산의 보존·관리, 기후변화 대응, 활용(지역공동체 활동 지원 등)의 3가지 주제별 전시 ▲남·북한 천연기념물 주요 식물 분포 현황 전시 등이다. 문화재청은 이번 참여를 통해 기후변화에 대응하는 한국 자연유산의 보존 정책과 가치를 널리 알리고, 국제사회에서 평화적 자연유산을 구축하는 발판으로 삼는다는 계획이다. ‘한국의 자연유산’ 홍보관에서 인증사진을 찍어 SNS에 올리면 김지환 작가가 제작한 에코백과 문화재청 홍보 간행물을 무료로 제공하는 이벤트도 진행 중이다. 이번 행사 기간 중에는 문화재청이 선발한 ‘자연유산 온누리 알리미’가 배치돼 외국인에게 자연유산을 쉽고 친근하게 설명해 준다. ‘자연유산 온누리 알리미’는 한국의 자연유산을 세계에 널리 알리고자 문화·언어 소양을 지닌 사람들로 구성된 문화 전령사다. 공식 위촉은 오는 9일 예정이며, 이번 세계산림총회에서 먼저 활동을 시작하게 됐다. 장철호 문화재청 천연기념물과장은 “산림총회를 통해 자연유산의 아름다움과 소중함을 전 세계인에게 알리고자 홍보관을 운영하게 됐다. 특히 자연유산을 보호하기 위해 지역 공동체가 자발적으로 활동하는 ‘당산나무 할아버지 제도’ 등 문화재청에서 천연기념물을 어떻게 보존하고 관리하는지 공유한다”며 자연유산에 대한 많은 관심과 성원을 부탁했다. 한편 문화재청은 최근 기후변화로 강릉 오죽헌 율곡매 등 자연유산인 천연기념물로 지정돼 있는 식물들이 잇따라 피해를 입는 사례가 생기자, 이에 대한 대응 전략을 마련하기 위해 지난달 20일 한국수목원정원관리원과 천연기념물(식물) 유전자원 보존·교류 협약(천연기념물 종자 시드볼트 저장, 기후변화 대응 공동 연구 등)을 체결했다. 또한 ‘당산나무 할아버지 제도’를 운영하는가 하면, 증강현실·가상현실(AR·VR) 실감콘텐츠를 제작하는 등 기후변화에 대응하는 다각적인 정책을 활발히 추진 중이다.
- 신유정[email protected]
- 2022-05-04
디자인파크개발 “100명에 경품 팡팡 쏜다”

[환경과조경 이형주 기자] 조경시설물 제조업체 디자인파크개발은 2022대한민국조경·정원박람회 기간 동안 디자인파크개발 전시 부스를 방문하는 관람객을 대상으로 이벤트를 진행한다고 3일 밝혔다. 이벤트 참가자 중 추첨을 통해 캘러웨이 아이언세트 1명, 제주도여행권(2박 3일, 2인) 1명 등 총 100명에게 다양한 경품을 지급한다. 이벤트 참가방법은 대한민국조경·정원박람회가 열리는 5월 19일부터 22일까지 디자인파크개발 전시부스를 방문해 명함으로 신청하면 된다. 이번 이벤트는 설계사, 시공사 및 발주처를 대상으로 하며, 경품은 신청자 중 추첨으로 선정한 후 개별적으로 전달할 예정이다. 경품은 1등 아이언세트 1명, 2등 제주도여행권 1명, 3등 47반팔티 48명, 4등 47모자 40명 등 총 100명에게 지급한다. 디자인파크개발은 이번 박람회에 야외운동기구와 스마트그늘막 등 다양한 제품을 선보일 예정이다. 특히 장애인과 비장애인이 함께 이용 가능한 ‘장애인용운동기구’, 어르신들이 이용할 수 있는 시니어 제품인 ‘엘덜리’, 크로스핏 등 야외운동기구의 새로운 트랜드를 선도할 제품을 출시한다. 또한 횡단보도 앞 그늘막의 새로운 트랜드를 선도할 ‘스마트그늘막’, 발만 구르면 자동으로 움직이는 스윙벤치 등도 선보인다. 야외운동기구와 야외 물놀이놀이시설을 국내 최초로 도입한 디자인파크개발은 야외운동기구를 비롯해, 놀이시설 및 물놀이시설, 카라반 및 모던이글루 등 글램핑장시설 등을 제조 생산하는 조경시설물업체다. 현재 ▲야외운동기구 ‘웰핏’ ▲물놀이시설 ‘원더풀’ ▲어린이놀이시설 ‘유플레이’ ▲캠핑 관련 제품 ‘캠포레스트’ ▲휴게시설 ‘보므로’ 등 5개 브랜드에 다양한 제품을 생산 및 설치하고 있다.
- 이형주[email protected]
- 2022-05-03
DDP 만나 공감각으로 구현된 버트네스크

[환경과조경 이형주 기자] 기괴하고 몽환적인 표현으로 유명한 판타지 영화의 거장 팀 버튼 감독의 작품이 자하 하디드의 건축 DDP를 만나 공감각 전시로 구현됐다. 천재 영화감독이자 예술가인 팀 버튼이 ‘팀 버튼 특별전 THE WORLD OF TIM BURTON’ 전시로 10년 만에 서울을 찾았다. ‘팀 버튼 특별전 THE WORLD OF TIM BURTON’ 서울전은 팀 버튼 프로덕션(Tim Burton Productions)이 직접 기획한 두 번째 월드 투어 프로젝트의 첫 전시로 팀 버튼 감독의 약 50여 년간의 발자취를 엿볼 수 있다. 전시는 그가 어린 시절 그린 스케치부터 회화, 데생, 사진뿐만 아니라 영화 제작을 위해 만든 캐릭터 모델에 이르기까지 최초로 공개되는 150여 점의 작품을 포함해 총 520여 점에 이르는 방대한 양의 작품들로 구성된다. 월드 투어 전시의 첫 시작을 서울에서 개최한다는 점에서 이번 전시는 특별한 의미를 갖는다. 전시장 입구에는 팀 버튼 감독의 시그니처인 대형 ‘벌룬 보이’와 이번 전시를 위해 특별히 디자인한 8.5미터 대형 조형 작품이 관람객을 맞는다. 팀 버튼은 몽환적이면서 그로테스크한 영화로 새로운 예술 장르를 개척한 감독이자 예술가로 50여 년간 꾸준히 세계적인 사랑을 받고 있다. 소위 ‘버트네스크(Burtonesque)’라고 불리는 독창적인 스타일을 만들어냈으며, 어린 시절부터 키워온 풍부한 상상력과 판타지로 영화뿐만 아니라 미술, 건축, 의상, 음악 등 여러 예술적인 분야에서 탁월한 감각의 아티스트로 정평이 나 있다. 지난 2012년 ‘팀 버튼 프로덕션’과 ‘뉴욕 현대 미술관(MoMA)’이 공동으로 기획했던 ‘팀 버튼 전’은 뉴욕, 멜버른, 토론토, 로스앤젤레스, 파리, 서울을 순회하면서 단숨에 전 세계 관람객을 매료시키며 연일 매진사례를 이어갔다. 한 도시에서 한 번 이상 전시를 열지 않는 것으로 유명한 그가 서울을 다시 찾게 된 데에는 우연히 찾은 광장시장에서 먹은 부침개 맛과 시장 사람들의 따뜻한 인정 등 서울에 대한 좋은 기억이 큰 부분을 차지했다고 한다. 또 팀 버튼은 “존경하는 건축가 자하 하디드의 건축물에서 꼭 한번 전시를 열고 싶었다”면서 “자하 하디드의 유작인 DDP에서 전시를 열게 되어 무한한 영광이다”고 전시 소감을 밝혔다. 지난 29일 열린 기자간담회에서 팀 버튼 감독은 “자하 하디드에게 영감을 받았다. 건축물을 만드는 건 영화를 만드는 것과 비슷한 창작의 과정이라고 생각한다. 이 유작을 보고 영감을 받아 이곳에서 전시를 하고 싶었다. 그 영감을 통해 캐릭터를 조형물로 만들어 전시하기도 했다”는 점을 강조했다. 기괴한 배경과 캐릭터가 주를 이루는 그의 세계관과 맥락을 같이 하는 듯한 유기적인 우주선 형태의 건축물이 현실에 존재한다는 데서 영감을 얻었을 뿐 아니라, 같은 콘텐츠라도 공간과 장소 맥락에 따라 전시 내용을 달리하려는 ‘팀 버튼 프로덕션’의 의도를 구현하기에 좋은 공간이 주어져 이를 적극 활용한 기획이 이번 전시의 특징이다. 팀 버튼 감독은 DDP라는 유기적인 공간의 특성을 전시에 어떻게 접목했는지 묻는 질문에 “그 부분에 굉장히 기대를 하고 실제로 녹여낸 부분이다. 전시를 하면 콘텐츠도 분명히 중요하지만 장소의 중요함이 분명히 있다. 어떤 장소에서 개최되었느냐에 따라 전시의 느낌이 달라진다. DDP에서 개최되는 팀버튼 특별전은 콘텐츠가 하나의 공간 안에, 이 공간을 우주선 같다고 생각해서 그런 느낌의 플로우를 따라갈 수 있도록 기획했다”고 설명했다. 이어 “하나의 원으로서 흐름이 있고 우주선 안에서 돌아다니는 것 같은 그런 플로우를 따라가다 보면 관객들도 공간과의 유대감을 느낄 수 있도록 의도를 가지고 기획했다. 사람들이 그런 것들을 느낄 수 있으면 하는 게 저의 바람이자 또 기대하는 바다”고 말했다. 공간 특성을 활용한 건 이번 전시가 지난 2012년 전시와 가장 차별화된 지점이기도 하다. 2012년 전시는 ‘뉴욕 현대 미술관’이 주도했다면, 이번 전시의 주도권은 ‘팀 버튼 프로덕션’에 있었다. 이에 전시 흐름을 시기에 따라 기록물을 보여주는 성격을 탈피하고, 공간 특성에 따른 주제별 배치로 또 하나의 작품으로 만들고자 한 것이 기획 의도다. 팀 버튼 감독은 “그때와 지금의 가장 큰 차이는 우리 프로덕션에서 직접 플로우를 짰다는 것이다. 이번 전시에서 유대감을 보여주고 싶었다. 어린 시절 작품과 지금 작품은 연결성이 다르다. 그래서 ‘창작의 과정이라는 건 이런 것이다’란 것을 지금 전시를 보면서 알 수 있지 않을까 한다. 처음에 어디에서부터 창작이 시작되었고 어떤 과정을 거쳐서 지금의 작품이 나왔는지 그 흐름을 볼 수 있는 전시로 만들었다. 아이들이 이를 보면서 ‘나도 그릴 수 있을 것 같다’는 자신감을 얻을 수 있으면 가장 좋을 것 같다”는 바람을 전하기도 했다. 또한 “새로운 작품들을 전시에 녹여내면서 가장 고려했던 게 동선 혹은 플로우였다. 그래서 신작들만 따로 떨어져 있는 것이 아니라 그 신작들을 자연스럽게 하나의 흐름 안에서 녹여냄으로써 팀 버튼이라는 작가 세계에서 자연스럽게 하나의 연결성을 가지고 보여줄 수 있도록 했다. 그랬기 때문에 장소가 굉장히 중요했던 것 같다. 장소에서 주는 영감을 활용해서 전시장 입구에 새로운 조형물을 또 만들어서 놓기도 했다”는 설명이다. ‘팀 버튼 프로덕션’의 브랜디 폼프렛은 “뉴욕 현대 미술관이 주도한 2012년 전시는 연대 기준으로 기획했다. 이번 전시는 테마별로 플로우를 기획해서 좀 더 친근하고 친밀한 상태에서 작가의 작품을 볼 수 있도록 했다. 이게 가장 큰 차이가 될 것 같다. 각각의 공간 구획을 나눠놨기 때문에 그 구획별로 또 전시에서 느낄 수 있는 맛이 달라질 것이다”고 부연했다. 아울러 “동일한 캐릭터가 다른 구역에서 다시 등장하면서 또 어떤 새로운 느낌을 주는지 이런 것도 보면 좋을 것 같다. DDP라는 공간, 장소를 최대한 활용했다. 기존 전시에서 봤던 작품이라고 해도 다른 기획 의도를 가지고 플로우를 따라서 만들었기 때문에 완전히 새로운 작품을 보는 것 같은 느낌이 들 것이다”고 말했다. 10년 만에 서울에서 다시 열리는 2022 ‘팀 버튼 특별전 The World of Tim Burton’은 최근 50년에 걸쳐 발전된 독특한 스타일을 구축한 팀 버튼의 예술 세계를 10개 주제로 구분해 회화, 드로잉, 사진, 영상, 미디어아트 등 다양한 매체로 구성했다. 이번 전시는 다른 전시에서 선보인 적 없는 팀 버튼의 신작들이 대거 포함됐으며, 이전 전시와는 다른 전시가 될 수 있도록 실감형 멀티미디어 콘텐츠부터 8.5미터 규모의 대형 조형물까지 팀 버튼의 예술 세계가 진화한 과정을 한눈에 살펴볼 수 있다. ‘섹션1’ 인플루언스는 팀 버튼의 가장 초기 작품을 감상할 수 있는 공간이다. 팀 버튼의 유년 시절과 그에게 커다란 영향을 미쳤던 인물들을 소개하고 팀 버튼의 예술세계에 어떻게 반영됐는지 살펴볼 수 있으며 그가 어린 시절 필기했던 노트와 드로잉 원본들을 통해 당시 상상력의 원천들을 확인해 볼 수 있다. 캘리포니아의 버뱅크라는 작고 조용한 시골 동네에서 자란 팀 버튼은 연말에 열리는 시끌벅적한 축제가 지루한 일상의 탈출구였다. 그런 축제 분위기는 팀 버튼의 초기 시절 예술관에 많은 영향을 줬으며, 홀리데이 테마는 그의 작품에 감성적이고 풍자적인 암시가 섞인 대표적인 모티프가 됐다. 이는 ‘섹션2’ 특별한 홀리데이란 이름으로 연출됐다. ‘섹션3’에서는 유머와 공포라는 상대적인 개념이 동시에 융합된 팀 버튼 예술세계의 가장 상징적인 테마 ‘카니발레스크(CARNIVALESQUE)’를 소개한다. 빙글빙글 꼬인 혓바닥, 밖으로 튀어나와 방황하는 눈동자, 기괴한 광대 모습들은 유머와 공포를 조화롭고 균형 있게 표현하며 기괴한 즐거움이라는 이중적인 테마를 잘 보여준다. 진지한 분위기에서 말장난으로 웃음을 자아내는 것이 ‘카니발레스크’ 개념의 대표적인 표현 방식이다. ‘섹션4’는 인물에 대한 탐구다. 팀 버튼은 현실의 모습을 보이는 대로 묘사하지 않는다. 원근법을 깨고 대상에 대해 스스로 느끼는 개인적인 감정에 따라 새롭게 해석하여 표현한다. 사람과 동물, 신화 속 캐릭터가 뒤섞여 새롭게 창조된 인물들은 팀 버튼만의 독보적인 스타일을 강조한다. ‘섹션5’ 오해받는 낙오자다. 팀 버튼의 미술 작품들과 영화에서 쉽게 찾아볼 수 있는 테마로 ‘유령신부’, ‘가위손’, ‘팀 버튼의 크리스마스 악몽’, ‘프랑켄위니’ 등 아이코닉한 캐릭터들이 대표적이다. 동정심을 부르는 괴물들은 비현실적인 드라마틱한 상황에서 자주 등장한다. 이는 팀 버튼의 가장 큰 관심사인 소외된 아웃사이더들을 상징하고 있다. ‘섹션6’ 영화속 주인공 공간은 팀 버튼의 데뷔작 ‘피위의 대모험’(1985)부터 가장 최근 작품인 ‘덤보’(2019)까지 그의 영화 작품들을 전체적으로 살펴보는 섹션이다. 영화의 콘셉트 드로잉, 회화, 대본, 스토리보드 등을 통해 팀 버튼의 상상 속 아이디어가 스크린으로 펼쳐지기 전에 시작되는 과정들을 자세하게 보여준다. ‘섹션7’은 폴라로이드다. 1992년부터 1999년까지 즉석카메라를 사용해 20×24 사이즈의 오버사이즈 폴라로이드 시리즈를 제작했다. 이 프로젝트는 영화 제작자라는 그의 본업과 자연스럽게 연결돼 그의 영화 작품에서 시각적 연출과 테마의 모티프가 됐다. 영화 촬영이나 홍보, 영화제 참석 등 감독으로서 세계 여행이 일상인 그는 떠오르는 영감을 기록하고 새로운 시각으로 바라보는 것을 게을리하지 않았다. 스케치북뿐만 아니라 호텔 메모지, 식당 냅킨들은 그의 아이디어들을 기록하기 충분했다. ‘섹션8’ 세계여행 공간에서는 팀 버튼이 스쳐 지나간 생각들을 놓치지 않고 어떻게 작품으로 탄생시켰는지 그 과정을 엿볼 수 있다. ‘섹션9’에서는 실현되지 못하고 중단된 필름, 텔레비전, 도서 프로젝트를 소개한다. 발상 단계에서 중단된 것과 팀 버튼이 의도한 콘셉트가 전혀 반영되지 않아 공개되지 못한 작업물을 통해 그가 예술가로서 추구한 다채로운 분야 그리고 예술적 주제와 모티프에 대한 그의 지속적인 탐구력을 감상할 수 있다. 마지막 섹션은 한 번도 공개된 적 없는 팀 버튼의 작업 공간을 그대로 재현한 공간이다. 팀 버튼은 자신의 작업실에서 끊임없이 그림을 그리며, 미래를 계획하는 고독한 예술가다. 그의 작업실 책상 코르크 보드에는 새로운 신작들의 탄생 과정이 가득 붙어있다. 그의 예술가로서의 삶과 정신을 느껴 볼 수 있다. 현재 진행하고 있는 비밀 프로젝트도 미리 엿볼 수 있다. 한편 전시는 4월 30일부터 9월 12일까지 동대문디자인플라자(이하 DDP) 배움터 지하 2층 디자인전시관에서 개최된다. ‘팀 버튼 프로덕션’과 지엔씨미디어가 주최, 주관하고 주한미국대사관과 DDP를 운영하는 서울디자인재단이 후원한다.
- 이형주[email protected]
- 2022-04-30
오산 ‘가든& 플라워 쇼’, 프리쇼로 정원박람회 차별화 모색

[환경과조경 이형주 기자] 제10회 경기정원문화박람회 개최지 오산시가 기존 정원박람회와 차별화하는 포인트로 프리쇼 행사를 기획했다. ‘반려식물 상담소’와 정원음악회 등 문화행사를 통해 분위기를 환기하고, 박람회 기간에만 한정한 소모성 행사를 탈피한다는 복안이다. 오산시는 오는 30일 오후 2시부터 반려동물테마파크에서 제10회 경기정원문화박람회 프리쇼 행사인 ‘오산 가든 앤 플라워 쇼’를 개최한다고 29일 밝혔다. ‘오산 가든 앤 플라워 쇼’는 1부 찾아가는 소리울 도서관 콘서트 ‘해설이 있는 정원음악회’를 시작으로, 2부 ‘가든 앤 플라워 쇼 개막식’, 3부 ‘가드닝 페스티벌’ 순으로 진행된다. 3부 행사인 가드닝 페스티벌은 지난 5년여 동안 꾸준히 정원을 가꿔 온 오산천 돌봄이들과 마을정원 가드너들이 총 출동해 각자의 정원에서 가드닝 활동을 하게 된다. 주 행사장인 반려동물테마파크에서는 아파트에 거주하는 시민들도 정원문화에 쉽게 다가갈 수 있도록 ‘베란다 모델정원’을 전시정원으로 선보이며, 전시정원 옆에서는 ‘반려식물 상담소’를 운영할 예정으로 평소 집에서 키우는 식물에 대한 궁금증이 있다면 상담받아 볼 수 있다. 또한 시민들의 즐길 거리로 ‘해설이 있는 정원음악회’, ‘정원책방’, ‘플라워 로드 포토존’ 등 다양한 행사가 준비돼 있으며, 사전 마을정원 방문 SNS이벤트 참가자에게 반려식물 DIY키트(토분, 식물, 흙)를 배부하며, 현장 이벤트도 진행한다. 오산시 공원녹지과 관계자는 “2022 제10회 경기정원문화박람회의 미리보기 행사인 ‘오산 가든 앤 플라워 쇼’를 통해 보다 많은 사람들이 정원문화의 가치를 알고 함께 즐겨나가기를 소망한다”고 말했다. 한편 2022 제10회 경기정원문화박람회는 오는 10월 맑음터 공원 및 오산천, 마을정원 일원에서 개최된다. 이번 프로그램의 기반이 된 기본계획 수립은 조경하다 열음이 수행했다.
- 이형주[email protected]
- 2022-04-29
숲의 힐링과 희망 메시지, ‘Blossom the hope’ 전

[환경과조경 이형주 기자] 한국꽃문화진흥협회는 산림청이 주관하는 제15차 세계산림총회와 연계한 화훼작품 전시회를 개최한다. 세계산림총회는 6년 주기로 개최되며, 전 세계 산림 관계자들이 모여 전 지구적 산림·환경 문제에 대해 공유하고 해결방안을 모색하는 산림 분야에서 가장 크고 영향력 있는 국제회의다. 산림청에 따르면 이번 총회는 사전 등록자 수만 7000명 이상으로 최종 참가자 수는 1만 명이 넘을 것으로 추정되고 있다. 세계산림총회는 오는 5월 2일부터 6일까지 서울 코엑스에서 열리며, 화훼작품 전시회는 ‘Blossom the hope’를 주제로 코엑스 동문 로비에서 1일부터 9일까지 열린다. 이번 전시회는 ‘숲과 함께 만드는 푸르고 건강한 미래’라는 메시지를 화훼작품으로 승화시켜 대중에 선보이며, 제15차 세계산림총회 행사를 널리 알리는 데 목적이 있다. 이전 전시가 꽃을 중심으로 했다면 이번 전시는 숲과 나무, 꽃이 어우러진 조화에 중점을 두고 있다. 협회 소속 작가 50여 명이 출품했다. 이영구 한국꽃문화진흥협회 이사장은 “빠르게 변화하는 일상 속에서 숲과 나무, 꽃은 우리에게 휴식과 즐거움을 준다. 여러 작가들이 정성스럽게 준비한 작품을 통해서 건강한 에너지와 감동을 마음껏 느끼길 바란다”고 말했다. 한편 이번 전시는 한국무역협회, 강남구청, 코엑스 마이스 클러스터 위원회, 플로랄 투데이가 후원했다.
- 이형주[email protected]
- 2022-04-29
조경가 유승종과 함께 하는 ‘나만의 정원 만들기’

[환경과조경 이형주 기자] 유승종 라이브스케이프 대표가 도시 구성 요소 중 하나인 녹지의 역할과 중요성에 대해 알아갈 수 있는 어린이 대상 ‘정원 만들기’ 체험 프로그램을 기획했다. 서울시는 서울도시건축전시관에서 ‘건축가의 재료실’을 오는 5월 15까지 개최한다고 28일 밝혔다. 이번 행사는 한 권에 하나의 건축재료를 특색 있게 소개하는 ‘감 매거진’과 최근 2022 IF디자인어워드를 수상한 ‘라이브스케이프’와 협력해 열리게 됐다. 이번 행사는 실제 건축재료 오브제가 전시된 ▲재료 아카이브, 널찍한 실내조경을 살펴볼 수 있는 ▲자연과 재료를 경험하는 공간, 영상으로 만나보는 ▲건축가가 말하는 건축재료, 총 3개 섹션으로 나눠 구성됐다. 첫 번째 섹션에서는 건축재료가 쓰이는 과정 전반에 대한 소개와 목재·벽돌·콘크리트 등 32개의 오브제를 전시, 각 재료에 담긴 특성을 소개한다. 두 번째 섹션에서는 4×4m 면적에 여러 식물이 조화롭게 어우러진 실내조경 관람과 책자를 살펴보며 일상의 영감을 얻을 수 있게끔 구성했다. 마지막 섹션에서는 영상을 통해 건축가가 말하는 건축재료 이야기를 선보인다. 건축의 기본이자 대표 재료인 목재, 벽돌, 콘크리트에 대한 이야기를 생생하게 들어볼 수 있다. 특히 오는 5월 5일 어린이날 11시와 오후 2시, 총 2회차에 걸쳐 조경가 유승종 라이브스케이프 대표의 진행으로 초등학생 대상 ‘어린이 조경 디자이너: 나만의 정원 만들기’ 체험 프로그램이 무료로 열린다. 프로그램은 하루만 열리며 회당 어린이 25명 씩 총 2회차로 진행된다. 참여한 어린이에게는 서울 성곽길을 재미있는 그림으로 보는 소형 팝업북이 제공된다. 이번에 체험 프로그램과 자연과 재료를 경험하는 공간행사를 기획·구성한 유승종 조경 디자이너는 “체험에 참여하는 어린이 동반 가족이 건축, 녹지에 대해 관심을 갖는 계기가 될 뿐 아니라 도시를 구성하는 중요한 요소 중 하나인 녹지의 역할과 중요성에 대해서도 알아갈 수 있기를 바란다”고 말했다. ‘나만의 정원 만들기’ 프로그램 참여는 28일부터 서울시 공공서비스예약을 통해 신청할 수 있으며, 자세한 사항은 서울도시건축전시관 홈페이지를 참고하거나 전화로 문의하면 된다.
- 이형주[email protected]
- 2022-04-28
“식물수집가의 비밀정원으로 초대합니다”

[환경과조경 신유정 기자] 한국수목원정원관리원 소속 국립세종수목원이 난초의 비밀스러운 이야기, 재배 방법 등을 만나볼 수 있는 기획전을 개최했다. 세종수목원은 오는 6월 6일까지 세종수목원 사계절전시온실 중앙홀에서 동·서양란을 소재로 한 ‘난초살롱’ 기획전을 개최한다고 25일 밝혔다. 이번 기획전은 수목원·정원 문화 확산과 반려식물의 대중화를 위해 기획됐으며, ‘난초의 역사, 난초의 비밀스러운 이야기, 재배 방법’ 등 다양한 정보를 제공한다. 날개를 펼친 비둘기 모양의 난초와 세계인이 사랑한 맛과 향을 가진 바닐라 난초 등 희귀하고 다양한 동·서양란 70여 종을 만나볼 수 있다. 영화 ‘마담 푸르스트의 비밀정원’의 한 장면을 연출한 피아노 포토존과 오늘날 테라리움의 전신인 워디언 케이스 등 다양한 볼거리를 제공한다. 워디언 케이스는 식물의 안전한 운송과 관리를 위해 19세기 영국 박물학자 너새니얼 배그쇼 워드가 개발한 케이스다. 박원순 세종수목원 전시기획운영실장은 “코로나19로 인한 국민적 피로감이 반려식물, 특히 아름다운 난초를 통해 해소될 수 있길 바란다”고 말했다.
- 신유정[email protected]
- 2022-03-25
세종시, 정원산업박람회 시민조성반 발족

[환경과조경 이형주 기자] 세종시가 ‘2022 대한민국 정원산업박람회’ 시민조성반을 구성해 박람회 개최까지 과정에서 필요한 역할을 시민들과 분담했다. 세종시는 오는 10월 열리는 ‘2022 대한민국 정원산업박람회’를 앞두고 14일 세종시청 여민실에서 ‘정원산업박람회 시민참여단(시민조성반) 발대식’을 개최했다고 밝혔다. 이날 발대식에는 이춘희 세종시장, 이재현 시의원, 상병헌 시의원, 시민조성반 3개 분과원이 참석했다. 발대식에서는 시민조성반 분과장 3명에게 대표로 위촉장을 전수하고, 결의문 낭독과 결의문에 도장을 찍는 퍼포먼스를 통해 2022 대한민국 정원산업박람회의 성공적 개최를 다짐했다. 시는 정원산업박람회를 앞두고 시민참여 기회를 확대하고자 시민조성반과 시민추진반으로 나눈 시민참여단을 구성하고 있다. 이 중 시민조성반은 ▲정원조성 ▲정원교육 ▲생산지원분과로 총 158명으로 구성됐으며, 이들은 정원산업박람회를 위해 이달부터 행사가 마무리되는 11월까지 활동에 나서게 된다. 정원조성분과는 박람회장에 시민정원을 조성해 세종시의 정원문화를 알릴 계획이며, 정원교육분과는 방문객에게 정원해설, 반려식물 상담 등을 통해 정원산업의 이해도를 높이는 역할을 맡게 된다. 생산지원분과는 행사장에 조성하는 조경수 및 초화류 등을 생산 보급하고, 최적의 상태로 관리하는 역할을 맡는다. 시는 이번 시민조성반 구성에 이어 오는 5월 ▲자원봉사 ▲홍보지원 ▲행사지원 등 역할을 맡게 될 시민추진반을 모집할 예정이다. 이춘희 시장은 “우리 시는 중앙녹지 공간, 전의(면) 조경수 특화 단지를 비롯 중부권 최대의 수목원이 위치하고 있어 정원기반산업이 풍부하다”라며 “정원산업박람회를 통해 세종시를 정원도시 이미지로 전환하여 정원관광산업으로 발전할 수 있도록 노력하겠다”고 말했다.
- 이형주[email protected]
- 2022-03-14
조경가협회, ‘2022 아카이브’ 전시 개최

[환경과조경 이형주 기자] 한국 조경가들의 50년 활동을 되돌아보는 회고전이 마련됐다. 한국조경가협회는 ‘KALA 2022 아카이브’ 전을 공개하며, 선배 조경가들의 작품 전시, 해외 답사와 국제교류, 국내답사 내용을 소개한다고 20일 밝혔다. 한국조경가협회(KALA: Korean Association of Landscape Architects)는 조경 작품 전시 활동을 통해 조경과 조경가를 알리고, 해외 답사를 통해 국제적 안목과 교류를 증진하며, 조경가 위상을 제고하기 위해 1980년 창립된 모임이다. ‘KALA 2022 회고전’은 선배 조경가들의 작품 전시회, 해외 답사와 국제교류, 국내답사와 동료애를 주제로 구성했다. 회고전이 열리는 한국조경가협회(KALA) 홈페이지는 조경가들의 작품을 전시하고, 전문지식과 기술을 공유하며, 소통과 홍보를 위한 공간이다. 이번 아카이브 전시회와 연계해 오는 21일 오후 4시에는 춘천시에 소재한 동심재에서 좌담회를 개최한다. 한국조경가협회 관계자는 “이번 전시는 그동안 한국조경의 발전을 위해 애써오신 선배 조경가들을 기억하는 동시에 미래를 준비하는 활동의 일환이다. 기록은 과거와 오늘을 이어주는 징검다리일 뿐만 아니라 새로운 미래를 여는 창이기 때문이다”며 전시 의의를 설명했다.
- 이형주[email protected]
- 2022-02-20
‘원룸’으로 1인 가구 삶 조명

[환경과조경 이형주 기자] ‘원룸’을 통해 1인 가구의 삶과 주거공간에 대해 조명하는 전시가 열린다. 서울도시건축전시관은 새로운 주거방식의 모색에 있어 수많은 담론의 중심에 있는 1인 가구의 삶을 조명하기 위한 전시 ‘다음 세대를 위한 집’을 기획했다고 20일 밝혔다. 이번 전시는 지난 12월 공개된 1부 ‘제안’과 1월 18일 2부 ‘옵션’으로 나뉘어 진행된다. ‘다음 세대를 위한 집’에 대한 각계 전문가들의 학제적 담론들은 지난해 12월 14일부터 ‘생각’ 전시를 통해 진행되고 있다. 2021 제안과 포럼 ‘공동의 삶과 공간: 다음 세대를 위한 집’을 통해 진행된 담론으로, 유관 분야 여섯 명의 전문가들이 모여 1인 가구의 삶과 주거공간에 대해 대담을 진행하는 라운드 테이블을 만나볼 수 있다. 프랑스 건축가 크리스토포 위탱(Christophe Hutin, 2021 베니스 비엔날레 프랑스관 큐레이터)의 ‘함께 만드는 커뮤니티’(Communities at Work)도 만나볼 수 있다. 본 프로젝트는 유럽, 아시아, 미국, 아프리카 등의 세계 각지의 7가지 구체적인 사례연구를 통해 건축 정신의 여정을 보여준다. 정해진 규범과 표준화로부터 벗어나 함께 살아가는 방식에 대한 중요한 관점과 새로운 접근 방식을 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 지난 18일 공개된 ‘옵션 전: 원룸 원옵션’은 1인 가구의 기본 주거 단위이자 서울시에서 제시하는 면적인 17㎡의 원룸을 대상으로 그라운드아키텍츠, 서울소셜스탠다드, 스튜디오프래그먼트, 이엠에이건축사사무소, 착착스튜디오의 실천적인 대안과 제안을 선보인다. 자세한 내용은 서울도시건축전시관 인스타그램 게시물을 참고하면 된다. 이는 ▲냄새와 기억과 감정과 집 ▲벽 ▲칸 ▲접속 ▲선택권이라는 공간적 제안들을 서울도시건축전시관 비움홀에 실제 크기로 구현한 것이다. 인스타그램을 통해 시민을 대상으로 진행한 ‘공동의 삶과 공간을 듣다’ 이벤트를 통해 취합된 거주 형태와 주거공간 선택에 가장 중요하게 생각하는 키워드 및 제2기 서울도시건축전시관 대학생 소셜기자단이 ‘내가 사는 집에 대한 이야기’를 주제로 취재한 MZ 세대의 현 주거 형태와 사용 방식에 대한 인터뷰 결과물이 전시 콘텐츠로 반영돼 있다. 전시는 3월 27일까지 무료로 관람할 수 있으며, 기타 자세한 사항은 서울도시건축전시관으로 문의하면 된다.
- 이형주[email protected]
- 2022-01-20
세종수목원서 오동도 모티브 ‘동백나무 기획전’ 열려

[환경과조경 신유정 기자] 한국수목원정원관리원 소속 국립세종수목원이 사계절전시온실 로비에서 동백나무 군락지인 오동도를 모티브로 한 동백나무 섬을 연출했다. 세종수목원은 산림생명자원 중복 보존을 위한 동백나무 기획전 ‘동백꽃 필 무렵’을 오는 22일부터 내달 13일까지 사계절전시온실 로비에서 개최한다고 20일 밝혔다. 이번 전시는 산림생명자원 관리기관으로 지정된 세종수목원의 동백나무 수집종(273품종 326본) 중 개화한 동백나무 일부 품종(65품종)을 분경과 화분으로 전시했다. 특히 국내 최대 동백나무 군락지인 오동도를 모티브로 삼아, 붉은 동백나무 품종으로 분경을 조성해 동백나무 섬을 연출했다. 또한 이번 전시에는 천리포수목원과 협업을 통한 사진전도 개최된다. 천리포수목원에서 볼 수 있는 동백꽃 중 40종을 선정해 다양한 품종의 동백나무 꽃을 사진과 미디어월 영상을 통해 감상할 수 있다. 이유미 세종수목원장은 “이번 특별전시를 통해 생물 다양성과 보전에 대한 중요성을 아는 계기가 됐으면 좋겠다”며 “앞으로도 다양한 식물전시를 통해 국민의 힐링 공간을 제공하겠다”고 말했다.
- 신유정[email protected]
- 2022-01-20
자연 속 미술관, 올해는 ‘옥상정원’

[환경과조경 이형주 기자] 미술관 옥상을 예술·생태적으로 재생해 ‘생태 미술관’으로서 정체성을 강화하고, 자연 속 미술관으로의 총체적 경험 환경을 새롭게 조성하는 ‘옥상정원’ 전시가 기획됐다. 국립현대미술관(MMCA)은 지난 7일 언론공개회를 열고 2022년 전시 계획과 주요 사업을 발표했다. 국립현대미술관은 올해 ▲국외 지역 한국 근·현대미술 본격 전시 및 국외 미술기관과의 연계 프로젝트를 통한 미술한류 확산 ▲탄소중립, 배달문화, 비대면과 같은 동시대 이슈 심화 주제기획을 통한 사회와의 소통 강화 ▲소장품과 특화장르 심층연구를 통한 한국현대미술사 지평 확장 ▲중진·신진 예술가 집중조명 연례프로젝트를 통한 한국미술 독창성과 창조성 확립 등을 추진한다. 특히 환경과 사회 시스템의 급변에 ‘예술’의 역할과 가치를 치열하게 탐구해온 예술가들의 도전과 실험적인 창작활동을 집중 조명함으로써 한국미술의 독창성, 창조적 가능성을 확인하는 프로젝트를 진행한다. ‘자연 속 미술관’으로서의 과천관 특성에 맞춘 기획전시가 그것이다. 국립현대미술관은 2026년 과천관 개관 40주년을 앞두고, 미술관 내·외부 공간의 문화적 재생과 활성화를 위한 중장기 프로젝트를 2020년부터 추진해오고 있다. 2021년 ‘예술버스쉼터’(건축·디자인·공공미술), ‘원형정원 프로젝트: 달뿌리-느리고 빠른 대화’(조경예술)를 진행했고, 올해는 ‘옥상정원’을 주제로 다루게 된다. ‘MMCA 과천프로젝트 2022_옥상정원’은 미술관 옥상을 예술·생태적으로 재생해 ‘생태 미술관’으로서 정체성을 강화하고, 자연 속 미술관으로의 총체적 경험 환경을 새롭게 조성한다. 일정은 오는 5월부터 내년 4월까지로 예정돼 있다. 국립현대미술관은 이 프로젝트를 통해 관람객이 옥상 중심부 근경의 원형정원과 원경의 청계산, 저수지 등의 자연풍광을 아우르는 개념적 의미의 정원 속에서 ‘자연 속 미술관’을 향유하는 쉼과 산책의 공간을 즐길 수 있을 것으로 기대하고 있다. 코로나19 대유행 이후 현대미술관이 가져야 하는 태도와 실천을 각계 전문가와 함께하는 다학제 융합 프로젝트 ‘MMCA 다원예술 2022: 탄소 프로젝트’도 열린다. 전 지구적인 의제로 떠오른 환경과 지속가능성의 문제를 살펴보고, 능동적인 실천방안을 모색하는 기획이다. 인류세와 탄소중립의 시대에 현대미술관의 태도와 실천이 무엇인지를 다양한 분야의 전문가들과 함께 모색해본다. ‘지속가능성’을 어떻게 정의하고, 이 목표에 도달하기 위한 우리의 태도와 준비과정 등을 질문하기 위해 다양한 분야의 사람들이 참여하는 여러 워크숍과 프로그램들로 구성된다. 국립현대미술관의 운영 및 전시과정에서 발생되는 탄소배출량을 측정하고, 이것의 환경적 영향을 파악하는 것에서 출발해 여러 가이드라인과 실천을 제안해 볼 것이다. 나아가 미술관이라는 한 기관의 활동을 ‘환경, 사회, 지배구조(ESG)’의 관점에서 바라보면서 ESG를 미술관에 적용할 수 있을지도 실험해본다. 오는 6월부터 10월까지 서울관에서 진행된다.
- 이형주[email protected]
- 2022-01-10
2023순천만국제정원박람회, 내년 국·도비 168억원 확보

[환경과조경 이형주 기자] 순천만국제정원박람회조직위원회는 2023순천만국제정원박람회 추진을 위한 내년 사업비 168억 원을 확보했다고 지난 17일 밝혔다. 주요 사업은 ▲박람회 기반시설(국·도비 59억5000 만 원) ▲국가정원 야간경관(도비 24억 원) ▲국가정원 식물원(도비 24억7000만 원) ▲AIPH미래정원(도비 20억 원) ▲한반도 분화구정원(국비 12억 원) ▲생활밀착형 숲(국비 15억 원) ▲해룡천변 생활환경 숲(도비 5억 원) ▲옥외광고사업 수익금(국비 6억 원) 등이다. 이는 교량교 재가설 및 생태정원거리 조성(국비 56억 원), 죽도봉 일원 관광명소화(국·도비 20억 원) 등 순천시가 직접 시행하는 사업을 제외한 규모다. 2023순천만국제정원박람회에서 3대 킬러 콘텐츠로 내세우는 한반도 분화구정원, AIPH미래정원, 국가정원 식물원 등 3개 사업 모두 별도의 국·도비 지원을 받게 됐다. 양선길 순천만국제정원박람회조직위원회 기획본부장은 “2022년 168억 원의 국·도비를 확보하여 박람회 성공개최의 기반이 마련됐다”면서 “조직위원회는 내년 초 시설공사 착공을 시작으로 박람회 준비에 더욱 박차를 가하겠다”고 말했다. 한편 총사업비 467억 원을 투입하는 2023순천만국제정원박람회는 2023년 4월 22일부터 10월 22일까지 6개월간 순천만국가정원을 비롯한 순천시 도심 일원에서 개최된다.
- 이형주[email protected]
- 2021-12-19
‘자연 속 미술관’, MMCA 과천 재생 프로젝트

[환경과조경 이형주 기자] 건축가, 디자이너, 조경가 등 다양한 창작자들이 참여하며, 자연 속에 자리한 국립현대미술관 과천관의 장소적 특수성과 생태적 관점을 반영한 재생 프로젝트가 1년간 진행된다. 국립현대미술관(MMCA)은 공간재생 프로젝트 ‘MMCA 과천프로젝트 2021: 예술버스쉼터’를 15일부터 내년 11월 20일까지 개최한다. MMCA 과천프로젝트는 과천관 특화 및 야외공간 활성화를 위해 추진된 프로그램이다. 올해 과천프로젝트는 미술관 방문 및 관람 경험의 가치를 높일 수 있도록 장기적인 공간재생 프로젝트로 확장됐다. 이는 과천관 개관 40주년이 되는 2026년을 앞둔 선행 작업의 일환으로 향후 건축가, 디자이너, 조경가 등 다양한 창작자들과 유기적인 협업을 시도해 미술관 곳곳을 개선하고 예술적 경험의 무대로 재구성할 예정이다. 올해는 공간재생의 첫 번째 대상으로 과천관의 도입부이자 관람객을 맞이하는 얼굴이 되는 ‘버스 정류장’을 선정했다. ‘MMCA 과천프로젝트 2021: 예술버스쉼터’는 복잡한 도심으로부터 자연 속 미술관으로 진입하는 여정 사이에서 ‘버스 정류장’을 하나의 전이 공간으로 설정하고 이에 새로운 시선과 관점을 부여한 쉼터를 제시하고자 한다. 이번 프로젝트를 통해 새롭게 변모한 버스 정류장은 미술관으로 향하는 순환버스를 이용하는 관람객들에게 생태적 실천에 대한 환대, ‘자연 속 미술관’으로 향하는 짧지만 즐거운 숲길의 여정, 미술관에서 자연과 예술을 즐기고 그 여운을 누리는 장소적 경험을 제공하고자 한다. ‘MMCA 과천프로젝트 2021: 예술버스쉼터’에 최종 선정된 김사라 다이아거날 써츠 대표는 과천관 순환버스 정류장 3곳(대공원역, 미술관 정문, 후문)에 선정작인 ‘쓸모없는 건축과 유용한 조각에 대하여 ( ) function’을 제안한다. 머무름, 기다림, 사색이 공존하는 이곳에서 미술관을 향하는 관람객들은 각자 앉거나 서고, 침묵하거나 대화를 나누며 각자의 선택에 의한 여러 자세로 장소를 점유한다. 이 작품의 조경 부문 작업은 김지환 라디오 소장이 맡았다. ‘기능적인 건축과 추상적인 조각’의 경계를 오가는 작품은 도달하지 않은 장소에 대한 기대와 호기심을 담는 무대가 된다. 작가는 버스를 기다리는 동안 사람들의 몸짓이 남긴 보이지 않은 공간에 주목해 기다림의 장소에 적절한 조형을 설계했다. 이러한 공간적 장치를 통해 사용자들은 서로 다른 움직임과 자세를 취하며 보다 유연한 방식으로 공간을 경험하고 인식을 확장하게 된다. 또한 이번 프로젝트의 연장선상에서 버스에 탑승해 미술관으로 향하는 여정, 이동의 감각을 새롭게 확장하는 프로그램 ‘숲의 여정, 미술관 가는 길’을 함께 선보인다. 대공원역-미술관 사이 숲길을 따라 미술관으로 진입하는 시간 동안 공간을 확장하는 명상적 사운드와 기억 속 숲의 내음을 재현한 치유의 향 등 공감각적 장치들이 일상을 새롭게 사유할 기회를 제공한다. 순환버스를 타고 미술관으로 향하는, 그리고 다시 일상으로 되돌아가는 왕복 약 20분의 시간은 이번 프로젝트의 또 다른 시공간적 무대가 된다. 한편 최종 선정작 외에도 최종 후보군 4팀(김종범 & 김다움, 이석우, 정이삭, 정수진)이 제안한 다채로운 작업들에 대한 아카이브 영상도 공개한다. 최종 후보군은 지난 여름 함께 과천관의 현장 답사는 물론 다양한 개별 리서치 작업을 통해 ▲‘도어스-전이공간’(김종범 & 김다움) ▲‘비움, 호기심, 여운의 공간’(이석우) ▲‘미술관 가는 길’(정수진) ▲‘그늘막 아래, 평상 위’(정이삭) 등 흥미로운 주제를 도출해 의미 있는 제안들을 선보였다. 사용자 혹은 관람객의 시선에서 미술관을 마주하는 경험에 대해 다각도로 고민해 볼 수 있는 이들의 제안은 프로젝트 기간 중 국립현대미술관 유튜브 채널을 통해 순차적으로 공개할 예정이다. 윤범모 국립현대미술관장은 “이번 프로젝트는 과천관이 갖는 장소적인 특수성과 생태적 관점에 주목하고, 미술관의 공간적 재생과 경험의 확장을 도모하고자 마련되었다”며 “미술관을 오가는 분들께 색다른 휴식과 사색의 기회, 즐거움의 여정을 경험하게 하는 또 다른 쉼터를 제공할 것”이라고 말했다.
- 이형주[email protected]
- 2021-12-16

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