[환경과조경 이형주 기자] “카페와 같은 일상의 공간에서 조경가가 설계하는 모습을 보고 직접 대화를 나누며 궁금한 점을 물어본다. 조경 관련 컨설팅을 받기도 하고, 직접 설계와 시공 의뢰를 맡기기도 한다.” 소비자가 일상의 공간에서 쇼핑하듯 조경설계를 고를 수 있다면 어떨까? 지난 8일 위워크 여의도역점 라운지에서 열린 ‘당신의 정원을 디자인해 드립니다 - 서울정원스튜디오(이하 서울정원스튜디오)’가 새로운 시장 모델로서 가능성을 제시해 눈길을 끈다. ‘2018 서울정원박람회’ 부대행사로 마련된 서울정원스튜디오는 정원 디자인 과정을 시민의 눈높이에서 알려주는 설계 퍼포먼스 프로그램이다. 이번 행사는 젊은 조경가들의 모임인 조경이상과 플레이스온이 행사를 주관해 동영상과 SNS 등 다양한 미디어와 플랫폼을 도입했다. ‘서울정원스튜디오’의 홈페이지, 페이스북, 인스타그램을 운영하며 조경가와 대상지 영상 정보를 공유하고, 작가 4인의 인터뷰 영상을 통해 기대감을 높였다. 박영석 플레이스온 소장의 사회로 진행된 이날 행사에서는 ▲김지환 조경작업장 라디오 작업반장 ▲이해인 HLD 소장 ▲조용준 CA조경기술사사무소 실장 ▲최재혁 스튜디오 오픈니스 대표가 참석해 대상지별 디자인 과정을 실시간으로 보여주며 시민들과 소통의 기회를 가졌다. 김지환 작업반장은 금천구에 있는 청소년문화공간 ‘꿈꾸는 나무’ 내 50㎡의 협소한 공간을 생태적 기능을 갖춘 정원으로 조성하는 방안을 제안했다. 노후화하고 서향의 햇볕이 강해 휴게공간으로서 이용성이 낮은 건물 전면의 데크를 걷어내고 상부에 그늘을 만들었다. 데크를 걷어낸 부위는 흰색 분체도장을 한 스틸그레이팅으로 대체하고, 스틸그레이팅의 틈으로는 비와 공기가 드나들고 성장하는 야생화를 바라볼 수 있도록 했다. 하부는 소생물 서식처이자 야생화단이 되도록 계획했다. 이태원1동 주민센터 설계를 맡은 이해인 소장은 쉼터가 부족한 공간의 제약을 옥상에서 극복하고자 했다. 사라질 상황에 놓인 이태원동의 장소성과 공공성을 담아내고자 언덕을 오르는 듯한 지형으로 디자인하고, 이태원의 문화적 다양성을 담기 위해 ‘느슨한 공존’이 가능한 사회적 공간으로 계획했다. 군데군데 화단을 조성하고 앉을 곳을 두어 지그재그로 동선을 구성했으며, 건물 밖으로 전망대가 돌출되도록 해 지상에서도 옥상공간을 인지할 수 있게 했다. 조용준 실장은 광진구 ‘P빌딩’을 지역주민 누구나 이용할 수 있는 공공플랫폼 ‘웰컴 카펫(welcome carpet)’으로 제안했다. 1층 건축 내부 프로그램의 재배치를 통해 닫힌 테라스를 공공의 영역으로 확장했다. 그 위에 카지노라는 독특한 풍경(파라다이스 그룹)을 모티브로 한 포장과 그린카펫 그리고 다양한 규모의 놀이 테이블을 계획했다. 최재혁 소장은 청파초등학교 인근의 공간을 학생과 주민 모두에게 유용한 쉼터정원으로 제안했다. 수목이 과도하게 우거지고 습기가 차는 대상지의 단점을 보완하기 위해 벚나무 3주만 남기고 나머지 교목은 대상지 밖으로 이식하도록 계획했다. 주변과 자연스럽게 연결되는 양지정원을 조성하고, 그 너머로 자갈정원과 벚나무 쉼터를 조성한다. 양지정원과 자갈정원은 아이들이 가꾸고 즐길 수 있는 정원 프로그램을 운영할 수 있는 공간으로 디자인했다. 디자인 과정을 지켜보는 시민들은 마치 쇼핑하듯 4인 디자이너의 드로잉과 3D 작업물, 설계의도 등을 꼼꼼히 비교하면서 돌아다니고, 디자이너와의 대화를 통해 마음이 맞는 경우 차후 컨설팅을 부탁하며 명함을 교환하기도 했다. 이날 행사를 참관한 한 시민은 “다른 일로 왔다가 잠시 휴식을 위해 들러서 조경설계라는 걸 처음 접했다. 지인이 운영하는 공간을 저런 방식으로 바꿨으면 좋겠다는 생각이 들어 소개해주고 싶다”고 소감을 밝혔다. 또 다른 시민은 “인터넷에서 서울정원스튜디오 소식을 접하고 궁금해서 와봤다. 조경 디자이너란 사람들은 같은 곳을 저렇게 다르게 볼 수 있다는 점에 놀랐다. 다른 디자이너의 이야기도 들어보고 싶다. 이런 자리가 좀 더 많이 있었으면 좋겠다”고 말했다. 최근 조경설계사무소를 연 한 대표는 “카페와 설계사무소를 같이 운영하는 경우는 있지만, 오픈된 공간에서 설계하는 모습을 자연스럽게 접할 수 있는 경우는 없는 것으로 안다. 부대행사로 진행된 단발성 프로그램이지만, 조경설계를 소비할 수 있는 새로운 시장 모델로서의 가능성이 보인다”며 고무적으로 평가했다. 행사를 주관한 박영석 소장은 “단순하게 설계 퍼포먼스를 보여주는 데서 머무르지 않고 조경가와 일반인이 대화하고 실제 업으로도 연결될 수 있는 접촉 기회를 늘리고자 장소 선정부터 배치, 진행방식에 대해 고민했다”며 “기회가 마련된다면 프로그램을 보다 발전시켜 보고 싶다”는 의지를 피력했다.

동상Individual Picnic(개인의 피크닉)나성진 작가 [환경과조경 박광윤 뉴스팀장] “정원은 그냥 미학이라고 생각한다.” 미학적 관점에서 만든 나성진 작가의 정원 “Individual Picnic(개인의 피크닉)”은 2018 서울정원박람회에서 가장 실험적인 문제작(?)으로 보아도 될 듯하다. 관람객들의 호오를 분명하게 갈라놓은 작품 하나를 만나보자. “정원은 각자 자기가 생각하는 대로 만드는 것이고 정답은 없다. 기존 정원박람회에서는 주최측에서 내놓는 주제에 대해 자기식 스토리텔링으로 푸는 방식이 많았던 것 같다. 정원은 옛날부터 예쁜 식재를 만드는 것으로 보아왔는데, 저는 정원은 그냥 미학이라는 생각이다. 자연 재료를 바탕으로 하는 미학으로 볼 수도 있지만, 나의 세대 나의 방법론으로 다른 방식의 미학론을 하고 싶었다.” 작가는 식재나 형태를 어떻게 할지보다는 어떤 식으로 새로운 형태를 만들까를 고민했다. 그래서 꺼내든 것이 90도 아크(arc, 호)! 원은 완벽한 정형적 형태인데 그것의 반을 잘라서 반원을 만들거나 사분할로 호를 만들면 그 호를 조합하는 방식에 따라서 랜덤하게 이어지기도 하고 하나의 반원이 되기도 하고 원이 되기도 한다. 이러한 패턴 디자인을 통해 규칙적인 그리드 내에서 불규칙한 것을 만들 수 있는 묘한 긴장감을 표현할 수 있었다. 이렇게 호의 조합을 이용한 패턴 디자인을 기본으로, 입체적인 형태를 만들기 위해 도입한 것이 휘어진 철판 구조물이다. 여기에 사고석 포장 패턴과 식재를 어울려서 전체적으로 조화로운 작업을 시도했다. 실제 작품은 매우 복잡한 듯 불규칙한 가운데 안정감을 갖추고 있다. 이에 대해 조형적으로 자연적 패턴 몇 가지가 복수로 적용된 듯하다는 평가를 받기도 했다. 철판을 선정한 것은 예산 등 현실적인 범위 내에서 가소성을 쉽게 가지는 재료이고, 식재 포장과 대비되는 현대적인 재료를 사용하기 위해서였다. “우리 세대는 여러 건축과 조경의 디자인 역사를 가지고 플레이하는 세대라고 생각해서 전통적인 소재와 현재적인 소재를 다 같이 다루고 싶었다.” 여러 가지 식재를 시도해 봤는데, 식재 자체보다는 전체적인 요소간 밸런스가 중요한 작품이다 보니 강한 느낌의 포장이나 구조물에 비해 미니멀하면서 면적인 식재로 조화를 시도했다. 그라스류가 밀식을 통해 면적인 느낌을 주는 식재로 적용됐다. <인터뷰>“정원박람회, 작가적 실험 가능한 것이 매력” 나성진 작가 / 얼라이브어스 대표 작가적 실험이나 디자인을 구현하기엔 조경의 비즈니스적 현실은 너무 멀다. 자기 디자인을 펼쳐 보는 장으로 서울정원박람회 작가정원에 도전했다는 나성진 작가. 이쯤되면 매우 이상적일 것 같지만 그렇지만도 않다. 시에서 나온 지원금보다 많은 돈을 정원 조성에 썼다면서 ‘상금이라도 타야 보충할 수 있을텐데’ 하는 솔직한 고민을 내비치기도 했고, “조경가로서 대가가 되는 꿈이 과연 앞으로 가능하겠냐”면서 이 시대 ‘아픈 청춘의 번뇌’를 드러내기도 했다. 훗날이 기대되는 젊은 조경가, 이번 박람회에서 가장 독창적인 실험작을 선보인 그의 박람회 참가기를 들어봤다. 서울정원박람회에 참여한 계기는?회사를 다녀도 그렇고 직접 회사를 차려도 그렇고 클라이언트를 전제로 한 비즈니스 디자인을 하다 보니 개인적인 성향의 디자인을 할 기회가 없었다. 제임스코너 같은 유명한 디자이너가 되어서 돈 많은 클라이언트가 전권을 주지 않는 한 쉽지 않을 것이다. 그래서 아예 작은 것을 시도해 보는 방법밖에는 없었다. 요새 조경에서 작가로서 순수하게 자기 디자인을 하려면 매크로한 프로젝트를 하거나 아예 마이크로한 디자인을 해야 하는 것이 현실이다. 그런데 정원박람회는 관에서 주최하는 행사로 구체적인 디자인을 요구하는 클라이언트가 아니어서 작가적인 권한을 일시적으로 주니까 개인적인 디자인을 시도할 수 있을 것 같아 참가하게 됐다. 이번 작품의 감상 포인트는?철판이 휜 것이나 여러 방향으로 랜덤하게 조합한 것, 보는 방향이나 시점에 따라 다르게 보이게 하는 것이 포인트다. 위에서 정원 전체가 보이기 때문에 시점에 따라 다른 모양을 연출하기가 쉽지 않았는데 나름 잘 구현됐다고 생각한다. 이 작품으로 정적인 여의도에 다이내믹함을 만들고 싶었다. 작업을 하면서 어려웠던 점은 무엇인가?구조물이나 패턴이 전통적인 정원에서 하는 시공이 아니어서 어떻게 만들어야 하는지 시공 프로세스를 만드는 것이 어려웠다. 기본적으로 곡면이 들어가다 보니 사구석 포장 패턴도 하나하나 모듈을 그려서 맞춰야 하고, 곡선들이 꺾이거나 만나는 부분을 일일이 꿰어야 하니까 수작업이 많이 들고, 철판 가공에 대한 경험이 없으니 시행착오가 많았다. 원하는 대로 안되어서 일부 변경된 것도 있다. 직접 시공을 해보니 실제 사람의 눈높이에서 집중해서 보는 것이 중요하다는 점을 느꼈다. 컴퓨터는 원하는 눈높이에서 볼 수 있는데 디자인할 때와 시공할 때의 눈높이를 다르게 보면 원하는 결과가 다를 수 있다. 서울정원박람회와 다른 정원박람회의 차이점은 무엇이라고 생각하는가?서울정원박람회의 작가정원 예산이 다른 정원박람회에 비해 적다는 것이 공통적으로 많이 이야기된다. 좋은 점은 다른 곳보다 심의하거나 진행하는 분들의 생각이 많이 열려 있는 듯하다. 작가에게 권한도 많이 주고 새로운 시도를 하려는 분위기도 있고, 대중적인 행사를 하려는 시도도 많은 것으로 보인다. 나에게 정원이란?나에게 정원은 사업적인 시스템을 벗어나 작가적인 경험을 할 수 있는 기회다. 앞으로도 일 년에 한 번 정도는 정원박람회를 시도를 하려고 한다.

[환경과조경 나창호 기자] '서울식물원' 임시 개방과 함께 황지해 작가의 '움직이는 씨앗(Moving Seeds)'이 공개됐다. 움직이는 씨앗은 야외 주제원 중 하나인 '정원사의 정원'에 조성됐다. '정원사의 정원'은 실력있는 작가들의 실험 공간으로 앞으로 유행할 정원의 새로운 트렌드를 미리 만나는 자리로 황 작가의 정원이 처음으로 자리를 잡게 됐다. 이 정원의 핵심은 '움직이는 벤치'이다. 각각의 벤치는 서울식물원 테마 중 하나인 '종보존'과 '확산'을 의미하는 '씨앗'을 상징한다. 보이지 않는 곳에서 형상을 뽑아내며 스스로 존재하는 씨앗의 에너지를, 그늘의 변화에 따라 움직이는 '벤치'로 형상화 한 것이다. 벤치는 총 15개로 농부가 무심히 씨앗을 뿌린듯 배치했다. 표면은 자연소재인 옻으로 도포했다. 황지해 작가는 "가든디자이너라면 재료에 대한 고민은 필연적이다. 옻칠은 처음 시도해보는 것이라 걱정이 앞서지만, 주변 식물과 대조를 이루는 색감과 질감에서 좋은 효과를 내고 있다"고 말했다. 이 벤치는 스스로 존재하며 생명을 잉태하는 씨앗의 에너지를 표현하기 때문에 빛에 따라 움직일 수 있도록 했다. 황 작가는 "씨앗은 지구 저깊은 내핵과 하늘 끝 어딘가를 연결해주고 사람에게 또다른 세계의 언어가 되어 오늘도 새롭게 살아갈 힘을 부여해 준다"며 씨앗의 가진 의미를 풀어주었다. 800㎡ 규모의 이 정원에는 '개옻나무, 까마귀밥나무, 왕버들, 선씀바귀꽃, 큰비짜루국화, 엉겅퀴, 오이풀, 물매화, 산부추' 등을 심었다. 씨앗이라는 테마에 적합한 형상을 가진 식물을 공수했다. 어떤 수종은 담장 밖 논둑길, 산책길에서 무심하게 지나쳤던 것도 있고, 시중에서 쉽게 구하기 힘든 수종도 있다. 황 작가는 공중에 던져진 씨앗 형상을 한 오이풀꽃에 애착을 보였다. 마지막으로 황 작가는 "서울식물원에는 지금까지 보지 못한 특이한 종들을 야외에서도 볼 수 있어서 좋다. 이러한 숨은 보석들을 많은 사람이 보며 즐길 수 있도록 지속적으로 가꾸어 가길 바란다"고 제언했다.

동상계절환승센터: 일상과 일탈 사이김석원·강태호 작가 [환경과조경 박광윤 뉴스팀장] 올해 서울정원박람회에 선보인 작가정원 총 7개 중 2개 작품은 여의도공원이 아닌 여의도역 앞에 조성됐다. 김석원·강태호 작가의 “계절환승센터: 일상과 일탈 사이”가 그 중 하나다. 작품 제목이 ‘환승센터’여서인지 여의도역 버스 정류장 바로 앞에 대상지를 배정받게 됐고, 정원을 조성하는 내내 지나는 시민들의 이목을 집중시켰다. 이 작품은 피크닉을 떠나기 위해 거쳐 가는 곳, 바로 ‘역’이 주제다. 작가는 피크닉을 가면서 흔하게 마주치는 장소가 ‘역’이라고 생각했다. ‘역’이라는 장소는 내가 일상을 떠나 어딘가 다른 곳으로 떠나기 위한 공간, 즉 ‘일상과 일탈 사이의 공간’이고, 이런 ‘일탈’의 공간이 도심 한복판에 들어선다면 시민들은 과연 어떤 반응을 보일까 궁금했다. 직장인들이 일과 중할 수 있는일탈의 방법은 잠시 밖에 나와서 흡연을 하거나 담소를 나누거나 커피를 마시는 것이 고작일 텐데, “정원에 와서 일상에서 벗어나라”는 개념을 통해 흔한 일탈의 방식을넘어서고자 했다. 이렇게 ‘일탈’이라는 교집합을 통해 작품 속 ‘역’과 ‘정원’은공감대를 형성하고 있다. ‘시설물은 과하게 넣지 말아야지’라고 마음을 먹었는데 조성을 하다보니 구조물이 제법 들어가게 됐단다. 특히 가벽이 많이 도입돼 공간을 나눠주고 동선을 유도하는 역할을 하고 있다. “일탈과 계절감”이 중요한 콘셉트여서 식재는 사계절을 고려해 계획했다.이 정원의 가장 중요한 요소가 동선인데, 동선을 따라 지나는 섹션마다 각각 봄, 여름, 가을, 겨울의 흐름을 부여했으며, 봄의 향기, 여름의 풀내음, 가을 벤치의 사색과 흰말채 등을 통한 겨울 느낌 등 공간마다 서로 다른 재미를 느낄 수 있도록 했다. 전통적인 정원 수종이 아닌 다른 수종을 많이 수용한 것도 작가의 의도였다. <인터뷰>“정원은 바로 옆에서 부딪히는 일, 친구 같지 않은가” 김석원·강태호 작가 / 보타니컬 스튜디오 삼 ‘직장인들의 일탈’이라는 콘셉트는 많은 직장인들이 이용하는 여의도공원에 매우적합하다고 생각했다. 그런데 우연찮게 여의도역 앞으로 배정된 부지는, 공원보다 더 잘 맞는 장소라는생각이 들었다. 작가정원이 한창 조성 중이던 9월 말경 여의도역앞 벤치에서 두 작가를 만났다. 부지가 외부에 있다보니 다른 작가들이 어떻게작품을 만들고 있는지 잘 모르겠다며 너무 경쟁심 없이느슨한 것은 아닌지 우려하면서도 우리끼리의 즐거운 잔치를 하고 있다고 활짝 웃어보였다. 서울정원박람회에 참여한 계기는?지난해 여름에 마음이 맞는 세 명이 모여 창업을 했다. 작년 서울정원박람회 초청작가인 야노티의 작품을 시공하면서 만난 것이 인연이 됐다. 경력도 나이대도 스타일도, 특히 술을 좋아하는 것도 잘 맞아서 합을 맞추게 됐다. 그리고 이번에 의기투합해서 서울정원박람회에 참여하게 됐다. 한 명은 따로 출품을 했는데 떨어지고 우리 둘(김석원·강태호)이 공동으로 낸 작품은 본선에 진출하게 됐다.개인적으로 나(김석원)는 작년에 서울정원박람회에 낙방한 적이 있고, 경기정원문화박람회 일반부에 나간 적이 있는데, 나중에 꼭 작가로 박람회에 출전하고 싶다는 생각을 했었다. 평소에는 내가 디자인한 것을 시공할 수 있는 기회가 별로 없고, 회사에서 하는 일은 클라이언트의 의견을 맞춰야 하기 때문이다. 작업을 하면서 어려웠던 점은 무엇인가?대상지가 여의도공원이 아니라 외부에 있다 보니 관리가 힘들었다. 저녁이 되면 포장마차들이 들어서는 장소라서 취객의 나쁜 행동(?)을 목격하는 경우도 많았다. 특히 존치 정원이다 보니 박람회 이후의 관리도 걱정이 된다. 아무리 좋은 식물을 심어 놓는다 해도 이용도가 높아지면 꽃이나 풀들이 자주 밟힐 텐데, 서울시가 공원 외부에 있는 정원까지 잘관리를해줄 수 있을지 걱정이다. 서울정원박람회와 다른 정원박람회의 차이점은 무엇이라고 생각하는가?상대적으로 서울정원박람회가 운영이 많이 체계화되어 있다는 생각이 들었다. 좋은 점일 수도 있고 나쁜 점일 수도 있는데, 비용 처리를 정확히 하는 것이나 작업시 보고를 해야 하는 것은 조금 귀찮기는 하지만 그렇게 해야 한다고 공감하고 있다. 나에게 정원이란?강태호 _ 정원은 내가 가꾸고 만들어 가는 공간이다. 그래서 내 손이 닿아야 하는 것이 정원이다. 물론 박람회의 경우에는 주제가 정해지기도 하지만, 정원의 본질은 내가 직접 가꾸는 나만의 공간이라고 생각한다. 그래서 “정원은 나의 만족”이라고 말할 수 있다.김석원 _ 저에게 정원은 친구 같은 공간이다. 예전에는 설계사무소에서 일을 했지만, 지금은 흙을 만지고 나무를 심고 초화를 심는다. 정원은 바로 옆에서 부딪히는 일이다. 친구도 바로 옆에 있지 않은가. 그래서 굳이 이야기를 하자면 정원은 친구 같은 공간이다.

대상“중동1177, 우리 집 정원”황신예·박종완 [환경과조경 박광윤 뉴스팀장] 일과에 지친 몸을 이끌고 집으로 가는 길, 잠시 편하게 앉아서 쉴 수 있는 ‘내 집 같은 정원’이 있다면 얼마나 좋을까. 부천시민들은 정말 좋겠다. 귀가 길에 만나는 부천중앙공원 한 편에 아늑한 정원이 들어서서 시민들을 반갑게 맞이하고 있다. 지난 12일 황신예·박종완 작가의 “중동1177, 우리 집 정원”이 제6회 경기정원문화박람회 작가정원 대상에 선정됐다. ‘중동1177’은 정원이 조성된 부천중앙공원의 지번이다. 이번 공모전 주제인 ‘집으로 가는 길’의 의미를 살려 귀가 길에 만나는 ‘우리 집 정원처럼 편한안 정원’이 되었으면 하는 바람을 제목에 담았다. 작가는 이번 작품에 집으로 가는 동네에서 흔히 볼 수 있는 풍경들을 재해석해 보고자 했다. 그래서 집집마다 둘러있는 담벼락의 모습을 콘크리트 큐블록으로 재현한 조형벽들을 세웠다. 조형벽 중간에는 창을 뚫어서 프레임으로 활용하고 이를 통해 바깥쪽 다양한 경관을 제공할 수 있도록 했다, 가장 신경을 쓴 것은 수로와 물소리이다. 옛날 마을의 도랑을 보면 졸졸졸 흐르는 물소리가 끊이질 않는데, 그러한 개념을 도입했다. 공간 전체에 물소리가 울려 퍼질 수 있도록 정원 전체를 관통하는 수로를 구성했으며, 수로 중간에 물살의 장애 요소가 되는 조형물을 부착해 물소리의 변화를 유도하기도 했다. 물길을 보면서 시각적으로도 만족할 수 있게끔 햇빛에 반짝이는 소재를 적용해 디테일한 재미도 주었다. 물은 지형차를 이용해 자연스럽게 흐르고 펌프를 통해 재순환하도록 만들었다. 식재는 주로 색상을 테마로 배치했는데, 정원의 초입에는 붉고 어둡고 강렬한 색을 넣어서 주위를 환기시킨 다음, 안으로 들어갈수록 밝고 세련된 색상의 식물을 배치해 공간도 넓어 보일 수 있도록 계획했다. 대상지 상부에는 우리 집 정원에서 쉬는 것처럼 앉아서 차를 마시거나 여유 시간을 보낼 수 있도록 긴 테이블과 의자를 놓았다. 또한 마을정원처럼 20명 규모의 단체 행사가 가능하도록 테이블을 붙였다 뗄 수 있도록 구성했다. <인터뷰>“정원은 내 안의 것을 드러내는 작업”…“어려운 시험지 같아” 황신예 작가 / 가든룸 디자인 스튜디오 대표 황신예 작가에게 이번 작품은 기존 식재 위주에서 시설물로 관심을 옮긴 작품이 됐다. 식재도 초화류 중심에서 탈피해 관목을 다양하게 사용한 다층식재를 시도했다. 변화였는지 시도였는지 몰라도 정원은 작가에게 있어서 현재를 반영하는 삶의 아카이브가 된다. 지금의 작품은 또 어떤 기록이 될지 작가를 만나 소감을 들어봤다. (시상식에는 황신예 작가만 참석했다. 박종완 작가의 대답은 추후 제공받아 덧붙인 것임을 밝힌다.) 수상소감 부탁드린다. 황신예 _ 너무 기쁘다. 조성하면서 어려운 점도 있었고 여러 가지 에피소드가 있었는데, 좋은 결과를 얻게 돼 기분이 너무 좋다. 이번 작품은 시설물에 욕심을 좀 부려서 조적, 펌프, 구조물 등의 시공이 식재 위주의 작품 보다 힘이 들었고 생각보다 공기도 길어졌는데 무사히 잘 조성하게 됐다. 박종완 _ 저희 작품을 좋게 봐주셔서 너무 감사하다. 이번 박람회에서는 작업 환경이 양호하고 조성 기간이 길게 주어져 작업에 더 집중할 수 있었다. 박람회 관계자분들이나 여러 가든디자이너분들이 열심히 하는 모습을 보고 더 분발했던 것 같다. 모두 고생하셨다. 그간 두 작가님의 공동 참가가 여러 번 있었다. 회를 거듭할수록 시너지를 더하고 있다고 느끼는가? 이번 작품에서는 제 의견에 대해 박종완 작가님이 좀 더 많은 지원을 해주신 것 같다. 기존 에는 가끔 의견이 충돌하는 경우도 있었는데, 이번이 세 번째 공동 작업이다 보니 서로 강약을 조절할 수 있게 된 듯하다. 어떻게 밸런스를 맞춰야 좋은 결과를 얻을 수 있는지를 알게 되어서 합이 더욱 잘 맞춰지는 단계라는 생각이 들었다. 작가가 들려주고 싶은 작품의 감상 포인트는 무엇인가? 우선 ‘물소리’다. 청각적인 자극을 받으며 수로를 찾고 물소리를 찾아보면 재밌을 것이다. 그리고 창틀 사이 프레임을 따라 정원이 어떻게 달라 보이는지를 느껴보는 것이다. 창틀이 관람객들의 경관 액자가 되었으면 좋겠다. 마지막으로 테이블에 앉아서 그냥 편하게 즐겼으면 좋겠다. 이번 작품은 실질적으로 모델 정원에 가깝게 조성해 실용성을 높였다고 생각한다. 나에게 정원이란 무엇인가? 황신예 _ 현재 저에게 있어 정원은 자연의 힘을 빌어 내가 어떤 사람인지를 드러내는 방법이다. 정원이 점차 내 안에 있는 것을 표현해 내는 작업으로 바뀌고 있는 듯하다. 물론 정원은 직업이기도 하지만, 단순히 직업과는 다르게 그때그때의 심리라든가 나아가고자 하는 방향이나 성장의 방향을 나타내고 있어서 지금의 나를 투영하고 있다. 정원은 나와 함께 성장해 가는 것이다. 박종완 _ 요즘은 정원 조성 전에 항상 어려운 시험을 치르는 기분이다. 정원이 만들어지는 장소나 목적, 이용하는 사람에 따라 디자인을 어떻게 풀어가야 할지 많은 고민을 하게 되고 방향도 가지각색이다. 조성 과정에서도 결정해야 하는 문제들이 너무 많다. 그래서 가든디자이너 입장에서 정원은 시험지같이 느껴진다. 하지만 시간이 흐를수록 좀 더 어려운 문제들도 잘 풀어나갈 수 있을 것 같다.

[환경과조경 나창호 기자] 경기도와 부천시가 공동 주최하고 경기농식품유통진흥원이 주관한 제6회 경기정원문화박람회가 12일부터 14일까지 사흘간 부천시 중앙공원 일원에서 진행됐다. 올해는 도심 한복판에 위치한 부천 중앙공원에서 개최돼 가족단위 방문객과 퇴근 후 산책을 즐기는 시민들의 발길이 끊이지 않았다. 행사장에는 조경·원예·화훼 관련 전문가가 조성한 9개의 ‘작가정원’을 비롯해 총 40여개의 작품이 시민을 맞았다. 관심을 모은 작가정원 부문에서는 황신예·박종완 가든디자이너의 '중동1177, 우리집 정원'이 대상에 선정됐다. 최우수상에는 오현주 가든디자이너의 '수풀, 쉼(Shim)'이, 우수상에는 조아라 가든디자이너의 '달빛마중길'이 수상했다. [대상] 중동1177, 우리집 정원 황신예·박종완 ‘중동1177, 우리집 정원’은 친근한 마을 풍경을 현대적으로 재해석한 마을정원으로, 긴 하루 끝에 집으로 가는 기분 좋은 설렘을 담았다. 잔잔하게 흐르는 물소리를 따라가며 짙푸른 녹음과 정겨운 웃음소리, 행복 가득한 싱그러운 정원의 모습을 입혔다. [최우수상] 수풀, 쉼 오현주 ‘수풀, 쉼’은 집으로 돌아가는 길에 보이는 빌딩숲을 수풀이 우거진 모습으로 상상한 정원이다. 정원에 들어서면 빌딩 대신 유리벽 안의 식물이 숨쉬고 있다. 수풀을 지나면 두런두런 이야기를 나눌 수 있는 공간과 혼자 고요함을 즐길 수 있는 계수나무 쉼터가 마련돼 있다. [우수상] 달빛마중길 조아라 집으로 가는 길에 마중 나온 달빛을 모티프로 한 정원이다. 집의 포근함을 둥근 원(달 모양)으로 표현하고 진입부는 달빛이 아른거리는 모습으로 디자인했다. 정원 가운데에는 초승달 모양의 게이트를 배치했다. 23.5° Garden 정효연 ‘23.5° Garden’은 생태순환의 삶의 고리를 형상화한 정원이다. 정원의 중심축인 브릿지는 23.5도의 기울기의 자전축이 되어 시계바늘이 되어준다. 나이테를 형상화한 구들장은 우주 안의 지층을 이야기하고, 그 안의 다양한 색감의 꽃들은 오늘 하루 감정의 온도와 찰라의 시간을 은유한다. 골목굽이 류광하 ‘골목굽이’는 비현실적 이상세계로의 염원과 벽을 공유하던 이웃과의 담향(淡香)을 경험하는 공간이다. 벽을 공유하고 공동 화장실을 사용하며, 마을 우물가에 모여 빨래를 하고, 아이들이 뛰노는 1970년대 달동네의 ‘함께하는 소소한 즐거움’을 일깨워주려는 의도가 담겨 있다. 길 위의 상상 그리고 작은 발견 최윤석 집으로 가는 길의 평범하고 익숙한 풍경을 시간의 흔적이 묻어나는 정원으로 재해석한 작품이다. 익숙한 길에서 볼 수 있는 동선과 바닥포장, 구조물 및 시설물, 녹지와 식물에 상상력을 가미했다. 디자인은 직선인 듯 하지만 구불구불하고, 편평한듯 하지만 덕지덕지 붙여진 길의 모양 속에서 자연스럽게 도출해 냈다. 나의 파랑새를 찾아서… 집으로 가는 길 김영원 ‘나의 파랑새를 찾아서… 집으로 가는 길’은 모리스 마테를링크(Maurice Maeterlinck)의 동화 '파랑새'를 모티프로 디자인된 정원이다. 파랑새는 결국 가장 가까운 곳에 있다는 것을 깨닫길 바라는 마음으로 디자인했다. 두개의 문 김보경 ‘두개의 문’은 들어가는 문과 나오는 문 사이의 여정을 그린다. 지친 일상을 잠시 잊고 현실의 벽을 넘어서 누구나 마음속 한편에 품고 있는 풍부하고 아름다운 시간·공간으로 갈 수 있도록 하는 매개체이다. 소소하지만 확실한 행복이 담긴 '꽃'도원 김효성 ‘도원’은 길 도(道), 그림 도(圖), 복숭아나무 도(桃)의 세 가지 의미를 담은 길, 그림, 나무와 꽃이 있는 정원을 의미한다. 길이 알려주는, 그림이 보여주는, 나무와 꽃이 들려주는 이야기를 담은 정원으로 스토리텔링했다. 집으로 가는 길에 소소하지만 확실한 행복을 느낄 수 있게 하겠다는 의미를 담았다.

동상 소풍색감(消風色感) 정성희·구혜민 작가 [환경과조경 이형주 기자] 올해 서울정원박람회 테마는 ‘서울피크닉’이다. 사람들이 일상적으로 찾아오는 공원을, 일상에서 벗어나 휴식을 취하고 바람을 쐬는 피크닉 공간으로 만들어 사람들에게 보다 많은 쉼과 여유의 기회를 제공하려는 의지가 담겼다. ‘소풍색감’은 소풍 가는 길의 설렘과 기대감을 형상화한 정원이다. 소풍 장소로서의 성격보다는 일상을 벗어나는 휴식의 기회를 갖게 될 때의 ‘감정’이란 무형의 요소를 시각적으로 드러내는 데 초점을 맞췄다. 일부 관람객은 이 작품을 “올해 가장 쇼가든다웠다”고 평가하기도 했다. ‘소풍색감’이 자리 잡은 곳은 우거진 나무 사이로 하늘이 비치는 트인 공간이다. 이 정원은 공원에서 나무들이 주는 효과와 빛을 입체화시켜서 표현하는 역할을 한다. 사람이 느끼는 자연의 빛을 극대화시켜서 보여주는 것이다. 작가들은 비일상적인 모습을 시각적으로 연출하기 위해 ‘빛’을 담는 데 신경을 기울였다. 소풍가는 길을 형상화한 데크를 통해 정원 둘레를 감싸 안으며 정원 안으로 들어가게 된다. 그 길에는 대상이 반사되기도 하고 투과되기도 하는 ‘빛의 장막’을 둘러 ‘소풍 가는 길’의 설렘과 기대감을 시각화했다. 특히 작가들은 제목이 ‘소풍색감’인 이유를 “색감 선정에 중점을 두었기 때문이 아니”란 점을 분명히 했다. 소풍에서 느끼는 감정을 빛과 바람을 통해 시각적 효과로 극대화하면서 부차적으로 다양한 색감이 나타나게 된 것이다. 사람의 감정을 의인화한 애니메이션 ‘인사이드 아웃’의 캐릭터가 저마다의 색으로 개성이 극대화된 것과 비교해볼 수 있을 듯하다. 재료는 작가의 의도를 반영하기 위해 투영과 반영이 모두 가능한 필름 계열을 썼다. 재료 선정에 있어서는 색보다 재질이 우선이었다. 작가들은 빛을 받아서 반짝거리는 성질의 재료를 원했고, 설렘을 생각했을 때 연상되는 따뜻한 계열의 톤으로 필름지를 선택했다. 필름은 핑크와 블루 두 가지가 사용됐는데, 각도에 따라 또 다른 색이 보이게 된다. 작은 바람에도 다양한 색상으로 변화하면서 반짝여 다이내믹한 효과를 연출한다. 이를 통해 사람의 마음을 동하도록 한다는 것이 작가의 의도다. ‘빛의 장막’은 화려한 톤으로 힘을 준 반면, 내부 식재는 힘을 빼 부슬부슬한 느낌으로 몽환적인 느낌이 들게 만들었다. 빛의 움직임을 담기 위해 날씨와 시간에 따라 달라지는 빛의 각도도 고려했다. “벤치에 앉아서 꽃그령에 맺히는 붉은색, 푸른색 톤의 색감을 보고 바닥이 흔들리는 모습, 밝은 톤의 바닥에 빛이 비치는 것 등 다양한 빛의 변화를 감상하길 바란다. 그 속에서 소풍의 설렘을 느껴보길. 아, 그리고 아메리카노 한 잔을 들고 와 마셔볼 것을 추천한다.” <인터뷰> “빛의 움직임으로 빚은 소풍의 설렘” 정성희·구혜민 작가 / 식물공방 plant × plant 조경을 전공한 동갑내기 친구이자 작업 파트너인 정성희와 구혜민은 ‘식물공방 plant × plant’란 디자인 스튜디오를 운영하고 있다. 두 사람은 창업 당시 스튜디오 이름을 ‘식물공방’과 ‘보통의 권리’ 중 무엇으로 지을지 고민했다. 도시에서 사람들이 자연을 느끼고 만나는 순간에 관심을 갖고, 누구나 일상적인 공간에서 식물과 소통하는 권리를 누리게 하고 싶었기 때문이다. ‘소풍색감’도 그 일환으로 시작된 작업이다. 자연의 빛과 바람, 식물이 주는 효과를 ‘보여줌’으로써 보다 많은 사람들에게 식물과 소통하는 ‘보통의 권리’를 찾게 해주고자 한 마음이 담겼다. 이들이 해석한 ‘소풍’은 ‘보통의 권리’를 누리는 방법 중 하나였다. 서울정원박람회에 참여한 계기는? 식물공방이라는 작은 디자인 스튜디오를 운영한다. 시작한 지 얼마 되지 않아 할 수 있는 일의 범위가 작다. 박람회는 지원금이 나오고 장소가 마련된다. 해보고 싶었던 디자인을 직접 정원으로 조성해보고 싶어 출품하게 됐다. 학생 때, 학교를 졸업한 선배들이 정원박람회 작가정원 조성에 참여하는 모습을 보고 나중에 사회에 나가면 꼭 참여하고 싶다는 마음을 먹었다. 서울정원박람회와 다른 정원박람회의 차이점은 무엇이라고 생각하는가? 경기정원문화박람회는 예산이 많아서 원하는 디자인을 제안할 수 있다는 것이 장점이다. 서울정원박람회는 제한된 요소가 많다. 지원비용도 적고 공원이라 실행하는 부분에서 부딪치는 부분이 많다. 공원 관리자 입장에서 원치 않는 것은 제한하는 등 아쉬운 게 많다. 하지만 이 모든 요소를 상쇄할 만한 메리트가 있다. 매우 많은 사람들이 방문하고 박람회의 인지도가 높다는 점이다. 다른 작가들도 그러한 점 때문에 사비를 들여서라도 완성도를 높이는 것으로 보인다. 정원을 조성하면서 어려웠던 점은? 체력적인 부분에서 많이 힘이 들었다. 특히 토양을 개간하는 데 힘이 많이 들어갔다. 오래된 공원이다 보니 땅 곳곳에 나무뿌리가 깊이 박혀 있고 곡괭이로 찍어도 잘 들어가지 않을 정도로 땅이 단단했다. 토양을 바꾸는 작업을 했지만 완벽하게 개간하는 데는 무리가 있고 체력적으로 어려움이 있었다. 땅을 파서 나온 돌은 적절한 위치에 재배치해 정원의 요소로 활용했다. 나에게 정원이란? (구혜민) 호수 위의 백조 같다. 수면 위에 있는 백조는 매우 우아하게 보이지만 물속에서는 발을 끊임없이 움직인다. 정원이 이러한 모습을 빼닮았다. 정원이라 했을 때 엄청 우아하게 보인다. 꽃을 가꾸고 그 안에서 차를 마시는 그런 이미지가 있다. 하지만 그 공간을 만들기 위해서는 수많은 삽질과 곡괭이질이 있고, 또 수 없이 많은 사람들의 노력이 들어간다. (정성희) 대상과 대상을 연결해주는 통로 내지 매개체인 것 같다. 정원은 내 자신을 표현하는 장이기도 하고, 클라이언트가 원하는 것을 표현해주기 위한 대상이기도 하다. 정원으로 인해 관람객과 소통하기도 하고 나와 식물 간 소통도 하게 된다. 정원은 그 중간에 있다.

[환경과조경 박광윤 뉴스팀장] 그간의 정원박람회에 대한 성과와 반성, 그리고 앞으로의 발전적 방향을 위해 여러 박람회의 행사 주최들을 넘어선 담론 형성이 필요하다는 의견이 제기됐다. 2018 경기정원문화박람회의 개막식을 앞둔 지난 12일 오후 1시 30분 부천시청 1층 판타스틱큐브에서는 ‘국내외 정원박람회 모델과 경기정원문화박람회 비전’이라는 주제의 토론회가 열렸다. 경기도와 부천시가 주최하고 경기농식품유통진흥원과 월간 가드닝이 주관한 이번 행사는 1부 사례 발표와 2부 토론 순으로 진행됐다. 이날 이형노 부천시 공원사업단장은 “경기정원문화박람회를 일년 여간 열심히 준비했다. 전국에서 관심을 가지고 토론회에 참석해 주신 여러분께 감사드린다”고 인사말을 전했다. 사례 발표에서는 ▲방인만 울산시 환경녹지과 녹지정책팀 주무관이 ‘울산정원박람회’를 ▲최삼림 순천시 국가공원운영과장이 ‘대한민국 한평정원 페스티벌’을 ▲최석환 서울시 조경과 도시녹화팀장이 ‘서울정원박람회’를 ▲윤미란 경기도 공원녹지과 정원문화팀장이 ‘경기정원문화박람회’를 발표했으며, 마지막으로 문현주 오브제플랜 소장이 ‘해외정원박람회 사례’를 발표했다. 이어진 토론회에는 김인호 신구대학교 환경조경학과 교수를 좌장으로 손관화 천안연암대 가드닝전공 교수, 최윤석 그람디자인 대표작가, 정대헌 월간 가드닝 사장이 참여했다. 손관화 교수는 요즘엔 정원박람회가 어딜 가나 비슷해서 크게 가고 싶은 마음이 생기지 않는다며 “정원박람회가 도시재생 등등의 이유로 범위가 너무 넓어지면서 이름은 정원인데 정원을 목적으로 하기 보다는 정원이 수단화되는 듯하다”고 말했다. 정원 작품에 대해서는 “구조물은 높은 수준인데 식물은 부실하다”며 “시장에서 쉽게 구할 수 있는 식물만 심고 쇼 기간에만 화려한 식물로 구성하는 경향이 높다”고 지적했다. 이에 “앞으로 정원에 집중해 정원 식물이 예술적 경지에 이르는 박람회가 되길 바란다”고 말했다. 최윤석 대표는 “박람회가 반복되면서 지난 행사의 재탕이 되고 있다”고 지적했다. 이에 ‘차별성’을 위해 “경기정원문화박람회도 매해 기획 주제를 변화무쌍하게 만들고, 지역의 특수성을 담는 기획을 만들어야 한다”고 제안했다. 또한 기성작가들이 점차 박람회에 매력을 못 느끼고, 박람회 쇼가든이 신인들의 데뷔전처럼 되어가는 것도 문제로 지적했다. “초청정원은 국내작가와 해외작가의 조성비가 현격하게 차이가 나는데, 주최측에서 작품성을 고민하는 것이 아니라 해외에 대한 편견을 가진 것이 아니냐”며 “좋은 평가를 내리지 못하는 초청작가나 해외작가의 작품이 많아지고 있는 것에 대해 지자체의 반성이 필요하다”고 말했다. 정대헌 사장은 대부분 박람회에 대해 ‘패턴의 반복’이라는 평가이지만, 그럼에도 의미 있는 점을 찾을 수 있다고 말했다. 경기도의 경기마을정원사업, 순천시 도심지에 작가 정원을 조성했던 시도, 운영사 변화 없이 월간 환경과조경이 여러 해 사업을 주관하면서 정체성을 만들어 갔던 서울정원박람회, 작년에 조성한 안산 마을정원을 중심으로 올해에도 마을 축제가 열리고 있는 일 등등은 성과로 꼽았다. 김인호 교수는 “고령화되는 우리나라에서 정원박람회는 행복 바이러스”라며 정원박람회의 전문성과 대중성은 갈등이 아닌 협업의 문제로, 정원을 중심으로 성과를 내기 위해서는 지역 주민들의 관심이 매우 중요하다고 강조했다. 또한 “박람회의 성과는 있지만 이를 인정하는 사회적 채널이 없다”며 “향후 어떤 성과를 내고 있는지 담론들이 필요”하고 “서울시 경기도 등 지자체들이 함께 논의할 기회가 있었으면 한다”는 바람을 전했다.

[환경과조경 나창호 기자] 제6회 경기정원문화박람회 작가정원 부문 대상에 황신예·박종완 가든디자이너의 '중동1177, 우리집 정원'이 선정됐다. 참여정원 부문에서는 김기범 가든디자이너의 '발걸음 - 힘들면 잠시 쉬어가도 괜찮아'가 수상했다. 경기도, 부천시가 주최하고 경기농식품유통진흥원이 주관한 제6회 경기정원문화박람회가 12일 부천중앙공원에서 축포를 쏘아올렸다. 올해 박람회 주제는 '집으로 가는 길, 정원'으로 출퇴근 시간 이용 빈도가 높은 부천중앙공원의 특성을 담고자 했다. 작가정원 부문 대상을 수상한 '중동1177, 우리집 정원'은 마을 주민이 일상 속 정원으로 편안히 다가갈 수 있도록 마을풍경을 현대적으로 재해석한 정원이다. 최우수상에는 오현주 가든디자이너의 '수풀, 쉼(Shim)'이, 우수상에는 조아라 가든디자이너의 '달빛마중길'이 선정됐다. 일반인 및 관련학과 대학생을 대상으로 진행된 참여정원 부문 최우수상에는 박현숙 가든디자이너의 'PUSH & PULL(문을 열고...)'이, 우수상에는 정진희·박지연 가든디자이너의 '엄마의 마중'이 각각 수상했다. 그 밖에 시민정원 부문에서는 아띠뜰 팀의 '마음 머무르는 곳'이 최우수상을, 홈가드닝 콘테스트 부문에서는 김소은 씨의 '랄라하우스(Rest and Recovery)'가 선정됐다. 김진흥 경기도행정2부지사는 "일상에 지친 사람에게 꽃과 식물, 정원은 소소하지만 확실한 행복을 가져다 준다는 점에서 중요성이 높아지고 있다"며 "앞으로 경기정원문화박람회의 가치를 높일 수 있도록 최선을 다할 것"이라고 말했다. 장덕천 부천시장은 "부천시민들의 삶이 나아질 수 있도록 미세먼지 저감을 위한 녹지조성에 힘쓰겠다"고 전했다. 한편 그동안 경기농식품유통진흥원에서 맡아오던 경기정원문화박람회는 내년 행사부터 경기도에서 추진할 계획이다.

[환경과조경 박광윤 뉴스팀장] 울산에서 정원을 주제로 한 고정희 박사의 초청강연이 열린다. 울산시는 오는 15일 오후 2시 울산대공원 그린하우스에서는 시민단체, 시민, 관련 공무원 등 100여 명이 참석한 가운데 “정원이 숨쉬는 울산, 고정희 박사 초청 강연”이 개최된다고 10일 밝혔다. 한국조경사회 울산시회가 주관하고 울산시가 후원하는 이번 강의는 독일 서드스페이스 베를린 환경아카데미 대표인 고정희 박사가 ‘정원이 숨쉬는 울산’이라는 주제로 강연을 진행하며, 독일 및 유럽의 정원박람회와 정원 문화에 대한 내용으로 정원 마인드 함양 및 역량 강화를 위해 추진됐으며 태화강 국가정원 지정에 대한 제언도 할 예정이다. 고정희 박사는 베를린 공과대학교 조경학과에서 ‘20세기 유럽 조경사’를 주제로 박사 학위를 받았으며, ‘식물, 세상의 은밀한 지배자’를 비롯해 총 네 권의 정원·식물 책을 펴냈다. 박태영 회장은 “이번 강의는 정원에 관심 있는 사람은 누구나 참여할 수 있으며 울산시와 시민․전문가 등 민간이 참여하는 민관 협력 거버넌스를 구축하여 참여형 정원문화 도시 울산을 만들어 나갈 계획이다”라고 말했다. 한편, 태화강 정원은 문화체육관광부가 주최하고, 한국건축가협회가 주관하는 ‘2018 제13회 대한민국 공간문화대상’에서 우수상을 수상했으며, 태화강 지방정원 내 무궁화 정원은 산림청에서 주최하는 ‘제5회 나라꽃 무궁화 명소 공모’에 우수상을 수상했다.

[환경과조경 나창호 기자] "초고령화 사회, '공동체 마을정원'이 노년층 행복을 견인해야 한다." 한국조경협회는 5일 오후 3시 10분부터 여의도 중소기업중앙회 2층 대회의실에서 2018 서울정원박람회의 일환으로 ‘정원, 그리고 공동체 이야기’를 주제로 특별세미나를 개최했다. 주제발표는 김인호 신구대 교수가 ‘정원과 마을공동체’를, 김봉찬 더가든 대표가 ‘베케가든(Veke Garden)’에 대해 발표했다. 김인호 교수는 2025년 노인 인구 1000만 명이 넘는 초고령화 시대에 ‘정원’의 중요성은 날로 높아질 것으로 내다봤다. 김 교수는 “1인당 GDP가 3만 불이 넘는 지금부터 우리나라의 정원 문화도 싹트게 될 것”이라며 “노년 인구의 행복에 대해 조경 분야의 심도있는 고민이 필요하다“고 주장했다. 이를 위해선 소수의 정원 작가뿐만 아니라 다수의 시민과 노인이 정원을 만드는 사람이 될 수 있도록 시민정원사 제도와 마을에 정원을 만들고 가꾸는 마을 정원을 활성화해야 한다고 했다. 지난 4월 서귀포시에 문을 연 베케가든 이야기도 들을 수 있었다. 베케가든은 건축 45평, 정원 700평, 농장 2300평으로 이뤄져 있다. 베케는 밭의 경계에 아무렇게나 두텁게 쌓아놓은 돌무더기를 의미하는 순제주말이다. 밭을 일구며 발생하는 돌로 계속 쌓아 올리다 보니 일반 밭담보다 높고 두터운 형태의 ‘베케’가 만들어졌다. 김봉찬 대표는 “쟁기로 밭을 갈면 옆 밭과 경계가 되는 곳에 돌을 계속 쌓아두는 것이다. 어머니, 어머니의 어머니가 그렇게 쌓아왔다”고 제주만의 베케에 대해 설명했다. 그렇게 만들어진 ‘베케’의 돌 틈 사이로 풀과 나무가 자라나고, 건조한 바람을 막아주는 돌담과 나무의 그늘이 이끼가 살기 좋은 환경을 만들어냈다. 공간은 크게 입구정원, 이끼정원, 퍼너리, 빗물정원, 그늘정원, 폐허가든으로 구성돼 있다. 김봉찬 대표는 베케가든을 만드는 과정의 설명하며 정원의 시간에 대해 말했다. “정원을 만들 때에는 자연 그대로의 아름다움을 존중해야 한다. 처음에는 보잘 것 없어 보일지는 몰라도, 봄에 심어서 여름을 지나면서 정원의 모습도 달라지기 때문이다. 처음부터 큰 나무가 아닌 작은 식물과 씨앗부터 심어야 정원에 대한 애착도 커진다.” 건물과 정원을 만나는 지점에는 창을 통해 내부에서도 정원을 볼 수 있도록 했다. 방문자의 눈높이에서 식물을 볼 수 있도록 레벨을 조절해 정원을 배치한 것이다. 김 대표는 “정원에는 많은 생물이 살고 있다. 낮은 자세로 자연을 대할 수 있도록 식물과 사람의 눈높이를 맞추었다”고 전했다. 마지막으로 그는 “정말 아름다운 정원은 꽃이 없어도, 흑백으로 사진을 찍어도 아름다운 정원”이라며, 주변 환경과 조화되는 형태와 원리를 설명했다.

[환경과조경 나창호 기자] 화창한 가을, 여의도공원의 푸른 잔디 위에서 정원과 음식, 가족의 이야기가 있는 소풍이 펼쳐졌다. 지난 7일 낮 12시, 2018 서울정원박람회장인 여의도공원의 피크닉 스테이지에서는 올:어바웃 플레이스가 주관하고, 아뜰리에 15구(이하 15구)와 식물을 위한 작업실, 심다(이하 심다)가 지원한 '정원에 차린 식탄: 허브의 맛, 서울x프렌치 피크닉'이 개최됐다. 이번 행사는 이주연 심다 식물큐레이터가 식재료로 사용될 허브의 재배 방법을 설명하고, 최연정 15구 셰프가 허브를 이용해 살사베르데 소스와 파스타 샐러드를 만드는 방법을 설명했다. 이주연 식물큐레이터는 "허브는 정원의 소재이면서, 식재료로도 활용되는 실용적인 식물이다. 의외로 관리하기 어려운 허브를 잘 키울 수 있는 방법을 듣고, 이를 활용해 요리를 만드는 방법까지 알아보자"며 허브의 활용법을 설명했다. 피크닉 스테이지에는 사전 신청을 통해 모집한 가족과 친구, 연인 단위의 참가자들이 탁자에 둘러앉아, 허브 키우는 방법에 대해, 집에서 손쉽게 마요네즈를 만드는 레시피를 메모장에 받아적었다. 참가자들은 현장에서 파스타 샐러드를 만들어, 포트락 파티를 위해 준비한 도시락과 함께 먹으며 도란도란 이야기 꽃을 피웠다. 손수 만들어 본 허브 샐러드와 음식을 예쁘게 장식한 팀을 뽑는 '플레이팅 콘테스트'도 진행됐다. 인스타그램 해시태그로 플레이팅 사진을 올린 팀을 선정했다.

은상 깊은 자연이 머무는 곳, 서울꽃자리 오세훈, 김근우 작가 [환경과조경 나창호 기자] 같은 조경설계사무소에 다니는 2명의 대리가 사고를 쳤다. 회사에게 비밀로 하고 서울정원박람회 작가정원 디자인공모에 작품을 제출했던 것이다. 혹시라도 회사에 폐를 끼칠까봐 걱정이 많았다. “떨어져도 경험이니까”라고 반 이상은 체념했지만 그래도 ‘기대감’은 있었다. 결국 첫 출전에 ‘은상’이라는 혁혁한 성과를 내고 회사로 금의환향한 두 대리의 이번 ‘암행’은 성공한 듯 하다. ‘깊은 자연이 머무는 곳, 서울꽃자리’는 돗자리에 자연을 안으로 끌어들여서, 사람들이 깊은 자연을 만나도록 하는 것이 컨셉이다. 도심 한복판에서 자연을 느낄 수 있도록 식물이 중심이 되는 정원을 만들고자 한 것이다. “개인적으로 식물을 엄청 좋아한다. 그래서 식물이 중심이 되는 정원을 만들고 싶었다. 깊은 자연을 느낌을 연출하기 위해, 고벽돌과 코르텐을 바닥과 벽체에 사용했고, 그 위에 많은 식물을 심었다. 아기자기함보다는 오래되고 중후한 분위기를 내고 싶었다.” 오세훈 작가가 정원박람회를 다니면서 불편해 했던 한 가지가 있다. 낮은 곳에 심겨있어 식물을 매번 앉아서 찍는 일이다. 그래서 평소에 ‘정원을 만들면 눈높이에서 식물을 만날 수 있는 그런 설계를 해야겠다’고 생각해왔다. 돗자리(꽃자리) 아이디어를 낸 김근우 작가는 ‘시작’이라는 키워드에 의미를 부여했다. “소풍을 가면 처음하는 것이 돗자리를 펴는 일이다. 그것이 소풍의 시작이라고 생각했다.” 오세훈, 김근우 작가는 조경설계로 4년 이상의 경력을 갖고 있지만, 가든디자이너로는 이번이 첫 도전이다. 마침 대상지도 5호선 여의도역에서 여의도공원으로 가는 길에서 만나게 되는 첫 번째 정원이다. 주인공은 꽃이지만, 작품 깊숙한 곳에는 ‘출발’이라는 보이지 않는 테마를 찾을 수 있었다. <인터뷰> “나의 정원은 놀이터” 김근우, 오세훈 작가 / 조경그룹이작 조경설계 실무자 2명이 작가정원에 참여했다. 작가 2명은 이번에 많은 것을 배웠다고 한다. 디테일을 이번처럼 고심했던 적이 한 번도 없었다. 작은 벽이라도 그것 하나가 공간의 분위기를 확 바꾸었다. 소재 하나하나에도 의미를 담았다. 이 전까지 흘려보내던 것이 두 사람의 눈에 들어오기 시작한 것이다. 서울정원박람회에 참여한 계기는? 큰 이유는 아니다. 어느 날 둘이서 산책을 하다가 나온 말이 “우리 정원박람회 참여해볼까요?”였다. 조경설계 일을 4년 동안 하면서 슬럼프도 오는 것 같은 느낌이 들어 재충전이 필요했다. 과거 72시간 도시생생 프로젝트로, 설계를 실제화하는 기쁨이 크다는 점을 알고 있었다. 서울정원박람회와 다른 정원박람회의 차이점은 무엇이라고 생각하는가? 우리의 메시지가 많은 곳에 노출된다는 점이다. 우리나라에 서울정원박람회만큼 이슈가 되고, 많은 사람이 관심 갖는 정원박람회가 없다. 개인적으로 서울정원박람회가 정원박람회의 중심의 위치에 있다고 생각한다. 물론 서울보다 작가정원 비용 지원이 더 많은 곳들이 있다. 하지만 서울 한복판에 내 이름이 걸린 정원을 만든다는 메리트도 무시할 수 없다. 여담이지만 이번에 작가정원을 조성하면서, 서울정원박람회의 성공을 위해 많은 사람이 노력하고 있다는 것을 알았다. 특히 주관사인 환경과조경의 비중과 역할에 대해 크게 놀랐다. 정원을 조성하며 어려웠던 점은? 본업인 조경설계 일이 있다 보니 정원조성 일정을 조율하는 것이 어려웠다. 일정을 빼기 위해 회사에 월차를 써야 했다. 긴 시간 체계적으로 계획했다면 조금 더 쉽게 만들 수 있었을 것 같은데 그러질 못했다. 작품에 들인 절대시간이 부족해 아쉬움이 꽤 남을 것 같다. 마음은 아프지만 알게 모르게 타협한 점이 꽤 많다. 절대 시간이 부족했으니까. 또 한 가지, 평소 식물을 공부하며, 외국에 쓰이는 식물들도 이번에 쓰고 싶다고 생각했는데, 양묘장을 기웃거려 보아도 원하는 식물을 찾을 수 없었다. 결국 원하는 수종과 비슷한 수종을 찾는 것에 만족해야 했다. 나에게 정원이란? (김근우) 정원은 위로이다. 4년동안 조경설계 일을 해오며 권태를 느끼던 차에 작가정원을 조성했다. 신기한 것이 정원을 만들면서 마음이 편해지며 누구로부터 위로받는 느낌을 받았다는 점이다. 정원을 만드는 것은 노동이 아니다. (오세훈) 나의 정원은 놀이터다. 정원을 보러 갈 때 마다 새로운 식물을 알게 된다. 그러한 식물의 변화를 사진으로 찍는 것이 나에겐 놀이다.

[환경과조경 박광윤 뉴스팀장] 올조회와 우면회가 작년에 이어 올해도 서울정원박람회 가든 투어를 진행했다. 올해의 조경인상 수상자 모임인 ‘올조회’와 조경계 산행 모임인 ‘우면회’는 지난 7일 2018서울정원박람회가 열리고 있는 여의도 공원에서 ‘해설이 있는 정원 투어’를 진행했다. 이날 정원 투어는 회원 15명이 참가한 가운데 오전 10시 30분부터 2시간 동안 진행됐다. 해설을 맡은 박원순 에버랜드 식물컨텐츠그룹 책임은 올해 조성된 7개의 작가정원과 초청정원은 물론 지난해 조성된 정원도 일부 돌며, 정원을 해석하는 다양한 이론적 틀과 함께 쉬운 설명으로 정원에 대한 이해를 높여줬다. 참가자들은 가든 투어가 끝난 뒤 여의도 공원 인근에 위치한 해초연 식당에서 점심을 하며 그간의 묵은 이야기를 나누었으며, 식사 후 일부 참가자들은 박람회장에서 산업전 등을 관람했다. 올조회 회장인 오순환 예건 소장은 “지난해에 이어 다시 정원투어를 진행했는데, 서울정원박람회가 더욱 다양해지는 듯하다”고 소감을 전했다.

금상 도원(桃源) 오현주 작가 [환경과조경 나창호 기자] “회사, 집, 회사, 집... 초록이 없는 일상탈출을 꿈꾸는 당신이라면.” 주변과 완벽하게 이격돼 온전히 쉴 수 있는 공간이 소풍이라고 생각한 오현주 작가. 그 생각이 꼬리에 꼬리를 물면서 ‘무릉도원’이란 컨셉에 도달할 수 있었다고 했다. 오 작가는 평소 만들고 싶은 정원 테마가 생각나면 이미지와 키워드로 저장해 두었다가 적당한 공모 주제가 발표되면 꺼내어서 공모전 모드에 들어간다. 피크닉이라는 올해 서울정원박람회 주제가 발표되자 이상한 나라의 엘리스의 몽환적 분위기의 정원 ‘Daydream in the Garden’을 저장소에서 꺼내서 썼다. “처음엔 피크닉하면 떠오르는 단어들을 나열해봤다. 설렘, 김밥, 사이다같은 단어가 처음 떠올랐다. 이렇게 생각나는 낱말을 다 나열하고 보니 ‘일상’이라는 키워드에 눈이 갔다.” 누군가에게 ‘일상’은 선물이자 행복일 수도 있다. 하지만 또 다른 누군가에는 반복, 지루함, 갑갑함과 연결되는 키워드이다. 오현주 작가가 일상에서 떠올린 이미지는 후자에 가까웠다. 그는 일상과 대비되는 드라마틱한 하루가 바로 소풍에 있다고 봤다. “보통사람에게 일상이란 단어는 어떤 느낌으로 다가올까? 도망치고 싶은 그 무엇이지 않을까? 회사, 집, 회사, 집 항상 같은 자리를 오고가는 반복과 대비되는 지점에서 ‘소풍’을 찾았다. 일상적이지 않은 공간을 생각하다가 ‘Daydream in the Garden’이 맞겠구나 싶었고, 무릉도원으로까지 생각이 풀려갔다.” 무릉도원은 도연명의 ‘도화원기’ 이야기에 나오는 지상낙원이다. 한 어부가 고기를 잡던 중 길을 잃었다. 배에서 내린 어부는 산 아래 조그만 동굴을 발견한다. 어부는 그곳으로 들어갔고, 동굴 너머에서 지상낙원을 발견했다. 오 작가는 그 이야기를 ‘도원’이라는 작품으로 재현했다. 메인이 되는 정원의 입구 조형물은 바위가 쌓인 느낌의 철 구조물로 연출했다. 마치 동굴을 지나듯 일부러 입구를 낮춰 고개를 숙이고 들어갈 수 있을 정도의 크기다. 특히 철 구조물 디테일에 힘을 쏟았다고 했다. 일상을 탈출하는 경계로서 시퀀스 전환이 이뤄지는 지점이기 때문이다. 정원 내부는 주변 지형보다 낮게 조성했고, 식재를 통해 정원 주위를 차폐시켰다. 일상의 번잡함을 덜어버리는 소요의 공간으로서 도원은 반복되는 일상이 있어 더 특별한 정원이다. <인터뷰> "정원은 내 평생의 직업" 오현주 작가 / 안마당더랩 “‘둘 중에 하나만 돼라’는 마음이었다. 헛, 근데 서울과 경기 둘 다 됐다.” 지난 3년간 작가정원 휴지기를 가져온 오현주 작가가 올해는 일복이 터졌다. 3년동안 공모전을 쉬었더니 올해만 3개 공모의 본선에 진출하게 된 것이다. 72시간 도시생생 프로젝트에서 공동 우승으로 쾌조의 스타트를 끊었고, 2018 서울정원박람회에서는 금상의 기쁨을 안았다. 이제 남은 것은 부천에서 열리는 경기정원문화박람회다. 적어도 올해 공공정원에서 두각을 보이는 1인임은 분명해 보인다. 서울정원박람회에 참여한 계기는? 회사 이름이 아닌 오현주라는 이름으로 하고 싶은 정원을 마음껏 만들어보고 싶었다. 서울과 경기는 작업이 겹쳐서 올해 추석연휴를 정원에 반납해야 했다. 왜 서울정원박람회에 참여하게 되었냐면 ‘서울정원박람회는 처음이니까, 다 해보고 싶어서’였다. 거창한 이유가 있어야 했나?(웃음) 서울정원박람회와 다른 정원박람회의 차이점은 무엇이라고 생각하는가? 서울정원박람회는 조경 분야는 물론 일반인들과 접촉면이 넓다. 안마당더랩이란 사무실 낸 지도 얼마 되지 않아 더 많은 사람들에게 나와 우리 회사를 알리고 싶다. 정원을 조성하며 어려웠던 점은? 아마 다른 작가도 그렇게 생각하겠지만, 서울정원박람회는 작가정원 조성에 지원되는 비용이 적다. 지원비에 따라 정원 소재의 선택에서도 차이가 생긴다. 사실 도원은 서울시의 지원 규모에 사비를 투입하며 만들었다. 그럼에도 불구하고 많은 사람이 볼 수 있는 정원이라는 메리트 때문에 의욕을 갖고 작업에 임하였다. 또한 정원 조성에 필요한 행정 지원이 아쉬웠으며, 많은 시민들이 지나다니며 지켜보는 공원이기 때문에 공사중 민원을 의식할 수밖에 없었다. 나에게 정원이란? 오래 갖고 싶은 직업이다. 80살 할머니가 되어서도 하고 싶다. 정원을 일로 접근하는 것을 비하하는 사람이 있는데, 개인적으로는 나쁘다고 생각하지 않는다. 정말 잘하고 싶은 직업이다. 시작이 조경설계였기 때문에, 업무의 범위를 정원에 국한시키고 싶지는 않다.

[환경과조경 박광윤 뉴스팀장] ‘2018년도 경기정원문화박람회’의 개막이 일주일 앞으로 가다왔다. 경기도는 오는 12일부터 14일까지 사흘간 부천시 중앙공원 일원에서 개최되는 ‘제6회 경기정원문화박람회’에 만반의 준비를 다하고 있다고 4일 밝혔다. 경기도와 부천시가 공동 주최하고 경기농식품유통진흥원이 주관하는 이번‘경기정원문화박람회’는 “집으로 가는 길, 정원”을 주제로 출·퇴근시 많은 시민들이 이용하는 부천 중앙공원의 특성과 지리적 위치를 고려해 구성한 것이 특징이다. 과거 여럿이 함께하는 문화가 있었던 우리 선조의 마당 뜰을 현재 집으로 가는 길에 누구나 마주할 수 있는 우리 모두의 정원으로 재해석했다. 이번 박람회에서는 총 40개소의 정원 작품을 조성해 전시할 예정이다. ▲전문가가 조성한 9개의 ‘작가정원’ ▲정원에 관심 있는 일반인과 관련 전공 대학생들이 만든 9개의 ‘참여정원’ ▲시민들이 직접 참여해 조성한 19개의 ‘시민참여정원’ ▲3개의 기념 및 기부정원 등을 만나볼 수 있다. 가족들과 함께할 수 있는 다채로운 프로그램도 준비된다. 천연염색, 텃밭 놀이터, 정원식탁 꼬마요리사, 가족 화분만들기 등 정원문화 확산을 위한 ‘체험 프로그램’, 정원용품과 식물, 서적들을 구입해 볼 수 있는 각종 ‘정원부스’, 생활가드닝, 정원디자인, 정원오브제 등 누구나 쉽게 나만의 정원을 가꿔볼 수 있도록 ‘정원 DIY’ 코너도 마련된다. 이 밖에도 정원 버스킹, 가든 시네마, 홈가드닝 콘테스트, 정원투어 등 각종 볼거리·즐길거리는 물론, 가을을 맞아 20만점의 가을꽃들을 박람회장에 수놓아 가을 나들이 장소로도 안성맞춤이 될 것으로 보인다. 무엇보다, 중앙공원과 근접한 중1동 미리내마을 아파트 사잇길 등 인근 주거 지역을 박람회와 연계해 ‘마을정원 만들기’ 프로젝트를 추진함으로써 지역주민과 소통하는 행사가 되고자 했다. 이번에 조성한 ‘마을정원’은 박람회 개최 후에도 시민들 스스로 가꿔 나가도록 할 예정으로, 마을 공동체의 활동 거점 역할을 톡톡히 해낼 것으로 기대하고 있다. 이번 박람회의 개막식은 12일 오후 4시이며, 개막식 전후로 공개방송, 개막 세리모니, 가든 시네마 상영 등 관람객들의 눈과 귀를 즐겁게 할 전망이다. 김영택 경기도 공원녹지과장은 “가을을 맞아 가족, 연인, 친구와 함께 경기정원문화박람회장에 방문하셔서 다양한 정원문화를 느끼고 체험하면서 행복하고 소중한 추억을 만드시길 바란다”고 밝혔다.

[환경과조경 나창호 기자] 2018 서울정원박람회 작가정원 대상에 김인선 작가(팀펄리가든)의 '피크닉을 즐기는 N가지 방법'이 선정됐다. 서울시는 3일 오후 4시 여의도공원 피크닉 스테이지에서 2018 서울정원박람회 개막식을 개최했다. 작가정원과 (더블)포미터가든, 팝업가든 수상자도 발표됐다. 대상을 받은 '피크닉을 즐기는 N가지 방법'은 날씨, 계절, 그 날의 분위기에 따라 나에게 맞는 피크닉(Picnic) 공간에서 다양한 경험을 하며 경관을 감상할 수 있는 정원이다. 정원 이용자의 다양한 니즈와 주변 경관을 적극적으로 수용한 공간 구성에서 높은 점수를 받았다. 금상은 오현주 작가의 '도원'에게, 은상은 오세훈·김근우 작가의 '서울꽃자리'에게 돌아갔다. 동상은 정성희·구혜민 작가의 '소풍색감', 나성진 작가의 '개인의 피크닉', 배건국·채성준 작가의 '8동 201호'가 수상했다.김석원·강태호 작가의 '계절환승센터'는 동상과 특별상을 받았다. 포미터가든 금상은 '시원한 바람이 불어오면(김석빈, 정현민, 배현석, 심재정)'이 선정됐다. 은상은 '지하철, 소풍철!(김윤빈)'이, 동상은 '베란다 피크닉(이소희, 유예지, 홍진)', '샌드위치를 베어물면(이규정, 이옥순, 윤지원)'이 수상했다. 더블포미터 부문에서는 '두둥실(강재웅, 강건희, 정보석)'이 금상의 영예를 안았다. 은상은 '아지트 휴(조선, 이서영, 윤준하, 김지연)'가, 동상은 '하늘바라기(정성엽, 서재륜, 이한범, 김진환, 임유빈)'와 '풋풋한시간(김예은, 이지우, 심규희, 박소민)'이 수상했다. 팝업가든 금상은 'Plug-in Garden(박소영, 이혜원, 김지은)'에게 돌아갔으며, 은상은 '서울현상소(이소연, 박혜빈)'가, 동상은 '앨리스 인 원더랜드(이서효, 박성훈, 최혜나, 김은솔, 염인성)', '이상한 나라의 티파티(민선희, 이경재, 현동연, 최성윤, 권순우, 정영직)'가 선정됐다. 한편 올해 개막행사는 '서울피크닉'이란 테마에 걸맞게 시민들이 피크닉에 참여하는 자연스러운 축제 분위기로 진행됐다. 무대 단상은 없앴고, 시민들은 잔디밭에서 피크닉을 즐겼다. 시민 스스로 초록문화를 전파하는 '초록전파단'의 목소리도 들을 수 있었다. 게릴라형식으로 모집한 100인의 시민 서포터즈이다. 시민대표는 '당신 주변에 초록을 전파해주세요'라는 선언을 통해 서울정원문화 캠페인의 시작을 선언했다. ‘서울피크닉’이라는 주제에 맞게 개막식 등 주요행사가 진행되는 중앙무대를 여의도공원 잔디마당에 조성하여 단순한 야외단상이 아닌 마치 하나의 큰 정원처럼 느낄 수 있도록 했다. 높은 단상이 있고 일자형 뒷벽이 있어 일방향적으로 진행되는 기존의 무대형식을 과감히 버리고, 관람객과 하나가 되어 서로 소통할 수 있는 잔디무대를 마련하였다. 백월은 목재팔레트를 병풍으로 만들어 세웠고 다양한 식물을 걸어 구성하였다. 이상석 서울정원박람회 조직위원장은 "'서울피크닉'은 화창한 가을, 시민들이 설레이는 마음을 갖고 정원을 이용할 수 있도록 하기 위해 정한 주제"라며, "박람회를 즐겨주길 바란다"고 말했다. 개막식은 격식없이 편안한 분위기에서시민 500여 명이 참여해 성황을 이뤘다.

[환경과조경 나창호 기자] 서울시와 환경과조경은 '2018 서울정원박람회'의 개막을 축하하는 기념 행사로, 3일 저녁 6시부터 '피크닉 스테이지'에서 '가을밤의 정원 음악회'를 개최했다. 무대 주변 잔디밭을 가득 메운 500여 명의 시민들은 음악과 정원이 어우러지는 피크닉 스테이지에서 가을 밤 정취에 흠뻑 빠졌다. 정원 음악회는 '이상은, 옥상달빛, 하모나이즈, 정직한 멜로디, 마제스틱유스콰이어'가 참여해 시민들과 호흡을 맞췄다. 한편 피크닉 스테이지에서는 버스킹, 가든시네마(바르다가 사랑한 얼굴들, 언어의 정원), 가을소풍 문예마당 빅콘서트, 아이와 함께 하는 정원 활동이 진행된다.

대상 피크닉을 즐기는 N가지 방법 김인선 작가 [환경과조경 박광윤 뉴스팀장] “사람마다 피크닉을 가는 이유는 다양하다. 날씨가 좋아서 나빠서, 마음이 기뻐서 우울해서, 혹은 그냥 멍 때리고 싶을 때!” 다양한 이유만큼이나 다양한 경험을 주기 위해 준비해 봤다는 김인선 작가의 “피크닉을 즐기는 N가지 방법”이 ‘2018서울정원박람회 작가정원’에서 대상을 거머쥐었다. 김인선 작가는 이번 작가정원의 공모 주제가 “서울의 피크닉”이라는 말을 듣고, 사람들이 피크닉을 하는 이유에 대해 곰곰이 생각해 봤다. 하지만 좀처럼 간단하게 정리되지 않았다. ‘피크닉을 하는 이유가 다양하듯 피크닉 공간도 다양하면 어떨까’라는 생각을 했고, ‘한 개처럼 보이는 긴 테이블’을 놓고 이것을 다양하게 이용할 수 있는 정원을 구성하게 됐다. 정원의 정면에는 긴 테이블이 놓인다. 이곳에 앉아 음식을 먹고 담소를 나누는 등 피크닉을 즐기다가 양옆으로 돌아나 있는 길을 따라 들어가면 또 다른 피크닉을 즐길 수 있다. 좌측 길로 들어가면서 긴 테이블은 넓은 평상 마루가 되고, 우측 길로 들어가면 무언가 숨겨진 공간을 만나게 된다. 공간에 레벨 차이를 둬서 걸터앉는 앉음턱이 되기도 하고 아빠 다리로 앉는 평상이 되기도 한다. 해가 비춘다거나 바람이 부는 등 날씨와 같은 변수들이 결합하면서 공간 체험은 더욱 다양해진다. 벽 하나를 사이에 두고 있지만 ‘긴 테이블로 연결된 하나이면서 다양한 공간’을 이루는 것이 작품의 콘셉트이다. 작가는 벽 뒤로 숨겨진 테이블과 마루도 잘 보아 달란다. 앞에서 보면 긴 테이블만 포인트 같지만 벽 뒤로는 그에 못지않은 또 다른 경험이 펼쳐진다는 것. 식재는 처음 설계 당시 산딸나무를 심어 큰 그늘을 제공하려고 했다. 그런데 부지를 배정받고 보니 주변이 모두 큰 나무들이어서 너무 어두워지지 않게 나무의 크기를 조절했다. 부지 중앙에 설치한 벽 앞에는 쇼 기간을 고려해 가을에 돋보이는 그라스류와 하늘거리는 멋진 모습의 야생화를 혼식해 행사 기간 동안 아름답게 피어나도록 했다. 사계절을 고려한 식재를 통해 일 년 내내 다양한 경험이 가능하도록 했다. 사계절 다양한 경험을 주는 정원인 만큼 관람객들이 하루만이 아니라 여러 날을 찾아와 다양하게 즐겼으면 하고, 카페같은 느낌으로 편하게 머물다 갔으면 좋겠다는 것이 작가의 바람이다. <인터뷰>정원은 매일 배우고 매일 성장하는 ‘끝없는 교육’ 김인선 작가 / 가든샵 팀펄리 “정원에 관심이 많아서 윤영주, 박준서, 이주은 작가의 정원을 도와 4번의 정원박람회에 간접적으로 참여한 적이 있다. 제가 크게 도움이 된 것은 아니지만 모두 대상을 타셨다” “와우 대단하다. 이번에 첫 참가 첫 수상을 하는 것 아니냐?” “흐흐 너무 많이 배워서 이미 수상한 느낌이다” 작가정원이 한창 조성중이던 지난달 20일 김인선 작가와 주고받은 이야기다. 그는 소속 회사인 팀펄리가든의 이주은 대표가 적극적으로 지원해줘서 박람회에 참가하게 됐다며, 정원 조성 기간에 일을 많이 못해 죄송하다고 했더니 “꼭 수상하라”고 응원해 주셨다고 “팀펄리가든 만세!”를 외쳤다. 이런 대화가 날개짓이 됐을까. 정말 거짓말처럼 김인선 작가는 ‘2018서울정원박람회’에서 대상을 탔다. 수상소감을 부탁드린다. 이번 정원박람회를 통해 많은 것을 배우고 느꼈다. 회사에서 진행하는 실무와 별개로 하나의 프로젝트에 대해 일일이 신경쓰고 책임을 지는 부분이 있어서 배움이 컸던 듯하다. 더불어 '아직도 배울 것이 많구나, 앞으로 더 잘 해야겠구나, 내가 정원을 정말 사랑하는구나'하는 것을 새삼 느꼈다. 아침에 일어날 때는 몸이 너무 힘들었지만 머릿 속에는 정원을 조성하는 생각으로 매일 매일이 설렜다. 매일 매일 설렜던 만큼 너무 소중했고 행복했고 감사했다. 오늘 개막식 전에 와보니 시민들이 제가 생각했던 대로, 혹은 생각하지 못했던 방식으로 정원을 이용해 주시더라. 너무 뿌듯하고 큰 선물을 받은 느낌이 들었다. 이번 정원은 혼자 만든 것이 아니고 주변에 많은 도움으로 만든 결과물다. 내 주변에 좋은 분들이 정말 많다는 것을 느끼는 기회였고 모두에게 감사드린다.