[환경과조경 정승환 기자]국가유산청은 ‘포항 용계정’과 ‘포항 분옥정’을 국가지정문화유산 보물로 지정 예고한다고 5일 밝혔다. 포항 용계정과 포항 분옥정은 자연경관과 조화된 조선 후기의 건축적 특징을 잘 보여주는 경상북도 포항 지역의 정자 건축물로, 1696년(용계정), 1820년(분옥정)에 각각 건립됐다. 포항 용계정은 경관을 조망할 수 있도록 조성된 2층의 누마루를 가진 정면 5칸, 측면 2칸의 ‘ㅡ’자형 팔작지붕 건축물로, 앞쪽에는 기계천이 흐르고 있다. 창건 당시에는 정면 3칸, 측면 2칸으로 여강이씨 후손들의 수양공간으로 활용됐다. 이후 1778년(정조 2년)에는 정면 5칸으로 증축, 1779년(정조 3년)에는 용계정 뒤편에 서원 사당인 ‘세덕사’를 건립하면서 용계정에는 ‘연연루’라는 현판을 달아 서원의 문루 역할을 했다. 1871년(고종 8년) 서원 철폐령 당시에는 주변에 담장을 쌓고 다시 옛 현판을 달아 화를 면했다고 한다. 이후 여강이씨의 문중 회의 및 행사 장소로 활용되며 현재까지 이어져 내려오고 있다. 용계정이 위치한 덕동마을은 여강이씨 향단파의 집성촌으로, 문중과 관련된 문화유산이 함께 형성되어 있다. 특히, 골짜기 물의 하류가 보이지 않는 수구막이 숲인 덕동숲은 용계정과 함께 그 가치를 인정받아 2011년 8월에 국가지정자연유산인 명승 ‘포항 용계정과 덕동숲’으로 지정됐다. 이번에 함께 지정 예고된 ‘포항 분옥정’은 1820년(순조 20년)에 건립됐다. 정면에는 용계천 계곡과 노거수가 있는 등 산천이 어우러져 ‘구슬을 뿜어내는 듯한 폭포가 보이는 정자’라는 의미의 ‘분옥정’이라는 이름을 붙였다. 분옥정 내부에 걸려 있는 ‘청류헌(聽流軒, 물 흐르는 소리가 들리는 곳)’, ‘용계정사(龍溪精舍, 물이 흐르는 형상이 용과 같음)’ 등의 현판에도 잘 표현되어 있다. 또한, 추사 김정희 등 명사들이 남긴 현판, 편액이나 시판을 비롯해 ‘화수정기(花樹亭記)’, ‘돈옹정기(遯翁亭記)’ 등의 과거 문헌에도 분옥정 관련 기록이 남아 있다. 분옥정은 정면 3칸의 누마루와 그 뒷면에 2칸의 온돌방을 이어 배치한 ‘丁’자 평면 형태로 조성됐다. 지붕은 진입부의 위계를 고려해 온돌방은 팔작지붕, 누마루는 맞배지붕으로 조성하면서도 각 지붕의 용마루와 처마의 높이를 같게 맞췄다. 이는 분옥정의 뛰어난 경관적 가치 요소이면서 다른 정자에서는 보기 어려운 세련된 건축적 특징이라는 평을 얻고 있다. 국가유산청은 지정 예고기간 30일간 의견 수렴한 후, 문화유산위원회 심의를 거쳐 보물로 지정할 예정이다.

[환경과조경 신유정 기자] 경기도와 경기관광공사가 경기도만의 매력과 특색을 갖춘 마이스(MICE) 행사 개최지인 ‘경기 유니크 베뉴(지역이색 회의명소)’ 10개를 4일 새롭게 선정했다. 4일 도는 지난 4월부터 도내 시·군의 유니크 베뉴 후보지 24개소를 추천받아 경기 브랜드 속성, 장소적 특성, 경영 및 마케팅 역량, 체험 프로그램, 지역네트워크, 접근성, 커뮤니케이션, 지속가능성 등의 평가지표를 검토하고 마이스(MICE) 전문가로 구성된 심사단의 현장평가를 통해 7개 시군 10곳을 경기 유니크 베뉴로 선정했다. 유니크 베뉴는 전통적인 회의 시설인 컨벤션센터, 호텔 등이 아닌 마이스 행사 개최지의 독특한 정취 및 색다른 매력을 느낄 수 있는 장소로, 실내 시설 및 외부(자연) 환경을 모두 포괄하는 장소를 뜻한다. 신규 경기 유니크 베뉴는 ▲포천아트밸리(포천) ▲111CM(수원) ▲영흥수목원(수원) ▲본다빈치(시흥) ▲애기봉평화생태공원(김포) ▲퍼스트가든(파주) ▲동두천자연휴양림(동두천) ▲아지트아날로그(양평) ▲구하우스(양평) ▲이함캠퍼스(양평)다. 포천아트밸리는 채석장을 재활용한 특별한 공간을 갖고 있는 곳이며, 수원시의 111CM는 연초제초장을 문화시설로, 영흥수목원은 도심에 위치한 수목원이라는 특징이 있다. 시흥 본다빈치는 미술관광이라는 차별화된 전시공간을 갖고 있다는 점에서 김포시 애기봉평화생태공원은 독특한 경관과 평화라는 글로벌 콘텐츠를 갖고 있다는 점에서 선정됐다. 파주 퍼스트 가든은 실외에서 다양한 경험을 할 수 있는 문화 복합공간이며, 동두천자연휴양림은 ‘치유’를 주제로 친환경 이미지를 잘 살린 공간이라는 평가를 받았다. 양평군의 아지트아날로그는 이국적 공간, 구하스는 좋은 미술작품을 보관한 갤러리, 이함캠퍼스는 독특한 건축물과 친환경 공간이라는 특성이 있다. 도는 신규로 선정된 10개를 포함해 14개 시군 총 27개 ‘경기 유니크 베뉴’ 브랜드를 국내외 마이스(MICE) 수요자들을 대상으로 대대적인 홍보를 전개할 방침이다. 특히 경기도는 경기북부 킨텍스, 남부 수원컨벤션센터 위주의 전통적인 마이스 기반의 쏠림 현상을 해결하기 위해 31개 시군 지역이 포용할 수 있는 소규모 마이스 인프라를 조성하는 등 지역 균형 발전을 위한 ‘경기 유니크 베뉴’ 육성 사업을 추진할 예정이다. 도는 전통적인 마이스 시설이 없어도 이색적인 소규모 회의 공간만으로도 마이스 기반이 조성될 수 있다는 점과, 다양한 마이스 행사를 접목할 수 있다는 가능성을 이번 ‘경기 유니크 베뉴’ 선정을 통해 제시했다고 설명했다. 박양덕 도 관광산업과장은 “도의 독특한 정취와 특색있는 회의 장소가 공존하는 매력적인 ‘경기 유니크 베뉴’에서 더 다양한 마이스행사들이 개최되기를 기대한다”며 “31개 시군을 포용하는 마이스기반 조성에도 계속해서 힘써 나갈 것”이라고 말했다.

[환경과조경 정승환 기자]오는 10일 국내외 문화유산 복원과 관련한 학술행사가 열린다. 국가유산청 국립고궁박물관과 국립문화유산연구원은 오는 10일 오전 10시부터 서울 종로구 국립고궁박물관 별관 강당에서 국제학술대회 ‘사라진 문화유산, 복원과 과제’를 공동 개최한다고 밝혔다. 이번 학술대회는 외부적 요인으로 훼손된 국내외 문화유산의 복원·활용 경험을 공유하고 향후 과제에 대한 의견을 나누는 자리다. 국립고궁박물관에서 오는 9월 1일까지 여는 ‘파리 노트르담 대성당 증강현실 특별전, 내 손으로 만나는 860년의 역사’와 연계해 진행된다. 대한민국, 프랑스, 일본에서 각각 숭례문과 파리 노트르담 대성당, 일본 오키나와 슈리성 등과 같이 화재 등 외부적인 요인으로 크게 훼손되거나 사라진 문화유산을 복원하고 다양한 방식으로 활용하는 데 몸담아 온 전문가들이 참가해 발표와 토론을 할 예정이다. 학술대회는 3가지 주제로 나눠 두 사람씩 주제발표를 하는 방식으로 진행된다. 1부는 문화유산의 소실과 복원을 주제로 ▲문화유산의 복구와 복원-숭례문 복구 사례(조규형, 경복궁관리소) ▲슈리성 재건과 미술공예품 피해의 앞날-수리와 인재 육성(고우키 아츠키, 오키나와 츄라시마재단 류큐문화재연구실) 등으로 진행된다. 2부는 문화유산 복원과 활용과제를 주제로 ▲궁궐 건축유산의 복원과 활용(조은경, 궁능유적본부) ▲파리 노트르담 대성당-복원 계획에서 박물관 건립까지(조나단 트뤼예, 프랑스 문화부)가 발표된다. 3부는 문화유산의 디지털 복원과 활용을 주제로 ▲한국에서의 건축문화유산 디지털 복원(강현, 국립문화유산연구원) ▲히스토패드로 경험하는 몰입감(라파엘 마르슈, 히스토버리)의 발표가 진행될 예정이다. 주제발표 이후에는 전봉희 서울대학교 교수를 좌장으로 발표자와 토론자들이 청중들과 함께 문화유산의 복원과 향후 활용 등의 과제에 대해 자유롭게 의견을 교환하는 종합토론이 이어진다. 행사는 현장등록으로 누구나 참석할 수 있다. 행사 등록과 학술대회와 관련한 자세한 사항은 국립고궁박물관 전시홍보과로 전화 문의하면 된다.

[환경과조경 정승환 기자]서울시립대학교 박물관은 독일 지리학자 에카르트 데게 교수가 1970년대 대한민국 농촌의 사회·경제적 변화와서울 전통시장 분포를 포함한 필드 노트와 현장 조사 자료 113건을 기증받았다고 밝혔다. 이번 기증 자료는 지난 2023년 1월에 이어 두 번째로, 급변하는 1970년대 대한민국을 촬영한 사진 2만2000여 건에 추가로 이뤄진 것이다. 데게 교수는 1971년부터 1976년까지 경희대 객원교수로 재직하면서 1970년대 한국의 급변하는 모습을 기록한 지리학자이다. 이번 기증 자료를 처음에는 독일 키엘(Kiel) 대학 지리연구소에 기증하려 했으나, ‘지리학자 Dege의 카메라’ 전시를 통해 서울시립대학교 박물관이 자신의 자료를 가치 있게 활용할 수 있는 기관이라고 판단해 서울시립대에 기증하기로 했다. 데게 교수는 한국 농촌의 상황을 보여주는 8개 표본 마을을 선정해 353가구를 조사했다. 이 조사 자료는 필드 노트, 인터뷰 자료, 마을 지도 및 통계 프로그래밍 작업지 등으로 구성됐다. 자료 조사는 가족 구성원, 가계 수입 구조, 부채 정도, 가옥 구조, 가구, 전출한 친척, 경지, 추수 매매 및 소비, 농기구, 가축, 농업 투자, 농업 노동, 농업 정보 등 13가지 대분류 항목을 통해 이뤄졌다. 이번 기증 자료에는 1974년부터 1976년까지 경희대 재직 중 지리학과 학생들과 함께 조사한 서울 광장시장, 세운상가, 면목제일시장 등의 전통시장 분포 및 판매 품목을 표기한 지도와 필드 노트도 포함됐다. 이는 산업화와 서울 확장에 따른 시장 분포와 초기 정착 모습을 확인할 수 있는 귀중한 기록이다. 김종섭 서울시립대학교 박물관 관장은 “향후 예산을 확보해 데게 교수의 자료를 스캔한 후 학술총서 등으로 공개할 예정”이라며, “현재 새마을 운동 50년이 경과한 시점에서 1970년대 조사한 마을의 변화 기록 연구가 필요하다. 이 자료는 도시 서울과 지역학 연구에 큰 도움이 될 것”이라고 밝혔다.

[환경과조경 신유정 기자] 지난 4월 리모델링을 마치고 서울림(林)으로 재탄생한 서울시청 1층 로비의 미디어월이 미디어아트 전시 공간으로 바뀐다. 서울시는 시청 방문 시민들에게 더 많은 볼거리, 즐길거리를 제공하기 위해 시청 1층 로비 ‘서울림’ 미디어월에서 미디어아트 ‘서울 아이콘’전시를 개최한다고 밝혔다. 서울림은 시청사 1층의 새로운 이름으로, 서울+울림, 서로+어울림과 동시에 작은 숲을 표현하고 있으며, 직원 내부공모 우수명칭 중 청사 방문 시민들의 투표로 최종 선정했다. 시는 지난 5월, ‘2024년 서울시청 미디어아트 공모’를 통해 총 여섯 명(팀)의 작품을 선정했고, 그 중 첫 번째 전시로 전민제 작가의 ‘서울 아이콘’이 공개된다. 전시는 1일부터 9월 30일까지 3개월간 매일 만나볼 수 있으며, 미디어월 운영시간에 맞춰 30분 간격(매시각 정시 및 30분)으로 약 10분간 상영한다. 이번 전시는 전민제 작가의 개인전으로, 작가는 ‘동행’, ‘매력’, ‘안전’이라는 민선 8기 서울 시정 핵심 키워드를 각각 담아낸 작품 3점을 전시한다. 각 키워드와 관련된 시의 문서 등 다양한 데이터를 수집하고, 그 데이터를 활용해 이를 인공지능과 협력적으로 분석하여 서울시가 지향하는 핵심 가치를 예술의 언어로 생동감 있게 표현해냈다. 전민제 작가는 ’17년부터 데이터, 인공지능(AI), 사운드를 활용한 다양한 미디어아트 작업을 해오고 있으며, 주요 전시로는 국립현대미술관 청주관 ‘도시공명’, 서울시청 소리갤러리 ‘소음산책’, 국립아시아문화전당 ‘냉장고 환상’, 아르코미술관 ‘내가 사는 피드’ 등이 있다. 시는 이번 전민제 개인전 ‘서울 아이콘’을 시작으로 미디어아트 공모 당선작 그룹전(4팀, 10월 1일 ~12월 31일), 개인전(1팀, 2025년 1월 1일~3월 31일)을 순차적으로 전시할 예정이다. 시는 이처럼 서울림 미디어월을 시정 홍보 매체뿐 아니라 신진 미디어아트 작가들에게 작품 전시 기회를 제공함으로써 예술가들의 창작활동을 지원해 나간다는 방침이다. 한편 시청 1층 로비에서는 미디어아트 전시 관람 외에도 사계절 꽃을 심은 실내정원 감상, 로봇카페에서 커피 한 잔 등 색다른 경험이 가능하다. 사계절 내내 푸르름을 느낄 수 있는 수직정원과 함께 정문 양 옆 새롭게 변신한 실내정원의 계절 꽃과 열매들을 벤치에 편안히 앉아서 감상할 수 있으며, 로봇이 부지런히 음료를 제조하는 신기한 모습을 지켜볼 수 있고 전문 바리스타의 레시피가 적용된 가성비 좋은 음료도 맛볼 수 있다. 이 밖에도 1층 곳곳에 배치된 서가(書架)에서 책도 읽고 대형 해치 포토스팟에서 사진 촬영도 하면서 자유롭게 청사 1층 공간을 즐길 수 있다. 이동률 시 행정국장은 “시청 1층 로비 서울림 미디어아트 전시를 통해 청사 방문 시민들이 다양한 미디어아트를 즐길 수 있는 기회가 될 것”이라며 “많은 분이 시청사를 방문하셔서 미디어아트 전시도 관람하고, 실내정원, 로봇카페 등 다양한 콘텐츠를 즐기면서 일상 속 휴식과 재미를 느끼시길 바란다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 아모레퍼시픽재단이 ‘물의 자리, 돌 풀 바람’ 전시를 내달 21일까지 서울 노들섬에서 개최한다. 아모레퍼시픽재단에 따르면 이번 전시는 지난해 재단 설립 50주년을 기념해 아모레부산에서 조경 스튜디오 ‘수무’, 아티스트 그룹 ‘녹음’과 협업해 선보인 작품이다. 당시 관람객들로부터 좋은 반응을 얻어 서울서 재개관하게 됐으며, 서울문화재단과의 ‘노들 컬처 클러스터’ 체결에 따른 노들섬 초청 협력 전시로 진행된다. 전시는 재단이 그간 축적한 학술적 성과와 예술적 지향점을 대중과 함께 나누고자 기획됐다. 재단의 대표적인 연구 사업 중 하나인 ‘아시아의 미(美)’를 통해 출판된 25권의 총서 중 ‘물과 아시아 미’, ‘풍경으로 본 동아시아 정원의 미’, ‘산수화가 만든 세계’에서 소재를 일부 착안한 것이 특징이다. 특히 ‘물’이 지닌 유동적인 속성을 바탕으로 ‘돌, 풀, 바람’을 연결하고 나아가 자연과 인간이 조화를 이룬다는 의미를 담아, 다양한 감각을 바탕으로 상호작용하는 인터랙티브 전시로 선보인다. 전시에서 만날 수 있는 아름다운 풍경과 소리는 아모레퍼시픽에서 운영하는 제주 오설록 차밭에서 직접 촬영 및 수집했으며 아티스트 그룹 ‘녹음’과 협업해 작품으로 제작했다. 공간 곳곳에 미디어 아트와 어우러진 다양한 식물과 실내 정원은 조경 스튜디오 ‘수무’의 작품이다. 전시에는 터치 센싱(Capacitive Sensing) 기술을 도입해 관람객의 접촉에 따라 작품의 시청각적 요소가 동시 반응하며 새로운 풍경이 펼쳐지는 색다른 경험을 선사한다. 한편 전시는 사전 예약 없이 누구나 방문해 관람할 수 있다.

[환경과조경 신유정 기자] 전통조경, 수리, 산업 등에 대한 각 국가유산 유형별 전문 업무 내용이 상세히 수록된 국가유산 행정의 종합 안내서 ‘국가유산 행정 가이드북’이 발간됐다. 국가유산청은 국가유산청 출범에 발맞춰 문화유산·자연유산·무형유산의 보존·관리·활용 업무를 총망라한 ‘국가유산 행정 가이드북’을 발간했다고 27일 밝혔다. 가이드북은 국가유산청에서 수행하는 모든 업무에 대한 종합적인 안내가 담겼다 앞서 지난달 17일 국가유산청은 60여 년간의 ‘문화재’ 체계에서 벗어나 우리 민족의 정체성인 국가유산을 사회발전의 원동력이자 국민의 삶을 풍성하게 만드는 문화자산으로 가꿔가기 위한 ‘국가유산’ 체계로 새롭게 전환한 바 있다. 국가유산청 업무의 대부분은 위임사무로, 국가유산이 있는 지방자치단체와의 협업을 통해 국가유산을 보존하고 활용하는 업무를 수행한다. 하지만 지자체의 경우 국가유산을 전담하는 전문인력이 부족하고, 담당자의 인사이동이 잦아 국가유산 행정의 전문성 부족에 대한 우려가 제기돼 왔던 터라 국가유산체계 출범을 계기로 지자체와의 협업을 강화하고 국가유산청 업무에 대한 종합적인 이해를 돕기 위해 가이드북을 제작하게 됐다. 가이드북은 국가유산의 지정·해제·등록·말소, 현상변경, 각종 조사, 국가유산 유형별 위원회 등 국가유산 행정 전반에 대한 정보를 담은 ‘업무공통’을 비롯해, ‘유산정책국’, ‘문화유산국’, ‘자연유산국’, ‘무형유산국’의 분류로 구성해 안전, 교육, 수리, 발굴, 전통조경, 전승지원, 산업 등에 대한 각 국가유산 유형별 전문 업무 내용을 상세히 수록했다. 특히 국가유산청 담당자들이 직접 집필진으로 참여해 누가 보더라도 쉽게 알 수 있는 내용으로 작성해 직접 업무를 수행하는 지자체 담당자뿐만 아니라 처음 업무를 시작하는 신규직원, 국가유산에 관심을 가지고 있는 학생 등 누구라도 쉽게 접하고 활용이 가능할 것으로 기대되고 있다. 이번에 발간되는 가이드북은 책자 형태로 전국의 각 지자체에 배포될 예정이고, 현재 국가유산청 홈페이지에 게시돼 있어 누구나 자유롭게 열람할 수 있다. 국가유산청 관계자는 “앞으로도 각 지자체와 국가유산 현장의 원활하고 신속한 업무를 돕기 위한 혁신 방안을 고안해 국가유산의 온전한 보존·전승·활용이 이루어질 수 있도록 노력하고, 이를 기반으로 국민의 국가유산 향유권 증진에 기여할 수 있는 적극행정을 이어가겠다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 경주 쪽샘지구 유적에서 둘레돌이 없는 돌무지덧널 무덤 2기가 국내에서 처음 발견됐다. 국가유산청 국립문화유산연구원 국립경주문화유산연구소는 경주 쪽샘지구 유적에서 지금까지 알려진 적이 없는 새로운 돌무지덧널무덤 형식이 확인됨에 따라 오는 27일 오전 10시에 발굴조사 성과와 출토유물을 공개하는 현장설명회를 개최한다고 26일 밝혔다. 경주 대릉원 일원의 쪽샘지구 유적은 1500여 년 전, 약 200년에 걸쳐 조성된 신라 왕족과 귀족의 무덤군으로, 축구장 16개 면적과 맞먹는 대규모 유적이다. 경주문화유산연구소는 2007년부터 무덤의 위치와 크기, 구조 등을 파악하기 위해 발굴조사를 진행하고 있으며, 현재까지 1300기가 넘는 무덤을 새롭게 확인했다. 이번에 공개되는 경주 쪽샘지구 유적 내에 있는 돌무지덧널무덤 2기는 경주 황남대총과 같이 남쪽과 북쪽에 나란히 무덤을 조성하고 봉분(지름 약 13m)을 연접 축조했다. 남쪽에 먼저 만든 무덤(J171호)은 단곽식, 나중에 만든 북쪽의 무덤(J172호)은 주·부곽식으로 구조가 서로 다른데, 덧널, 돌무지, 봉토, 둘레돌로 구성된 기존의 돌무지덧널무덤과 달리 두 무덤 다 둘레돌이 없는 독특한 구조를 지니고 있다. 이는 국내에서 처음으로 확인된 유형의 무덤으로, 신라 돌무지덧널무덤의 다양성과 신라의 장례 문화를 이해하는 데 중요한 단서가 될 전망이다. 또한 대릉원 일원 고분군에서 처음 확인되는 유물들도 다수 출토됐다. J172호 부곽에서는 꽃잎 모양을 반복적으로 새긴 뚜껑과 다리에 세 줄로 구멍을 뚫은(삼단투창) 굽다리접시가 출토됐는데, 신라의 왕경 외곽 또는 주변 지역에서 만든 토기로 추정되고 있다. 말안장, 발걸이, 띠드리개, 띠꾸미개 등으로 구성된 온전한 말갖춤 1식을 큰 항아리 위에 놓은 모습도 확인됐다. 특히, 볼록렌즈형의 금동제 장식과 철에 은을 입힌 테두리가 결합한 띠꾸미개는 출토된 사례가 거의 없는 희귀한 자료인데, 고대 신분을 과시하는 물건 중 하나인 말갖춤 연구에 중요한 자료를 제공할 것으로 기대되고 있다. 이번 현장설명회는 별도 신청 없이 관심 있는 국민 누구나 참여할 수 있으며, 더 자세한 사항은 경주문화유산연구소로 문의하면 된다. 경주문화유산연구소 관계자는 “앞으로도 정부혁신과 적극행정의 하나로 체계적인 문화유산 발굴조사·연구를 실시하고, 그 성과를 국민과 적극적으로 공유해 나갈 예정이다”고 말했다.

[환경과조경 박광윤 기자] 올해 ’서울국제정원박람회’에서 시민들에게 가장 인기있는 정원은 어떤 정원이었을까? 삼성물산 리조트부문에서 조성한 ‘에버스케이프’ 정원을 가장 흥행에 성공한 정원으로 손꼽는 데에 이견이 많지 않을 듯하다. 멀리서도 한눈에 보이는 이층 브릿지와 발 아래 바람으로 펄럭이는 키넥틱 아트, 아름다운 정원과 뚝섬의 주변 풍경을 보기 위해 줄 서서 입장하는 시민들의 표정을 보면, ‘정원이 시민들에게 이렇게도 색다른 즐거움을 줄 수 있구나’하는 생각이 든다. 삼성물산은 이번 정원 조성으로 국내 대표적인 테마공원 ‘에버랜드’를 운영해 온 실력을 유감없이 드러내며 기업의 자존심을 높였다. 에버스케이프, “기업 정체성을 정원에 담다” 이번 정원 조성을 총괄한 삼성물산 리조트부문의 김종보 디렉터는 뚝섬에 “에버(ever)한 풍경”을 만드는 것이 콘셉트였다고 말한다. “원래 에버스케이프 정원의 대상지는 그라스로 가득한 가을정원이 있던 자리였다. 그래서 우리는 봄과 여름에도 아름다운, 사계절 볼거리가 있는 ‘에버(ever)한 정원’을 만들겠다고 서울시에 제안했다.” 정원의 이름은 ‘에버스케이프; 영원한 풍경’라고 붙여졌다. 사실 ‘에버스케이프’는 삼성물산 리조트부문이 50년간의 조경 노하우을 담아 지난 2018년 론칭한 조경 전문 브랜드이다. 정원도 흥행시키고 브랜드 홍보도 톡톡히 한 셈이다. “에버스케이프를 직역하면 “영원한 풍경”으로 해석되지만, 사실 ‘영원한 풍경’이란 회복의 방향으로 지속 변화하는 풍경’을 말하며 지구와 함께 호흡하는, 기업의 정체성이 담긴 브랜드 명이기도 하다.” ‘유빙원’, ‘충적원’, 그 사이 ‘시간의 다리’ ‘에버스케이프’ 정원에는 ‘훼손된 자연의 회복’에 대한 두 개의 정원을 조성했다. 그 두 개의 정원 사이에는 환경조형물 ‘시간의 다리’가 들어서 있다. “‘시간의 다리’를 중심으로 남측은 겨울 풍경인 ‘유빙원’이고, 북측은 여름 풍경인 ‘충적원’이다. ‘시간의 다리’는 겨울과 여름 사이 시공간이 다른 두 개의 정원을 조망할 수 있도록 조성했다.” ‘유빙원’은 “얼어붙은 정원”으로서 얼음이 얼고 녹으며 그 사이로 생명이 움트는 의미를 담았다. 최근 기후온난화로 인해 보기 힘든 한강 유빙을 백색 조형 조명으로 형상화하고, 그 사이로 봄날의 화사함을 담은 초화류를 식재했다. 전체적인 색상은 화이트 톤에 블루가 적용됐다. 충적원은 “휩쓸려 내려간 정원”으로서 한강의 흐름으로 생긴 충적층을 표현했다. 기존 식생중 상태가 좋은 화이트핑크 셀렉스와 그라스를 유지하고 로즈마리, 라벤더 등 허브식물을 식재했으며, 곧 다가올 여름을 위해 수레국화와 가우라 씨았을 파종했다. ‘시간의 다리’는 한강의 낙조와 기존 식생중 아름다움이 돋보이는 화이트 핑크 셀렉스에서 따온 핑크색으로 칠해졌다. 시간과 바람의 흐름을 느낄 수 있도록 구조물 하부에 백색천을 활용한 키네틱 아트를 적용했으며, 입구에는 삼성물산 리조트부문이 직접 개발해 국제장미대회에서 대상을 수상한 에버로즈를 심어 향기를 더했다. 기업동행정원, “친환경 실천 메시지” 서울국제정원박람회 ‘ESG기업동행정원’ 구역에 조성된 에버스케이프의 정원은 지속가능한 풍경에 관한 기업 정체성을 표현하기 위해 다양한 기법이 적용됐다. 최초 디자인은 상당량의 마운딩이 적용돼 있었으나 활용가능한 식생을 최대한 보호하고 지형 변화를 최소화하는 디자인으로 변경했다. 더불어 환경조형물 ‘시간의 다리”를 애초 h-형강 구조에서 땅에 최소한의 흔적을 남기고 철거가 용이한 비계 구조로 변경하여 원시적 구조미를 볼 수 있도록 했다. 유빙을 형상화했던 조명은 재활용 플라스틱을 사용해 3D 프린팅했으며, 내부 바닥 포장은 건축 폐자재로 마감했다. 무엇보다 전체 과정의 약 70%가 공장제작 후 현장에서 조립하는 프리패브리케이션 공법을 적용해 공사기간과 현장에서의 에너지 소모를 최소화하는 ‘지속가능한 디자인 및 시공방식’을 실천했다. ‘와우’ 할 수 있는 신선한 감동 주고 싶었다! 김종보 작가는 에버랜드 테마파크의 아트디렉터로 시즌별 축제 기획 및 어트랙션 개발에 참여해 왔으며, ‘2015 코리아가든쇼’, ‘2018 중국 상해 꽃 박람회 대상’ 등 정원 작품을 연작으로 조성해 수상하는 등 국내외에서 실력을 인정받고 있다. 이번 서울국제정원박람회 ‘기업동행정원’ 조성에 참여하게 된 계기는? 올해 2월 말쯤 서울시에서 서울국제정원박람회를 개최한다며 연락이 왔다. 이번 행사가 국제적인 박람회로 개최되고 많은 기업들이 참여한다고 해서 현장 방문 후, 뚝섬에 ‘에버한 정원’을 만들어 보겠다고 서울시에 제안하게 됐다. 이번 정원을 통해 무엇을 보여주고 싶었는가? ‘에버스케이프’는 ‘영원한 풍경’이라는 뜻을 가진 우리 기업의 브랜드이다. 우리가 생각하는 영원한 자연이란 ‘회복의 방향으로 가는 자연의 모습’이라는 것을 알리고자 했고, 이것이 이번 정원의 전체적인 기획 방향이었다. 뚝섬 한강공원은 오래된 시민 위락시설이긴 한데, 잔디 광장 정도의 기본적인 인프라만 갖추어진 곳이다. 시민들이 이곳에서 우리의 정원을 보고 무언가 ‘와우’ 할 수 있는 신선한 감동을 느끼면 좋겠다고 생각했다. 그래서 평평한 지형의 뚝섬에 3미터 높이로 약간 올라와서 한강변을 조망할 수 있도록 브릿지를 설치했다. 사실 3미터 올라오는 것도 디자이너한테는 부담이지만, 조금 다른 높이에서 한강이나 주변 정원을 조망했을 때와 가까이 갔을 때의 느낌과 서로 어떻게 다른지 다양한 경험을 제공하고 싶었다. 그리고 우리가 늘상 한강에서 느끼는 바람이나 빛 등 자연환경의 변화들을 키네틱 아트를 통해 얼마나 많이 팔랑거리고 어느 방향으로 가는지를 보며 느껴보도록 했다. 정원 조성 과정이 친환경적이었다는데? 현장 식생을 최대한 활용하거나 마감을 위해 재활용 폐자재를 활용했다. 특히 현장에서는 공사 중에 많은 탄소가 발생하고, 공정 간 대기 시간 때문에 필요 없는 에너지를 사용할 가능성이 높기 때문에, 우리는 공장에서 최대한 제작하고 현장에서 조립함으로써 일정량의 공기와 탄소 배출을 절감했다.

[환경과조경 신유정 기자] 서울시가 올해 한양도성 ‘성곽지킴이(Heritage Keepers)’로 활동할 시민 자원봉사자 61명을 선발했다. 20일 시에 따르면 성곽지킴이’는 시민과 지역주민의 자발적인 참여로 한양의 수도성곽 보존관리에 힘을 보태는 사업이다. 이번 성곽지킴이는 조선시대 수도 성곽 방어를 담당했던 ‘삼군문’의 체계를 본따 ‘훈련도감’, ‘어영청’, ‘금위영’ 3개 팀으로 편성해 운영한다. 본격적인 활동에 앞서 지난 4월~5월 3개 성곽에 대한 이론교육과 현장답사 교육을 이수한 바 있다. 특히 이번에 위촉된 성곽지킴이들의 다양한 사연들이 눈길을 끈다. 1970년대 한양도성 성곽복원 사업에 참여했던 담당기술자, 종로구 내자동에서 태어나 4대째 서울을 지키고 있는 서울토박이, 건축설계와 감리업무에 오랫동안 실무 경험을 쌓아온 숙련자도 포함됐다. 또한 숲해설사, 관광통역안내사 자격증 소지자, 교사 등 다양한 경력을 갖춘 시민과 지역주민이 참가하여 다채로운 방식으로 한양도성을 보존하고 알리는 활동을 펼쳐나갈 계획이다. 성곽지킴이는 지난 19일 발대식을 가졌으며, 오는 24일부터 본격적인 활동에 나선다. 내년 12월까지 활동하며 ▲성곽유산 모니터링 ▲유산보호 캠페인 ▲정화활동 ▲안전한 순성안내 ▲성곽유산 활용프로그램 행사 지원 등 다양한 활동에 참여하게 된다. 이번에 성곽지킴이로 위촉, ‘훈련도감팀’ 리더를 맡게된 회사원 주석봉씨는 “성곽지킴이 지원부터 현장교육까지 쉽지 않은 과정을 거쳤지만, 그만큼 이 활동이 의미 있고 값진 활동이라는 생각이 든다”며 “한양의 수도성곽의 가치가 세계인들에게 널리 알려질 수 있도록, 잘 보존하고 가꾸는데 역할을 다하겠다”고 위촉소감을 밝혔다. 김건태 시 문화재관리과장은 “‘성곽지킴이’는 시민과 주민의 힘으로 우리 문화유산을 직접 가꾸고 지키는 모범적인 시민활동이다”며 “최근 시민들이 수려한 경관을 지닌 한양도성을 많이 찾고 있어, 한양의 수도성곽이 단순히 옛 유산 보존만이 아닌, 시민이 역사유적을 향유하고 즐길 수 있는 명소가 되길 바란다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 국가유산청이 내달 29일까지 ‘2024년도 국가유산보호 유공자 포상’ 후보자 추천서를 접수한다. 2004년부터 시행된 국가유산보호 유공자 포상은 국가유산의 중요성을 널리 알리고, 애호의식을 확산시켜 우리 국가유산에 대한 자긍심을 높이고자 마련된 정부포상이다. 국가유산 현장에서 묵묵히 헌신한 유공자를 발굴해 그 공적을 널리 알리고자 최고 영예인 훈장을 포함해 대통령표창, 국무총리표창이 수여된다. 국가유산보호 유공자 포상에는 ▲미래지향적 국가유산 관리체계 전환에 따른 미래역량 강화를 위한 다양한 분야 유공자 ▲국가유산의 세계화에 기여한 유공자 ▲국가유산 일선현장에서 국가유산 보존·관리 및 활용을 위해 헌신한 국민중심 숨은 유공자를 발굴해 포상한다. 포상 후보자 추천은 추천서와 정부포상에 대한 동의서 등을 국가유산청 홈페이지에서 내려 받아 접수기간 내에 방문 또는 우편 접수하면 된다. 추천서 접수 마감 후 오는 8월부터 외부 전문가로 구성된 심사위원회와 함께 후보자의각종 제한사항 조회 및 공적 확인, 포상 후보자 대국민 공개검증 등을 거쳐 최종 수상자가 결정된다. 시상식은 오는 12월 9일 제1회 국가유산의 날에 맞춰 진행될 예정이다.

[환경과조경 박광윤 기자] 행정안전부는 전국 지자체의 정원 우수 사례와 국가 정원정책을 공유하고, 정원정책을 통한 지역활성화 전략을 논의하는 시간을 가졌다. 행안부는 지난 11일 순천 동부지역본부 청사에서 이상민 장관 주재로 17개 시·도 부단체장이 참석하는 제5회 중앙지방정책협의회를 개최했다고 밝혔다. 이번 회의에서는 국가와 지자체의 정원정책을 공유하는 시간을 가졌다. 이에 따르면 산림청은 ▲국·공유지에 실외정원을 조성하고, 도서관, 역사 등에 실내정원을 조성하여 생활 속 정원 기반을 확충할 계획이며 ▲순천만국제정원박람회 성공을 계기로 국내 정원관광 정보를 제공하는 플랫폼을 구축하는 등 정원 관광산업을 확대하고 ▲우울, 불안, 스트레스 등으로 어려움을 겪는 국민을 대상으로 정원치유 프로그램도 시범운영을 거쳐 추진한다. 지자체 정원 우수 사례 발표로는, 전라남도에서 추진하고 있는 ‘지방정원과 민간정원 구축방안’과 서울특별시가 5월부터 진행하고 있는 ‘2024 서울국제정원박람회’ 운영 상황이 발표 됐다. 이와 함께 울산광역시는 ‘2028년 태화강국제정원박람회’ 유치 준비 상황을 공유했다. 이상민 장관은 “정원은 국민 삶의 질을 높일 뿐 아니라 지역경제 활성화와 탄소중립 실현 효과도 있는 만큼 지역마다 특색있는 정원문화를 조성할 수 있도록 행정안전부도 적극 지원하겠다”고 밝혔다. 회의 종료 후 이상민 장관과 17개 시·도 부단체장은 지역활성화 우수사례로 꼽히는 순천만 국가정원을 찾았다. 순천만 국가정원은 지난해 4월부터 10월까지 ‘순천만국제정원박람회’ 기간에 약 981만 명이 방문하여 큰 호응을 얻었으며, 올해 4월 1일 재개장 이후에도 150만 명이 찾는 등 정원 조성으로 지역활성화 성과를 거둔 대표적인 사례다. 전라남도 관계자는 “순천만 박람회 개최를 통해 약 2조841억 원의 생산유발효과와 약 2만5000명의 취업유발 효과가 창출됐다”고 밝혔다. 이상민 장관은 “순천만 국가정원은 천혜의 자연환경을 활용하여 생활 인구를 늘리고 지역 활력을 높인 우수사례”라며 “자치단체가 고유한 지역 자원을 활용하여 지역을 활성화할 수 있도록 적극 지원해 가겠다”고 말했다.

[환경과조경 정승환 기자] 전북 전주시가 ‘왕의궁원 프로젝트’를 본격화한다. 시는 도심 곳곳에 있는 문화유산을 한 데 엮어 현대적 의미로 재창조해 관광적 가치를 높이는 민선8기 공약사업인 ‘왕의궁원 프로젝트’ 추진에 속도를 내고 있다고 7일 밝혔다. ‘왕의궁원 프로젝트’는 국제 경쟁력을 갖춘 역사관광 도시로 도약을 위한 중장기 계획이다. 시는 ▲구도심~한옥마을 지역을 ‘왕의 궁’ ▲아중호수~승암산 지역을 ‘왕의 정원’ ▲덕진공원~건지산 지역을 ‘왕의 숲’을 테마로 3개의 핵심사업과 9개의 연계사업, 27개의 세부사업을 추진할 계획이다. 이를 위해 시는 기본구상 용역을 통해 왕의궁원 프로젝트의 개념과 구체적인 사업, 이에 따른 예산 확보 전략 등에 대한 의견을 수렴했다. 이어서 전주시정연구원과 함께 왕의궁원 프로젝트의 용어 및 사업 등 전반에 대해 재검토하는 등 완성도를 높이는 마스터플랜 용역을 추진하고 있다. 이와 별개로 왕의궁원 초석을 다지기 위한 사업으로 후백제에 대한 조사연구기관인 국립후백제역사문화센터 건립도 함께 추진하고 있다. 이 사업은 국가유산청 사업으로 올해 2억 원의 실시설계용역비가 반영돼 ‘후백제역사문화센터 건립 타당성 조사 및 기본계획 수립용역’을 거쳐 2030년까지 완료한다는 구상이다. 아울러 후백제의 궁성과 도성에 대한 조사 발굴과 더불어, 견훤대왕의 표준영정을 제작하기 위한 사업도 추진하고 있다. 이외에도 ▲충경로 특화거리 조성 ▲전주 지방정원 조성 ▲덕진공원 명소화 및 생태복원 등의 공사를 추진하고 있다. 또 ▲산림치유 테마형 왕의숲 조성 ▲이성계·조선역사기념관 건립 ▲건지산 편백 세러피 치유공원 조성에 대한 기본구상 용역도 진행중이다. 시는 왕의궁원 프로젝트 사업 중 상당수가 고도 지정에 따른 재원 확보가 필수적인 만큼, 고도 지정에 행정력을 집중하고 있다. 의견수렴을 위해 오는 18일 ‘고도 지정을 위한 전주 후백제 고도 지정 학술대회 및 시민공청회’을 개최한다. 노은영 시 문화체육관광국장은 “왕의궁원 프로젝트 추진율을 높이기 위해 사업별로 추진상황을 지속해서 점검하겠다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 서울시설공단(이하 공단)이 6월 한 달간 서울월드컵경기장과 서울어린이대공원, 청계천 등 주요 명소에 경관을 조성하고 다양한 행사를 개최한다. 공단은 서울 곳곳에서 시민들의 감성을 채울 수 있는 다양한 매력 공간을 조성한다고 7일 밝혔다. 서울월드컵경기장은 야경명소로 변신한다. 서울월드컵경기장 북측광장에 올해의 서울색(스카이코랄)을 활용한 경관 조명을 입히고, 로고 라이트를 활용한 다양한 빛 이미지를 연출해 시민들이 특별한 추억을 만들 수 있도록 조성했다. 경기장 주변 보행로와 데크길에는 꽃길로 구성된 감성 산책길을 조성하고, 다양한 장소 곳곳에 포토존을 설치해 아름다운 야경과 함께 감성 충만한 이용이 될 수 있을 것으로 기대하고 있다. 서울어린이대공원 후문 문화의 거리는 야경 산책 공간으로 재탄생한다. 문화의 거리 곳곳에 수목 조명과 그림자 조명을 설치해 일몰 후, 시민들이 은은한 조명 아래 달빛 매력을 느낄 수 있도록 조성했다. 능동문 테마꽃길, 정·후문 주변 테마정원, 구의문 주변 맨발길 등은 서울어린이대공원의 매력을 한층 더 높여준다. 대공원 숲속의 무대에서는 오는 13일 오후 6시, MBC 예능 ‘놀면 뭐하니?’의 무료 음악 콘서트 ‘우리들의 축제’가 펼쳐지는 등 도심 야외공원에서 만끽할 다채로운 문화행사도 진행될 예정이다. 6일에는 가수 10CM의 ‘2024 올해도 글렀나 봄’ 콘서트도 성황리에 진행됐다. 청계천에서는 오는 11일부터 22일까지 반딧불이 체험을 즐길 수 있는 ‘반딧불이야 반가워!’ 프로그램으로 아이들과 함께 자연의 정서를 느끼며 감성을 꽃피울 수 있는 특별한 경험을 제공한다. 시 공공서비스예약을 통해 신청 가능하며, 유치원생·초등학생 및 동반가족이 참가할 수 있다. 또한 청계천 시점부에는 환영 꽃길을 설치해 시민들의 초여름 감성을 자극할 전망이다. 청계광장에서 장통교까지 1.2㎞구간에 대형화분, 벽걸이 화분 등으로 꽃길을 조성하고, 아로마 향기존과 윈드차임(풍경)도 설치해 시민들에게 청량감을 선사할 예정이다. 아울러 서울추모공원, 청계천 판잣집, 서울어린이대공원에서는 다양한 음악회가 시민들을 기다린다. 서울추모공원에서는 오는 25일부터 9월까지 매월 넷째 주 화요일에 클래식 연주회가 진행된다. ‘인생의 봄’을 주제로 서울추모공원을 찾는 유가족과 방문객들에게 따뜻한 감성을 선물할 전망이다. 청계천 판잣집에서는 오는 17일부터 19일까지 어린이들을 위한 현악 3중주 ‘키즈 음악회’가 열리며, 서울어린이대공원에서는 6월 한 달간 매주 토요일 오후 인디밴드 및 오케스트라 공연도 무료로 관람할 수 있다. 한국영 서울시설공단 이사장은 “6월, 초록의 계절을 맞아 도심 일상 속 특별한 감성이 채워지길 바란다”며 “앞으로도 색다른 추억을 경험할 수 있는 다양한 매력 프로그램을 선보이겠다”고 말했다.

[환경과조경 신유정 기자] 경기도와 경기관광공사가 1만 9900원(24시간권 기준)으로 도의 관광시설 85곳을 자유롭게 이용할 수 있는 경기관광 통합이용권(이하 ‘경기투어패스’)을 3일 재출시한다. 경기투어패스 통합권은 31개 시·군에 있는 광명동굴, 쁘띠프랑스, 안성팜랜드, 허브아일랜드 등 69곳의 관광지와 16개의 카페·디저트 가게를 자유롭게 이용할 수 있다. 도는 지난해 경기투어패스 이용 관광객의 의견을 수렴해 48시간권 통합권 1종에서 ▲24시간권-1만 9900원 ▲48시간권-2만 5900원 ▲72시간권-3만 5900원 총 3종으로 확대해 소비자 선택의 폭을 넓혔다. 경기투어패스 구매를 원하는 관광객은 투어패스몰(자사), 네이버 스마트스토어, 쿠팡, 티몬, 위메프, 11번가, 지마켓, 옥션, 야놀자, 여기어때, 와그, 놀이의발견, kkday, 클룩, 마이리얼트립 등 15개 판매처에서 구매할 수 있다. 박양덕 도 관광산업과장은 “투어패스 한 장으로 도의 다양한 관광자원을 즐길 수 있을 것”이라며 “관광객이 만족하고 선택의 폭을 넓힐 수 있도록 투어패스 가맹점을 더 확대하도록 노력하겠다”라고 말했다. 한편 도는 연내 경기투어패스 가맹점을 150개까지 확대한다는 계획이다. 또한 테마파크 등 유명 관광지와 결합한 패키지권, 이동거리를 고려한 ‘동서남북 권역권’, 관광지 밀집 지역의 ‘지역특화권’도 순차적으로 출시할 예정이다. 경기투어패스는 지난해 8월 처음 출시해 4개월 만에 2만 4000여 개의 판매실적을 기록했다.

뚝둑, 걸어보기 Step by Step, Echoing the Past 이호우, 김태원(한국) [환경과조경 박광윤 기자] 뚝섬에는 수많은 풍경들이 존재했었고 지금도 변하고 있다. 말들이 질주하던 경마장, 시민들이 뛰놀던 모래사장, 뗏목이 떠다니던 나루, 화살을 쏘던 훈련장 등. 이호우·김태원 작가는 남겨진 기록을 통해 과거의 풍경을 그리고, 작가적 상상을 더해 정원에 다양한 비유로 담았다. “도시화가 되면서 모래사장이 많이 없어졌다. 서울 시민들은 과연 여기가 모래사장이었던 것을 기억할까?” ‘뚝둑, 걸어보기’ 정원의 콘셉트는 ‘레트로 스케이프’이다. ‘뚝둑’은 현재의 이름 ‘뚝섬’과 과거의 이름 ‘둑섬’을 조합한 의태어로, 과거 말이 뛰어다니던 경관과 방문객들의 발걸음을 나타낸다. ‘레트로 스케이프’는 ‘과거의 경관’을 뜻하는 말로 ‘retro + scape’를 조합해 두 작가가 만든 신조어이다. 직관적인 하나의 단어가 필요하다는 생각에서 신조어를 만들었고, 이러한 참신한 작업들은 뚝섬의 지나간 풍경들을 재구성하는 디자인적 상상력으로 이어졌다. 과거 ‘둑섬’은 말과 활을 훈련하는 국궁장이었고, 수양버들이 많이 심겨져 있었다는 기록이 있다. 물길이 끼고 돌아가는 곳에 위치해 자연스럽게 모래가 쌓이는 공간이다보니 넓은 모래 벌판이 형성됐던 것도 특징이다. 작가는 뚝섬관 관련된 논문을 통해 역사적 배경을 공부하면서, 이곳에 존재했던 다양한 풍경들을 정원에 담고 싶어졌다. 그래서 조선시대 그림을 참조해서 말들이 뛰놀던 경관, 화살을 쏘던 경관, 일제시대 뗏목이 떠다니던 경관들을 함축적으로 담기를 시도했으며, 특히 시간의 흐름에 따른 배치로 공간의 스토리를 완성하고, 시설물과 바닥 포장으로 구체적인 콘셉트를 구현했다. 정원의 입구에서 출구까지, 현대에서 과거를 배치했다. 입구부터 바닥 포장을 따라가 보면 처음 사고석 포장이 마치 모래톱들이 쓸려오는 형태의 물결을 그리며 과거로 안내하고 있다. 과거로 가는 도중 이상한 모양의 벤치들을 만나게 되는데, 1900년대 모래톱 면적에 대한 기록을 토대로 콘크리트로 본을 그대로 떠서 목재로 마감한 것으로, 벌판은 사라지고 ‘콘크리트화된 뚝섬’만 남아 있는 것을 상징하고 있다. “원래 평지로 알고 설계를 했는데, 실제 대상지에 마운딩이 크게 돼 있어서 시공하면서 힘들었다. 그런데 경사가 조금 있으니 오히려 물결 무늬가 잘 표현됐고, 배수도 잘 되고, 이용자 입장에서도 걷기 심심하지 않아서 더 낫다는 생각을 했다.” 이어 뗏목을 표현한 터널 형태의 큰 퍼걸러를 만나게 되는데, 1950년대 강원도에서 뗏목을 끌고 내려와서 장사하던 당시의 풍경을 반영했다. 뗏목 퍼걸러는 모래의 흐름을 따라 떠밀려오는 형태를 받아 디자인됐으며, 곁에 수양버들을 새로 심어 이파리가 터널 안쪽으로 늘어져 들어오도록 했다. “원래 큰 수양버들이 많은 곳인데, 지금은 많이 베어지고 몇 개 남지 않았다. 이번에 새로운 수양버들을 심음으로써 과거부터 우두커니 이곳을 지키고 있는 수양버들과 함께 과거와 현재가 계속 기록되는 정원이 되길 바랐다.” 마지막 부분에는 조선시대 국궁장을 표현하기 위해 말발굽과 활을 디자인 모티브로 시설물과 식재가 적용됐다. 화살나무를 심고 편자를 바닥에 박고 말발굽을 변형한 벤치가 적용됐으며, 사후관리 문제로 완전한 모래를 적용하지는 못했지만 대신 모래사장을 표현한 사비석 포장을 깔았다. 동선을 걷다가 튀어나온 편자를 보고 왜 이곳에 말발굽이 들어와 있는지 궁금증을 유발하거나, 말발굽들이 모래 벌판을 향해 뛰는 것을 의미하기 위해 벤치를 흙에 묻어 설치하는 등 세심한 은유가 공간 곳곳에 숨겨졌다. 화살나무를 사용한 것은 훈련장이었다는 기록을 바탕으로 ‘수많은 화살이 훈련장에 꽂혀 있었을 것’이라고 상상을 한 것이었고, 수염풀은 모래 들판이더라도 부분적으로 풀이 곳곳에 자라고 있었을 것이라는 상상을 식재로 적용한 것이다. 진정 뚝섬의 과거 풍경은 어땠을까. 정원은 이미 완성됐고, 뚝섬의 과거와 미래에 대한 상상은 이제 ‘뚝둑, 걸어보기’ 정원을 찾은 시민들의 몫으로 돌아갔다. 두 작가의 첫 인연은 어느 학회 아카데미에서 튜터와 제자로 맺어졌다. 평소 궁금한 것이 있으면 연락도 자주하던 사이였는데, 우연한 기회로 이웃 사촌이 됐다. 이호우 작가는 주식회사 담의 대표로 그간 정원시공분야에서 오랜 노하우를 인정받아 왔으며, 김태원 작가는 조경설계사무소 이작에서 근무하고 있다. 이번 정원은 MZ세대 조경설계가의 톡톡 튀는 아이디어와 노련한 작가의 현실적인 솔루션이 콜라보를 이룬 작업이었다. 작업을 하면서 의견 차이는 없었는가? 이호우(이하 이) _ 디자인적인 부분은 서로 의견을 취합해서 진행했고, 실제 정원으로 조성을 해야 하기 때문에 시공적인 부분은 조금 강하게 주장했다. 우리가 의도한 연출에 최대한 가깝게 접근할 수 있도록 노력했다. 김태원(이하 김) _ 의견을 대부분 수용해 주셨다. 원래는 더 휘황찬란하고 말도 안 되는 설계안들을 많이 내놓았는데 현실적으로 많이 다듬어 주셨다. 이번 정원의 핵심 요소는 무엇이라고 생각하는가? 이 _ 이 부분에서 의견이 달랐다. 김태원 작가는 ‘모래’라고 생각했지만, 저는 정원으로 풀려면 중심적인 시설이 필요했기 때문에 ‘뗏목’으로 생각했다. 뗏목이 떠내려오다가 오래되고 상처를 입으면 속이 삭으면서 파이게 된다. 거기에 옹이 같은 구멍이 생기면서 나무나 식물 같은 것이 파고 들어가게 되는데, 그러한 모습을 대형화한 것이 뗏목을 상징한 퍼걸러다. 김 _ 저는 콘셉트 상 ‘모래’를 가장 핵심적인 요소하고 생각하지만, 모래를 실제 정원의 핵심 요소로 표현하기에는 좀 힘든 측면이 있어서, 과거 경관 요소 중에서 뗏목을 강조하게 됐다. 추천하는 감상 포인트는 무엇인가? 이 & 김_수양버들이 터널 형태의 퍼걸러 안으로 파고 들어와 있는 모습을 추천한다. 수양버들을 이식했기 때문에 전정이 필요했는데, 처음 전정을 하기 전 가지가 확 늘어진 모습이 엄청 예뻤다. 한 6월에서 7월 정도면 새 잎이 나와서 다시 예쁘게 늘어진 모습을 가질 수 있을 것이다. 터널 안으로 그늘도 지지만 햇빛도 들어오고 식물도 파고 들어가는 모습이 멋진 경관이 될 것으로 기대한다. 이번 작업은 개인적으로 어떤 의미가 있었는가? 김 _회사에서 설계를 하면 컨펌도 받고 클라이언트의 검토도 받아야 하는데, 이번 작업은 이 작가님하고만 이야기하면 되는 일이었다. 의견이 합의가 되면 실제 조성해서 현실화 해주시는 분이 옆에 있으니까 실제 하나씩 조성이 되는 모습을 볼 때는 ‘이게 되는 구나’하는 감격을 받았다. 잘 안 되는 상황이 있으면 해결하는 방향성도 알려주시고. 놀라웠고 재밌었고 많이 배웠다. 이_보통의 일은 돈을 벌어야 하니까 빠른 시간 안에 끝내는 기획하게 된다. 하지만 개인정원과 달리 공공정원은 모니터링을 하기 때문에 내가 만든 공간이 사람들한테 특별한 감정을 주고 추억에 남기는 촬영 장소가 되는 것을 보았을 때 ‘내가 이 일을 잘 선택했구나’하는 생각도 들고, 빨리 조성하는 것보다 개념을 잘 적용해서 만드는 것을 우선해야 겠다는 생각도 든다. 물론 이용자들에게 개념 자체는 별로 중요하지 않다. 공간이 불편하지 않고 이쁘면 되기 때문에, 가능한 개념을 단순화하고 이용자가 최대한 행복하게 이용할 수 있는 쪽으로 방향성이 달라지고 있다. 나에게 정원이란 무엇인가? 이_저한테 정원은 ‘삶’이다. 정원으로 밥 먹고 살고 있고, 정원으로 행복하게 일을 하고 있고, 정원을 공부하고 있다. 단순히 직업이 아닌 ‘천직’이다. 주변에 또래 친구들이 벌써부터 뭘 해야 할지 고민하는 것을 보면, 지금 재밌게 일을 하고 있는 것에 감사한다. 특히 기획부터 조성까지 많은 난관이 있지만 ‘문이 열리자마자 사람들이 들어와서 공간을 보겠구나’하는 기대감을 가지게 되는 순간이 가장 좋은 것 같다. 김_전공이 ‘전통조경’이다 보니 정원을 하면서 항상 의미를 담고자 한다. 정원은 자연이 담겨 있는 소생태계이니까 ‘아 예쁘다’로 끝나면 안 될 것 같다. 정원은 그냥 예쁜 공간이 아니라 인문학적이든 문학적이든 역사적이든 모든 것을 담고 있는 함축된 공간이라고 생각한다.

호미 정원 - Grab the Homi 차용준(한국) [환경과조경 박광윤 기자] “첫 삽을 뜨는 찰나, 땅을 파고 흙을 퍼내는 그 순간이야말로 정원과 동행하는 첫 걸음이며, 새로운 시작이다. 호미는 그 찰나에 대한 상징이다.” 사람들은 자신의 정원을 가지고 싶어 하지만, 시간, 돈, 자신감 등이 부족해서 망설이고 미루는 경우가 많다. 이 망설임을 극복하는 것이 ‘정원과 동행’하는 첫 걸음이다. “호미에만 관심을 가지지 마세요. 호미가 중요한 게 아니예요” 호미 정원에서 호미보다 더 중요한 메시지는 ‘시작하는 마음’이다. 스페이스콤마의 차용준 작가는 ‘정원과의 동행’ 자체는 그리 어려운 일이 아니라고 생각했다. 시작이 반이라는 말처럼 ‘처음 시작이 어려워서 매번 뒤로 미루고 있는 게 아닐까’하는 생각에 처음 꽃을 심기 위해 “땅을 퍼내는 순간”의 모습을 디자인 모티브로 가져왔다. 구체적인 디자인에 대한 구상은 입면을 중심으로 진행했다. 대지 중앙에는 ‘땅을 파고 있는 호미 모양’의 조형물을 높이 세웠다. 호미의 앞부분은 호미로 이미 긁어낸 자리에 해당하고, 뒷부분은 파낸 흙이 모아진 부분이다. 그래서 호미날을 기준으로 앞쪽은 웅덩이가 파여 있고, 뒷쪽은 마운딩이 돼 있는 형태로 지형이 조성됐다. 이러한 입체적인 대상지의 레벨을 고려해 동선과 공간을 배치했다. 동선이나 휴게 공간에 대한 배치는 가장 적합한 입면을 보여주기 위한 과정이었기에 평면은 큰 의미가 없었다. 다만 중앙 호미를 기준으로 ‘호미가 지나간 공간’과 ‘호미가 지나가지 않은 공간’이 자연스럽게 양분됐을 뿐이다. 이렇게 양분된 두 공간의 요소들은 모두 대조적이다. 바닥 포장도 다르고 식재도 다르다. 호미가 지나간 공간에는 잘 조성된 ‘정원’을, 아직 호미가 지나가지 않은 공간에는 ‘돌밭’을 표현하고자 했다. 물론 ‘돌밭’은 콘셉트일 뿐 실제로는 돌을 바닥에 감각적으로 쌓아 올려 다소 거친 느낌을 가진 매력적인 정원으로 탄생했다. 하나의 정원 안에 상반된 느낌을 가진 두 개의 정원을 대비해 보는 것은 관람객들에게 재미있는 감상 포인트가 될 것이다. 식재는 봄부터 겨울까지 다채로운 모습을 보일 수 있도록 질감과 색상의 대비를 고려했다. ‘파란색 루버 월’ 앞에 여름철 하얀 꽃을 피우는 수국을 심어 색상의 대조를 보여주고, 가을에 꽃이 피는 아스타를 심고, 겨울 경관을 위해 스크렁과 글라스류를 식재해 사계절 내내 시각적으로 다채로운 효과를 유지하도록 했다. 월 앞 벤치 근처에는 세이지와 미스김 라일락같은 향이 나는 식물들을 양 옆으로 배치해 바람에 실려오는 향을 맡을 수 있도록 했다. 반면 돌밭정원에는 앵두와 말채류를 심어 대조적인 분위기를 만들었다. 시설물은 대상지 가운데 있는 ‘호미’가 단연 핵심이지만, 모스부호 표기법으로 ‘호미를 잡아라’라는 메시지를 전달하고 있는 ‘시그널 루버 월’은 작가가 숨겨 놓은 정원 요소로, 이 표기를 읽을 줄 아는 사람들에겐 매우 극적인 재미를 던져 줄 것이다. 두 개의 상반된 정원이 한눈에 들어오지 않는다는 것은 방문자 입장에서 놀라운 요소로 다가왔다. 뻔히 보이는 대조가 아니라 동선을 따라가다가 예상하지 못하게 접하는 경관의 변화가 관람객들에게 다이내믹한 경험을 선사해 줄 것으로 보인다. 정원박람회에 참여하게 된 계기는 무엇인가? - 정원박람회는 돈을 버는 일은 아니지만 특별한 게 있다. 공모 주제만 정해주고 그 외에는 설계에서 시공까지 내 마음대로 할 수 있기 때문이다. 현실에서 이런 프로젝트는 정원박람회 말고는 없다 보니 한 번 경험하고 나면 다시 출전하고 싶은 욕구를 계속 가지게 되는 것 같다. 시공업을 하면서 공모전을 준비하기 위해 설계를 하고 판넬을 짜는 게 조금 부담스럽지만 그 과정을 거쳐 완성된 작품을 보면 모든 고생이 잊혀진다. 호미를 콘셉트로 선택한 이유는 무엇인가? - 꼭 호미일 필요는 없었다. 오히려 디자이너 입장에서 호미에 집중된 관심이 조금 안타까웠다. 정원을 만들기 위해서 땅을 일구는 행위가 중요했기 때문에 꽃삽이어도 되고 곡갱이여도 됐다. 하지만 호미를 선택한 이유는 최근 우리나라 호미가 외국에서 호평을 받았던 이슈를 디자인에 접목하고자 했고, 삽이나 곡괭이 보다는 호미가 땅에 꽂혀 있는 모습이 정원에 가장 잘 어울릴 것이라고 판단했기 때문이다. 물론 정원은 꽃을 심는 것만이 아니라 집수정을 파고 나무도 심어야 하기 때문에 호미만으로는 만들 수 없다. 하지만 일반인들이 생각하는 ‘정원’은 꽃을 심는 것이니까 호미가 가장 쉽게 와닿는 모습이라고 생각했다. 이번 정원을 조성하면서 주력한 점은 무엇인가? - 일반 시민들은 호미를 보고 좋다고 하지만, 조경하는 사람들은 호미를 본 다음에 ‘돌 쌓은 것’을 본다. 실제 호미만큼 신경을 많이 쓴 게 돌들이다. 그냥 돌무더기로 쌓은 돌산을 만들려고 했던 게 아니고 조형적으로 배치하고자 시간을 많이 들였다. 흔들리지 않도록 서로 끼워 맞춘 형태로 돌의 조형성을 감상하면서도 사람들이 앉아서 쉴 수 있도록 했다. 정원이란 무엇이라고 생각하는가? - 나에게 정원은 ‘천직’이라고 생각하는데, 일반적인 정원에 대한 정의를 말하기는 조금 어렵다. 정원은 경우에 따라서 식물이 하나도 없을 수 있다고 생각하는데, 의자 하나 없는 그냥 꽃밭을 정원이라고 이야기하는 것에는 반대한다. 꼭 앉지는 않더라도 잠깐이라도 머무를 수가 있는 공간이어야 하고, 단지 바깥에서 바라만보는 것은 정원과는 거리가 먼 것 같다. 그래서 정원은 누가 보아도 예쁘고 좋아할 수 있는 공간으로 완성해서 머물고 싶은 마음이 들도록 하는 것이 중요하다. 이번 박람회를 경험하면서 느낀 건, 아무리 좋은 철학과 좋은 의도를 가지고 정원을 만들어 놓아도 공간을 보고 직관적으로 좋다거나 이쁘다는 생각이 안 들면 성공적이지 않다는 것이다. 작가의 의도나 디자인 의도를 전혀 모르는 상태에서도 좋다는 생각이 들어야 하고, 거기에 더해 작가의 의도에 관심을 가져주고 공감해 준다면 ‘더 고마운 것’이라고 생각한다. ‘관람객들이 알아주면 더 고맙겠다’ 싶은 작가적 의도가 있는가? - 공원 이용객들이 정원을 보고 지나가면서 ‘저거 호미로 땅을 파는 모습이네’라고 말하는 걸 들은 적이 있다. 디자인 콘셉트를 직관적으로 알아차렸다는 것 자체가 기분이 좋았고, 그 정도면 성공이라고 생각한다. 거기에 더 바란다면 모스부호의 시각적인 표기법으로 ‘호미를 잡아라’라고 표현한 ‘시그널 루버 월’의 메시지를 알아차리는 사람이 있다면 그것도 행복하겠다.

생물학적 자기구성형 정원(Biological Self-Organizing Garden) Shixian Shen, Yiming Yang(China) [환경과조경 박광윤 기자] 올해 서울국제정원박람회에서 가장 이국적인 정원이 무엇이냐고 물으면 바로 중국의 “생물학적 자기구성형 정원”을 꼽는데 주저하지 않을 것이다. 멀리서부터 중국 현지 장인들이 만든 대나무 구조물이 한눈에 들어오고, 이를 통해 전통과 현대적 공예 기술의 조합을 볼 수 있는 정원으로, 매우 이색적인 비주얼로 관람객의 이목을 집중시키며 국제 전시회의 분위기를 물씬 풍겨주고 있다. 이색적이라는 것은 조금 어렵다는 뜻이기도 할까. 이 정원은 이름부터 어렵다. 생물학적 자기구성형 정원! 단순히 ‘자연스럽게 생성되는 정원’으로 읽혀질 수 있지만 사실 그 이상의 의미를 가진다. 작가의 의도를 이해하려면 살짝 공부가 필요하다. 우선 ‘점균류’부터 알아야 한다. 점균류는 처음에는 독립된 단세포로 시작해서, 이후 단일 세포 안에 여러 개의 핵이 모이는 ‘다핵세포체’를 형성하는 것이 특징인데, 이 다핵세포체는 무작위로 아무렇게나 형성된 듯하지만 ‘어쩌면 저렇게 효율적인 기능과 유기적인 관계를 맺고 있을까’ 싶을 정도로, 흡수한 영양분을 분해하고 먹이를 찾기 위해 최적의 경로를 찾는 능력이 뛰어난 것으로 알려져 있다. “생물학적 자기구성형 정원”은 이러한 점균류의 알고리즘을 기초로 정원의 모든 요소들이 최적의 경로를 찾아갈 것이라는 믿음이 반영됐다. “하이에크의 ‘자생적 질서(Spontaneous Order)’와 레이놀즈의 ‘에이전트 모델(Agent Model)’ 이론을 결합하여, 생물학적 자기 조직화의 개념을 가진 정원을 만들고자 했다. 점균류 알고리즘을 사용해 풍경 형태를 만들었으며, 절강성에서 특별히 배송된 대나무를 이용해 서울에 중국적 특색을 더했다“ ‘자생적 질서’는 중앙집권적인 계획이나 통제가 없는 상태에서 개인들이 상호작용을 통해 자연스럽게 형성되는 질서를 의미하며, 이는 예측 불가능한 방식으로 진행된다. ‘에이전트(개체) 기반 모델’은 예를 들어 각 개체들이 서로 부딪히지 않기 위해 적당한 거리를 유지하거나(근접 유지), 같은 방향으로 움직이거나(정렬), 무리가 흩어지지 않도록 서로 모이려는 경향(응집) 등을 보이는데, 이러한 단순한 경향들을 따르다보면 자연스럽게 복잡하고 조직화된 집단 행동을 하게 된다는 것이다. “생물학적 자기구성형 정원”은 단순히 ‘자연스럽게 생성되는 정원’이라는 의미를 넘어서, 특정 알고리즘을 이용하여 정원의 경로와 노드가 효율적이고 조직적으로 배열되도록 설계한다는 의미를 가지고 있다. 물론 정원은 “그냥 즐기면 그뿐”이다. 하지만 작가의 의도를 이해하는 것은 정원에 대한 감동을 풍부하게 해주고, 평론과 해석은 정원의 인문학적 가치를 배가하는 힘이 된다. 점균류 알고리즘을 차용한 설계를 통해 모든 가능성을 열어 놓은 정원의 동선과 노드가 앞으로 어떻게 변화해 갈지 지켜보는 것은 또다른 재미가 될 것이다. 정원을 조성하면서 중점을 둔 부분은 무엇이고, 추천하는 정원의 감상 포인트는 무엇인가? - 이 정원에 들어서면 점균류처럼 무작위로 형성된 정원을 발견할 수 있다. 꽃들은 일년내내 무작위로 피어나고, 대나무 구조물도 무작위로 자란다. 해가 들면 땅에 생기는 구조물의 그림자도 흥미롭다. 마치 사람의 일생이 가능성으로 가득차 있는 것처럼, 모든 이가 꿈을 꿀 수 있고, 또한 꿈은 실현될 수 있다는 가능성의 메시지를 정원에 담았다. 정원을 만들면서 기억에 남는 에피소드는 무엇인가? - 정원을 만들면서 가장 어려웠던 부분은 대나무 구조물을 중국에서 서울로 가져오는 것이었다. 모든 대나무 구조물은 중국에서 미리 만들고 각 부분에 이름을 붙여 분해한 뒤 서울로 옮겨와서 현장에서 다시 조립하는 과정을 거쳤다. 이는 매우 어려운 작업이었지만 결국 성공적으로 완성돼 좋은 결과물이 나온 것을 기쁘게 생각한다. 정원은 무엇이라고 생각하는가? - 우리 정원은 긍정적인 에너지를 담은 그릇으로, 모든 사람이 고민과 걱정을 잊고 활력과 에너지를 느낄 수 있었으면 좋겠다. 수상 소감을 말해 달라. - 마법 같은 경험이었다. 우리의 그림이 한강에서 현실로 변하는 것을 지켜보았다. 많은 시민들이 정원에서 기념 사진을 찍는 것을 보며 진심으로 기뻤다. 이 과정에서 외국 디자이너로서 서울시의 효율적인 운영 능력을 느꼈으며, 김명윤 씨가 이끄는 한국 시공팀의 전문성과 헌신도 느낄 수 있었다. 작가는 더불어 기술 고문을 맡은 샤이핑(Xia Yiping) 교수와 우샤오청(Wu Xiaocheng) 씨, 서울 주재 디자이너 류휘위안(Liu Huiyuan) 씨, 함께 프로젝트를 진행해준 허양(Yang He) 작가에게도 감사의 말을 전했다.

[환경과조경 신유정 기자] 클래식부터 모던 음악까지 정원과 함께한 2024 서울국제정원박람회 ‘열린음악회’가 성황리에 마무리됐다. 서울문예마당은 지난 18일 서울국제정원박람회에서 ‘열린음악회’를 개최했고 22일 밝혔다. 열린음악회는 싱그러운 자연과 아름다운 선율이 가득한 정원 속에서 가족, 연인, 친구와 함께 음악을 통해 즐거움을 공유하고, 다양한 음악 그룹이 참여해 클래식부터 모던 음악까지 다채롭게 열렸다. 음악회는 ▲밴드 천기누설 ▲모던 색소폰 앙상블 ▲디아만테 블루 합창단 ▲라크 템페스테 오페라단 ▲은평화 어린이 합창단 순으로 공연이 진행됐다. ‘밴드 천기누설’은 김천기 하버드 의대 교수가 만든 아마추어 시니어 밴드로 2018년에 결성했으며 전형적인 밴드구성인 일렉기타, 베이스, 키보드, 드럼 외에 어쿠스틱 기타, 바이올린, 첼로, second 키보드까지 포함해 연주하며 감성 짙은 팝부터 록까지 다양한 음악을 추구하는 밴드다. 2023년 제1회 콜텍 직장인밴드 경연대회 대상을 수상한 바 있다. ‘모던 색소폰 앙상블’은 2010년부터 송파구에서 활동을 시작했으며 대중에게 친숙한 가요, 팝, 영화음악 등의 레퍼토리를 위주로 연주하는 아마추어 색소폰 앙상블 연주팀이다. 2019년에는 엘프에서 주최하는 색소폰 콘테스트 앙상블 부문에서 대상을 수상했다. ‘디아만테 블루 합창단’은 2000년 2월, 일곱 명의 경기 신우회 동문으로 시작된 중창단이 60여명의 동문이 함께하는 경기고 동문합창단 Diamante Blu로 발전했다. 창단10주년기념 부터 전문 아트홀에서 공연하기 시작했고 모테트, 마드리갈, 성가곡, 흑인영가, 한국가곡, 한국민요, 오페라합창, 외국가곡, 창작곡, 대중음악 등 아카데믹하고 수준 높은 레퍼토리를 통해 남성합창의 중후함과 합창음악의 감동을 전하고 있다. ‘라크 템페스테 오페라단’은 서울문예마당 소속의 2020년 창단한 신생 오페라단으로서 최경아 소프라노와 박범수 바리톤이 공동대표 겸 지도교수다. 전공자뿐만 아니라 음악에 열정을 가진 다양한 직업군으로 구성돼있다. ‘작은평화 어린이 합창단’은 ‘어린이의 순수한 마음을 노래에 실어 아름답고 평화로운 세상을 만든다’는 의미를 갖고 있으며 1994년에 창단한 어린이공연팀 최다공연인증을 받은 팀으로 대한민국동요 대상, KBS 창작동요대회 대상 등 다양한 수상경력이 있다. 오세훈 서울시장은 축사를 통해 “서울시민의 삶의 질을 높이기 위해서는 자연녹지와 어우러진 문화 공간이 필요하다”며 “앞으로 시민정원에 공연을 위한 상설무대가 필요하다는 인식에 공감한다”고 말했다. 열린음악회에 참여한 시민들은 “앞으로도 정원과 함께하는 다양한 문화 행사가 계속되길 바란다”고 밝혔다. 이번 음악회를 주관한 서울문예마당은 2015년 서울시청사에서 ‘그린프로포즈’ 음악회를 시작으로 2017년 서울국제정원박람회 ‘가을밤의 정원 음악회(여의도공원)’, 2018년 서울국제정원박람회 ‘광장음악회(윤슬광장)’, 2019년 서울국제정원박람회 ‘가을로, 서울로(윤슬광장)’, 2024년 서울국제정원박람회 ‘열린음악회(뚝섬한강공원)’를 개최했다. 한편 이번 행사는 서울문예마당과 조경가드닝멘토협의회가 주관하고 서울시, 한설그린, 이노블록, 디자인파크개발, 대목환경건설, 우리씨드그룹, 수프로, 미주강화주식회사, 공간세라믹, 신일팜글라스, 유송산업이 후원했다.

섹션 가든(Section Garden) Yang He, Hongliang Chen(China) [환경과조경 박광윤 기자] 관람객들을 “땅 속 초미세 생태계”로 초대하는, 조금 기괴하지만 매우 흥미로운 정원이 ‘2024 서울국제정원박람회’ 최고상에 올랐다. 중국 허양·천훙량 작가의 ‘섹션 가든(Section Garden)’은 제목 그대로 토양의 횡단면(section)을 통해 사람이 보지 못하는 토양 속 미세 생태계를 그대로 드러내는 정원이다. 전체 공간은 지그재그형의 경사로를 따라 코르텐강으로 만들어진 다섯 개의 ‘서식지 섬’이 배치된 모습이다. 거기에 ‘서식지 섬’들을 통과하는 관람 동선과 몇 개의 작은 휴식 공간을 조성했다. 각 서식지 섬에는 한국의 전형적인 다섯 가지 형태의 식생 군락을 조성하고, 옹벽에 유리 칸막이를 적용해 토양의 단면, 식물 뿌리의 성장, 그리고 토양 속 곤충들을 볼 수 있도록 했다. 대상지가 일정한 경사를 가지고 있어서 오히려 횡단면을 드러내는 지형으로 조작하는 데 유리했다는 전언이다. 정원이 보여주는 횡단면은 나비의 나풀거리는 춤사위와 같은 아름다운 모습이 아닐 수 있다. 또한 화려한 꽃이 아닐 수 있다. 그보다는 땅 속을 기어다니는 벌레들일 수 있고, 땅 속을 뻗쳐 성장하는 뿌리들의 역동적인 모습일 수 있다. 이는 작가가 워낙 곤충을 좋아하기 때문이기도 하지만, 자연의 못생긴 모습까지 보아야 자연을 좀 더 깊이 이해할 수 있다는 메시지를 담고자 했기 때문이다. “시민들이 자연을 보다 깊이 이해할 기회를 제공하고 싶었다. 이를 위해 정원을 찾은 관람객들이 자연의 모든 부분을 감상하도록 했다. 나비만 사랑하는 것이 아니라 애벌레의 존재도 드러냄으로써 ‘못생긴 시’라는 새로운 미학적 패러다임으로 안내하고자 한다” 이 정원은 궁극적으로 사람만이 아닌 나비, 딱정벌레, 새와 같은 토종 동물들의 상호 작용이 일어나며 성장해 갈 것이다. 작가는 시민들로부터 사랑받는 것도 중요하지만, 그에 못지 않게 곤충의 서식지로서 제대로 자리 잡아가길 기대하고 있다. 서울국제정원박람회에 참가하게 된 계기는 무엇인가? - 작가정원 A부문 공모 주제가 ‘정원이 가진 회복력’이었는데, 개인적으로 곤충과 생태적인 경관 복원에 관심이 많았고, 중국과 한국은 거리도 가깝고 가치관도 매우 비슷하다고 생각해서 참여해 보기로 했다. 정원의 감상 포인트는 무엇인가? - 우리는 대상지의 단차를 이용해 흥미로운 옹벽들을 만들고자 했다. 그리고 일부 옹벽에는 유리 칸막이를 적용해 한국의 토종 소생태계를 보여주는 전략을 시도했다. 옹벽에 있는 유리 단면을 통해 토양 단면은 물론 그 안의 생물들을 관찰할 수 있다. 딱정벌레 유충의 서식지를 만들기 위해 버려진 고목들을 모았는데, 유리 단면을 통해 죽은 나무가 토양으로 변하는 전 과정을 관찰할 수 있다. 또한 작은 포유류와 땅속에 사는 동물들도 볼 수 있다. 한국에는 코뿔소 딱정벌레, 사슴벌레, 꽃벌레 등과 같은 많은 종류의 딱정벌레가 있는데, 성충들이 참나무 수액을 먹으면서 반(半)인공적인 환경에서 전체 생명주기를 완성하는 것은 매우 흥미로운 관찰이 될 것이라고 생각한다. 또한 유리 단면을 통해 식물 뿌리의 성장도 볼 수 있다. 자연에 관심이 많은 시민들이나 아이들은 이러한 과정을 보는 것을 매우 즐거워할 것이다. 이 유리 단면은 실제 자연의 회복력을 보여준다. 정원을 만들면서 기억에 남는 에피소드가 있는가? - 시공 팀은 우리 아이디어를 매우 존중해 주었고, 전체 과정이 매우 순조로웠다. 하지만 한국의 시공비가 중국보다 훨씬 높은 점을 사전에 충분히 예상하지 못해서 시공 도중에 세부 디자인을 단순화할 수밖에 없는 상황이었다. 다행히도 우리 시공 팀이 많은 수의 고목을 가지고 있음을 알게 되었고, 대량의 고목을 사용하는 것을 특징으로 계획이 일부 조정됐다. 수상 소감을 말해달라. - “정원은 인간과 자연 간의 소통을 위한 매개체”라고 생각한다. 이 정원이 서울 시민들에게 사랑받고, 한강변의 중요한 소생태 서식지가 되기를 기대한다. 끝으로 작가들은 기술 고문을 맡은 샤이핑(Xia Yiping)교수와 우샤오청(Wu Xiaocheng) 스승, 시공을 맡은 김명윤 씨, 장수풍뎅이 목조각을 만들어 준 독립예술가 장퉁(Jhang Tong)씨, 서울 주재 디자이너 류휘위안(Liu Huiyuan) 스승, 프로젝트 책임자 스시옌선(Shixian Shen) 스승 등에게 “정말 감사했다”는 말을 전했다.