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  • 미소어린이공원
    설계 _ (주)피엠디조경기술사사무소, (주)데오스웍스, 김아연(서울시립대 교수)시공 _ 초림종합조경(주)|발주 _ 서울시|위치 _ 서울시 성동구 하왕십리 1055번지면적 _ 3,411.0㎡|편집디자인 _ 허옥경|사진 _ 박광윤 노후된 시설로 외면 받아오던 성동구의 한 놀이터가 하늘을 날아다니는 무한한 상상과 꿈의 장소로 거듭났다. 서울시의 상상어린이공원 사업 덕택이다. 시민고객 맞춤형으로 만드는 상상어린이공원 성동구 미소어린이공원은 주민설명회, 디자인워크숍 등을 통해 어린이와 주민들의 요구사항을 파악하여 이를 설계에 적극적으로 반영하였다. “놀이시설물을 좀더 많이 설치하고, 뛰어놀 수 있는 공간을 만들어 달라”는 어린이들의 요구와“친환경 자재를 사용하고, 가족들이 함께 이용할 수 있는 쉼터를 조성해 달라”는 학부모들의 요구를 모두 반영하여 이용자들의 만족도를 높였다. 공간은 이용 행태에 따라 진입공간, 휴게공간, 운동공간, 놀이공간으로 나눌 수 있다. 휴게공간은 놀이공간 주변에 벤치와 퍼골라를 설치하여 학부모들이 아이들을 관찰하고, 주민들이 담소 및 휴식을 취할 수 있도록 조성하였으며, 운동공간은 성인들도 이용할 수 있는 운동시설물을 도입하여 생활 체육의 기회를 제공하고 있다. 놀이공간은 놀이의 행태와 이용자 연령을 종합적으로 반영하여 구성되었는데, 펜스 경계 안에 모래터로 조성한 유아놀이터, 재밌는 놀이시설물이 도입된 어린이놀이터, 마음껏 뛰어 놀 수 있는 광장(활주로)으로 나누어 볼 수 있다. 바람아 불어라, 비행기야 날아라 미소어린이공원의 테마는“비행기”이다. 그래서, 비행기놀이대, 관제탑놀이대, 비행기그네, 비행기목마 등 공항을 상상하는 놀이기구가 곳곳에 도입되었다. 놀이시설물은 창조적이고 복합적으로 구성되어 다양한 형태의 놀이 참여가 가능하고, 상상력의 나래를 마음껏 펼칠 수 있도록 하였다. 어린이들은 이곳에서 비행기 조종사가 되기도 하고, 관제탑의 사령관이 되기도 한다. 또한 규모있는 활주로 공간(광장)을 제공하여 마음껏 뛰어 놀거나 다목적 놀이가 가능하도록 하였으며, 별도의 유아놀이공간을 확보하여 연령별 눈높이에도 관심을 가졌다. 특히 평의자 등 휴게시설은 각 공간의 성격 및 분위기에 조화되도록 배치하면서도, “어린이가 있는 곳에 부모의 눈”이 갈 수 있도록 하여 부모들의 마음도 세심하게 고려하였다.
  • 벌말어린이공원
    Beolmal Children's Park 설계 _ 조경기술사사무소 현진, 디자인파트너 예전, (주)디자인파크개발시공 _ 용일토건(주)놀이시설 제작설치 _ (주)디자인파크개발|발주 _ 서울시위치 _ 서울시 강북구 번2동 235번지|면적 _ 4,641.0㎡|사업비 _ 14억 8천 5백만원 벌말어린이공원은 나무숲(산자락), 건물숲(아파트단지), 아이들숲(번동초등학교), 세 가지의 숲으로 둘러싸인 공간에 위치하고 있다. 이곳에“얘들아 숲에서 놀자”라는 주제로 커다란 생명나무를 도입하여 나무놀이대를 중심으로 한 다양한 놀이공간을 제시함으로써 아이들의 상상력과 창의력 개발은 물론, 자연과 함께 호흡하는 느낌을 주고 있다. 공원의 가운데에 위치하고 있는 자이언트 나무놀이대는 지역의 랜드마크(Landmark)적인 요소가 되도록 한 시설로, 체험을 통해 배우고 느낄 수 있도록 하기 위해 자연과 접하기 힘든 도시에 숲을 가져왔다. 팔각형을 기본 형태로 하여 지면과의 안전거리를 고려한 후 동적인 놀이를 다양하게 반영하고 있으며, 나무 각 면의 뿌리들은 각각 다양한 기능을 가지고 모듈화 되어 있다. 어린이들은 네트 오르기, 거미 되어보기, 꿀벌통 오르기, 버섯암벽 오르기, 숨은동물그림 찾기, 자연의 소리듣기, 원숭이 흉내내기 등의 활동을 통해 꿈꿔왔던 상상의 나래를 마음껏 펼친다. 또한 나무 곳곳에 곤충의 세계를 이미지화하여 아이들의 상상력을 자극한 면이 돋보이며, 옆쪽에는 잠자리 모양의 그네를 설치하여 도시속의 자연을 느낄 수 있도록 하였다. (중략) 벌말어린이공원은 낡은 그네와 시소만 덩그러니 놓여 있던 기존의 놀이공간에서 동화 속에서나 볼 수 있는 상상놀이터로 탈바꿈하여 시민들에게 여가공간을 제공함은 물론, 어린이들의 상상력과 창의력을 개발하여 미래의 주인공으로 성장시켜 나가는 데에 중요한 토대가 될 것으로 기대된다.
  • 서래어린이공원
    서울 속 작은 프랑스 서래마을. 가는 곳마다 이국적 분위기가 물씬 풍기는 이 마을에 위치한 서래어린이공원은 프랑스인 및 외국인들이 많이 거주하는 마을의 분위기를 반영하듯 주민설명회와 디자인 워크숍에서는 조금은 특별한 의견들이 제안되었다. 그 중 대표적인 것이“공원 휴식공간에 단순한 퍼골라를 설치하기 보다는 주민들이 담소를 나눌 수 있는 카페테라스와 같은 분위기로 만들어 달라”는 것과“아이들의 안전을 위해 공원에 울타리를 필수적으로 설치해 달라”는 것 등 공원의 미관개선과 안전사항에 대한 관심이 무척 높았다. 이에 설계가는 공원외부에서 바라보는 공원이미지 향상과 공원의 다양한 이용요구를 수용할 수 있는 공간계획에 초점을 맞추었다. 하지만 공원자체가 그리 넓지 않은데다 평탄한 지형이어서 다양한 시설을 담기에는 역부족이라는 판단에 따라 시설물 위주로 꾸미기 보다는 적절한 공간배치를 통해 자연스러운 놀이행태를 이끌어내는데 중점을 두었다. 이에 따라 공간은 크게 주민휴게공간과 고무칩 포장 및 조합놀이대가 도입된 어린이 놀이공간, 모래 위주의 유아용 놀이공간으로 구분되었다. 서래어린이공원의 디자인 컨셉은 “물을 뿜는 코끼리.” 즉, 길게 늘어진 코끼리 코를 따라 떠나는 감성놀이터이다. 아이들이 좋아하는 동물캐릭터 중 하나인 코끼리 모양의 조합놀이대에서 미끄럼틀을 타고 내려오면 코끼리 코(놀이벽)가 공원 한쪽을 따라 쭉 이어지는데, 이 코를 타고 가다보면 마치 살아있는 코끼리가 물을 뿜어내듯 물이 뿜어나오는 물펌프시설이 있어 어린이들의 상상력 및 감성을 자극한다. 또한 코끼리 코와 물펌프시설 사이에 마련된 모래놀이터에서는 아이들의 무한한 창의력을 키울 수 있도록 했다. 눈길을 끄는 점은 물을 이용할 수 있는 물펌프시설이 바로 옆에 있어 자연적인 놀이재료인 모래와 물을 이용해 아이들이 다양한 형태를 만들 수 있도록 한 점이다. 또 모래놀이대(테이블)를 설치해 어린이와 유아의 놀이 공간을 분리해 놓아 좋은 반응을 얻고 있다. 설계 _ (주)비·오이엔씨|시공 _ 정세건설(주), (주)대성조경발주 _ 서울시|위치 _ 서울시 서초구 반포4동 71-6|면적 _ 997.1㎡
  • 고래놀이터
    Whale Children's Park 설계 _ 공공미술프리즘|시공 _ 아트니어링|발주 _ 금천구청위치 _ 서울시 금천구 독산3동 동산공원|면적 _ 약 155㎡|사업비 _ 약 6천 8백만원 서울시 금천구 독산동에 위치한 동산공원 놀이터가“문화가 숨쉬는 좋은 마을 만들기 사업”의 연계사업으로 진행된 공공미술(예술)프로젝트“, 동산공원 상상놀이터 정비사업”을 통해 주민들과 아이들이 주체가 되는 이야기가 있는 놀이터로 재단장하였다. 어린이와 예술가의 만남, 놀이터로 실현되다 참여와 소통, 관계 속에서 형성되는 문화적 풍경과 환경이 있는 사회를 만들어나가기 위한 문화예술단체인 공공미술프리즘에서는 지난 2006년부터 “금천구 문화가 숨쉬는 좋은 마을 만들기 사업”을 추진해 왔다. 사업의 일환으로 기존의 획일적이었던 놀이터에서 변화하여 지역만의 이야기가 있는 놀이터를 통해 아이들에게는 놀면서 생각하고 배우는 놀이공간이자, 지역주민들에게는 커뮤니티 문화공간으로의 역할을 하기 위한 목적으로 “우리 동네 우리들놀이터”프로젝트를 진행하였다. 독산동에 위치한 동산공원 놀이터에 동화 <피노키오 모험>에서 착안한 조형물 체험 놀이공간을 조성하여 다양한 활동과 체험을 제공함으로써, 지역 주민들 스스로 사회적 가치와 예술적 향유를 체험하며 공간에 대한 이야깃거리가 충만한 예술놀이터 형성으로 공원 이용을 활성화하고자 하였다. (중략) 피노키오가 만난 바닷 속 고래모험 고래 모양으로 조성된 조형물은 크게 몸통과 꼬리 부분으로 나누어져, 각각의 주제를 가진 공간으로 조성되었다. 시설물의 곳곳에 붙여진 설명판에는 오르기, 보기, 말하기, 듣기, 넘기 등 놀이영역을 세부적으로 표시하였는데, 어린이들의 오감을 일깨우고자 하는 세심한 배려를 엿볼 수 있다. 몸통 부분의 조합놀이대는 총 다섯 부분으로 나눌 수 있다. 가장 위쪽에 위치한“고래 꿈, 분수 조형물”은 어린이들의 운동에너지에 의해 조형물 상단 LED의 불빛이 움직이는 키네틱 조형물로, 고래가 뿜는 물줄기를 연상시켜 함께 헤엄치는 듯한 상상을 불러 일으킨다.조합놀이대 내 설치물인“고래탐험 그물다리 건너기”, “고래탈출 미끄럼틀”은 다리를 건너고 원통형 미끄럼틀을 통과하는 활동을 통해 어린이들의 모험심과 운동 신경을 발달시키는데 도움을 준다. 또한 시설물의 아래 부분에는 “고래배 아지트”라는 공간이 조성되어 그동안 동화책을 통해 막연히 상상할 수 밖에 없었던 고래를, 놀이시설물로 재현하여 아이들의 상상력과 창의력을 키워줄 수 있을 것으로 보인다.고래의 지느러미 부분에 위치한 “흔들흔들 콩콩이”는 아이들이 신나게 뛰어 노는 놀이공간과, 잠시 앉아 쉬는 휴식공간을 겸용하여 아이들의 재미와 편의, 두 가지 모두를 고려하였다. 고래의 꼬리 부분에 설치된“꼬리 전망대”에 올라 아래를 내려다보면 끝이 보이지 않는 넓은 바다의 지평선을 보는 듯한 상상을 불러 일으키며 바다 한 가운데에 있는 것 같은 느낌을 준다. 이러한 활동들은 오감을 자극해 한창 성장하는 단계에 있는 아이들에게 긍정적인 효과를 줄 것이다.조합놀이대 옆쪽으로 설치된“파도타기 그네”는 전체적으로 고래와 바닷 속 모습을 재현하고 있다. 그네는 알록달록 신비로운 해초가 바다의 흐름에 넘실거리듯 유연한 모습으로, 아이들은 그네를 타며 깊은 바닷 속에서 고래와 함께 헤엄치는 상상을 할 수도 있다.또한 놀이터의 바닥에는“파도소리, 소리놀이”라는 이름의 소리놀이 조형물이 곳곳에 위치하고 있는데, 관을 통해 친구와 비밀을 속삭일 수도 있고 파도소리가 들리는 듯한 상상을 할 수도 있으며 이용자들에게 미니 벤치의 역할을 하기도 한다.
  • 스튜디오 101, 설계를 묻다(6) 디테일: 작은 것에 대한 상상이 갖는 큰 힘
    공기처럼 가벼운, 투명한 존재감으로서의 프로그램에 대한 리플로 운을 떼며 “산소 같은 여자”라는 카피를 썼던 옛 광고처럼, “공기 같은 프로그램”의 메타포는 투명하고 가벼운 존재감이 주는 유연함과 생명력을 표현한다. 또한 프로그램의 진정성은 배치도의 도형과 작명술의 단순조합에 의해 설정되지 않는다는 점을 시사하는 즐거운 표제였다. 시간에 따른 경관의 변화, 이용자에 따른 공간의 진화를 다루는데 있어서 어떻게 보면 우리에게 필요한 것은 “느슨한 프로그램”과 “조밀한 연출력”이 아닐까한다. 분위기에 녹아있는 프로그램은 결국 설계가의 사고가 아주 작은 부분까지 꼼꼼히 미쳤을 때만 가능한 것 아닐까. 강요되지 않았지만 걷고 싶고, 앉고 싶고, 뛰고 싶게 만드는 공간의 공기는 아주 미세한 설계적 장치와 배려들이 빚어내는 마법 같은 화학작용일 것이다. 프로그램의 가벼움이 공간설계에 있어 디테일의 가벼움으로 여겨져서는 안된다. 오히려 더 촘촘한 설계가의 역할이 필요하다는 것을 의미한다. 이러한 의도로 연재순서를 정한 것은 아니지만 디테일에 대한 운을 떼기가 한결 가벼워진다. 올해 초 정도 되었을까, 컴퓨터를 포맷하기 위해 백업받는 과정에서 엄청난 양의 해 지난 답사 사진들을 살펴볼 기회가 있었다. 그 과정에서 피식 웃으며 재미있다고 느낀 점이 있는데, 해가 지날수록 전체 답사사진들 중에서 디테일을 찍은 사진의 수가 끊임없이 증가한 나름의 경향을 발견한 것이다. 회상해 보건데 학생시절 여행에서는 기념품 가게의 엽서에 나옴직한 구도의 사진들을 정신없이 찍어대며 꽤나 만족했었던 것 같다. 풍경화를 흉내내는 사진들이 대부분인 그때의 기록들은 다시 보니 남이 찍은 것 마냥 심드렁하기만 하다. 고백하자면 정작 디테일을 찍는 버릇은 거의 직업적 생존에 관련되어서야, 즉 디테일 설계를 스스로 직접 해야 하는 입장에 이르고서야 생긴 것이다. 요즈음 학생들과 함께 답사를 다녀오면 가끔 각자 찍은 사진들을 비교해서 보곤 한다. 여전히 그들은 나의 학생시절과 다름이 없다. 투시도에서 자주 쓰이는 구도의 풍경사진들과 꼴라쥬 소스로 쓸만한 사람들을 찍은 사진들, 그리고 물론 단연 학생들끼리 서로 돌아가면서 자신들을 찍는 미니홈피용 연출사진들이 대부분이다. 디테일이라는 주제를 돌덩이처럼 가슴 한켠에 가지고만 다니다가, 디테일에 대한 관심은 결국 설계과정의 학습 발달 단계와 연관이 깊은 것 같아, 즉 학생들이 디테일에 무심한건 그들의 나이에 있어서 자연스러운 현상일 수 있다는 의심 때문에 글의 방향을 잡기가 조심스러웠다. 그러나 한편, 학생시절의 나도, 지금의 학생들도 여전히 디테일을 어떻게 봐야하는지에 대해 무지하기 때문이라는 단순가정을 해보니, 몇 가지 하고 싶은 얘기들이 생긴다. 디테일에 관한 개념: 전체와 부분의 관계 디테일(detail)의 어원은 불어인 “taille”나 라틴어인 “talea”로부터 비롯된 것으로 추정된다. 불어의 “taille"는 어떤 것을 조각으로 자른다는 의미여서 재단사(tailor)”라는 단어와 같은 어원을 가진다. 덜 알려지기는 했지만 더욱 흥미로운 어원은 라틴어의 ”talea"인데, 이는 식물의 접붙이기에 쓰일 용도로 큰 나무에서 가지(twig) 등의 부분을 잘라내는 일을 의미한다. 건축이론가인 로빈 드립스(Robin Dripps)의 해석에 의하면 이 접붙이기로부터 출발하는 어원의 의미는 전체에서 부분을 떼어내도 그 부분이 자연적인 자기 복제과정을 통해서 전체를 다시 구성한다는 데에 있다. 옷감을 재단해서 나온 조각들은 전체의 부분으로서의 기능에 그치지만 나무와 같은 생명체의 부분은 그 자체가 전체의 질서를 이미 가지고 있는 소우주(microcosm)와 같은 것이다. 전체의 부분이 아닌 전체를 담고 있는 부분. 살아있는 시스템을 다루는 조경설계에 있어서 굳이 꼽으라면 불어보다는 라틴어적 의미계보를 계승하고 싶은 것은 억지스럽지만 자연스러운 욕구이다. 우리나라의 언어적 관습을 살펴보면 일반적으로 디테일을 ”그린다” 혹은 “디자인한다”라는 표현보다는, 디테일을 ”푼다”라는 동사를 즐겨 쓴다. 이러한 숙어적 표현은 암암리에 디테일은 디자인의 일부라기보다는 단순한 기술적 문제해결이라는 간편한 뉘앙스를 던져준다. 이러한 기술적 문제해결로서의 디테일이라는 관념이 우리의 외부공간에서 일상적으로 부딪치는 성의 없는 상세들의 이유일지도 모르겠다. 니얼 커크우드 디테일을 다루는 그의 저서 『The Art of Landscape Detail』에서 이러한 점을 명백히 반박한다. 디테일 역시 조경설계과정의 일부, 즉 창조적인 디자인 행위이며, 단지 이 창작활동이 특정한 스케일로 이루어질 뿐이라고 하였다. 또한 디테일은 설계가의 생각을 공간이라는 실체로 전환하는데에 있어서 가장 결정적인 매개체임을 강조하였다. 이를 뒷받침하기 위해 그는 조경설계에 있어서 디테일을 두 가지 종류로 분류하였는데, 실행 디테일(implementation detail)과 설계 디테일(design detail) 그것이다. 전제가 어떻게 현장에서 제작되는가에 관련된 기술적이고 도구적인 개념이라면, 후자는 설계가의 아이디어를 핵심적으로 표현하는 표현적이고 생성적인 개념이다. 전자가 시공과정에 더 초점을 맞춘 것이라고 한다면 후자는 설계과정에 더 중점을 둔 것이다. 결국 저자가 이 책에서 주장하고 싶었던 것은 디테일이 도구적이지 않고 설계과정에서 중요한 역할을 하는 창의적 요소로서 즉 “설계 디테일”로서 이해되어야 한다는 것이다. 최근의 저서 『Detail in Contemporary Landscape Architecture』에서 저자 버지니아 맥리오드(Vrginia McLeaod) “디테일은 경관이 어떻게 조합되는지를 보여주는 진정한 재현 방식”이라고 정의한다. 이러한 정의 역시 디테일이 부분 그 자체가 아니라 부분이 결합되는 방식, 즉 전체 경관을 구성하는 시스템에 관한 것이라는 확장해석을 가능케 한다. 이번호의 디테일에 관한 이야기는 결론적으로 디테일에 대한 개념의 업그레이드, 그에 근거한 창의적 실천과 정당한 평가의 필요성을 밝히는 것일 것이다.
  • West Harlem Piers Park
    웨스트 할렘 피어스 파크W Architecture and Landscape Architecture, LLC 긴 선형의 공간이었던 West Harlem Piers Park가 할렘(Harlem) 지역과 허드슨강을 연결해주는 공공공간으로 거듭났다. 69,000평방피트(약 6,410㎡)의 좁다란 모양의 주차장은 105,526평방피트(약 9,800㎡)의 공원으로 확장되었고, 도시와 강을 연결해주는 의미있는 공간으로 변모되었다. 허드슨강의 129번가와 133번가 사이에 위치한 이곳의 폭은 테니스장 보다 넓지 않은 편으로, 인접한 도로와 위로 지나는 고속도로에 의해 주변으로부터 단절되어 왔다. 강으로 접근하는 주요 지점인 이곳은 역사적으로는 인접한 험한 강변 사이의 자연적인 만이었고, 보다 최근에는 산업부두로서 사용되었으며, 포장 및 펜스가 둘러진 주차장으로 사용되었다. 이 프로젝트는 강을 따라 맨해튼의 선형 녹도를 연결하려는 목적으로 진행되었다. 디자인 전략 적절한 모임공간을 창조하기 위해 선형 녹도의 연결에 더하여 공원 면적의 확장이 필요했다. 공원에 할당된 공간의 크기를 늘리기 위해 몇 가지 전략이 적용되었는데, 첫 번째 방법은 말 그대로 지역사회의 오랜 소망이었던 새로운 부두의 건설을 통한 확장이었다. 역사적으로 부두는 도로 그리드망과 정렬되고 수변으로 뻗어나간다. 새로운 전략에서 우리는 부두에 공간을 만들기 위해 모래톱의 형성 원리를 적용했다. 좁은 보도들이 물 위에서 연결되어 순환하며 공간을 확장하게 된다. 또 다른 전략은 불필요한 차로 폭을 없애고, 인접한 차도를 좁게 함으로써 공간을 확장하는 것이었다. 이러한 도로의 재배치를 통해 공원면적의 25%가 증가되었다. 결국 공원공간은 긴 전망을 창출하는 사선의 산책로를 부두에 배치함으로써 시각적으로 확장되었다. 또한 이 사선의 구조물은 공원의 두 주요 지역인 Cove와 그늘진 Woodland의 경계를 명확히 한다. Landscape Architect _ W Architecture and Landscape Architecture, LLCProject Team _ Barbara Wilks, Tatiana Choulika, Johannes FederAlumni Contributors _ Alex Washburn, Kelly Fleming, Ken Mito, Judith Wong, Melissa YipClient / Owner _ New York City Economic Development CorporationLocation _ New York City, NY
  • Copenhagen Harbour Bath
    코펜하겐 하버(Copenhagen’s harbour)는 산업항이자 교통 환승장이었던 곳이 도시의 문화적·사회적 중심지로 변화하는 핵심으로서의 의미를 지닌다. 항만 수영장(Harbour Bath)은 이러한 변화에 큰 도움이 되었는데, 접근성, 안전성, 그리고 계획에 따른 활용성을 위한 요구와 실용적인 필요성에 의해 인접한 공원이 수면위로 연장된 것이라 볼 수 있다.전통적인 덴마크의 실내수영장을 모방하는 대신 항만 수영장은 건식 독(dry-dock), 부두, 배모양 경사로, 절벽, 놀이터와 평저선(平底船, pontoons) 등의 시설이 있는 도심항구 풍경을 제공한다. 테라스화된 공간을 조성함으로써, 항만 수영장은 육지에서 물로의 전이를 완성하며, 코펜하겐의 시민들이 도심 한가운데서 수영하는 것을 가능하도록 했다.Architect _ PLOT = BIG(Bjarke Ingels Group)+JDS(Julien De Smedt Architects)Client _ The Municipality of CopenhagenLocation _ Copenhagen, DKSize _ 2,500㎡Cost _ 580,000 euroCompletion _ 2003. 7
  • Gudbrandsjuvet -Viewing platforms & bridges
    구드브란스쥬베 전망대와 전망교량Architect _ JSA(Jan Olav Jensen (pl), BØrre Skodvin, Torunn Golberg,Torstein Koch, AnneLise Bjerkan, Sigrid Moldestad)Landscape Architect _ Jensen & SkodvinStatic Consultant _ Siv. Ing. Finn Erik NilsenClient _ Roads deptLocation _ Gudbrandsjuvet, NorwayArea _ 350㎡Year Built _ 2006 ~ 2007Cost _ 1 Million EuroEditor _ Park, Kwang YoonEditorial Design _ Heo, Ok KyeongArrangement _ Kim, Kyu HyungTranslation _ Cho, Soo Yeon 주 전망대는 레이저로 커팅된 25mm 판상의 강철로 제작되었으며, 한쪽 끝이 절벽쪽으로 연결된 켄틸레버(외팔보) 다리의 형태로 되어 있다. 난간은 장소마다 요구되는 매우 다양한 안전강도를 모두 만족시키면서도 서로 연결이 가능한 기하학적인 모양으로 설치되어 있다. 안쪽으로 크게 휘어지도록 하여 관람객이 계곡의 실감나는 경관을 바라보기 위해 상체를 내밀더라도 안전하도록 설계되었으며, 교량들은 각 장소마다 가장 적합한 서로 다른 재료들을 사용하여 제작되었다. 주차장 측의 전망대는 조립식 콘크리트로 제작되었는데, 마치 자전거 체인처럼 각 조각들이 끝단에서 연결되고 있지만, 대상지에 맞추어 코너에서는 순환된다. 재료들이 대상지에 적합했던 이유는 무엇보다 캔틸레버식으로 만들기 위해서는 조립식 조각들이 경제적이고 실용적인 장점들을 갖기 때문이다. 이러한 기하학적 개념은 서비스센터에도 적용되었다. 글·자료제공 JSA(Jensen & Skodvin Architects)
  • Geoff Hamilton & Barnsdale Gardens
    제프 해밀턴의 반스데일 가든 영국은 이루 헤아릴 수 없는 정원과 다양한 정원 관련 교육 프로그램 뿐 아니라 많은 정원 관련 텔레비전 프로그램으로도 유명하다. 20세기 전반기까지는 신문과 잡지가 주된 매체수단이었지만 1960년대에 들어서 텔레비전 또한 일반인들이 정원을 접할 수 있는 매체수단으로 자리 잡게 된다. 특히 영국의 공영방송인 BBC는 정원과 관련된 다양한 프로그램을 개발하고 방영해오고 있다. 그 중 가장 유명하고 중심적이며 오랜 전통이 있는 프로그램이 BBC 가드너스 월드이다. ‘BBC 가드너스 월드’는 BBC 방송의 정원 프로그램 이름이며 이 프로그램 내용을 기본으로 출간되고 있는 잡지의 이름이기도 하다. 1969년부터 방영된 BBC 가드너스 월드는 오래된 전통만큼 진행방식도 색다르다. 현재까지 총 6명의 중심 진행자가 바통을 이어받아 진행해오고 있는데 각 세대별 진행자들은 각기 다른 정원에서 프로그램을 진행해오고 있다. 각 진행자들은 그들이 선호하는 스타일이 뚜렷하기 때문에 그들의 정원도 각기 개성이 다르다. 이들의 정원 스타일은 바로 현대 영국 정원이 어떻게 변화되어 왔는가를 볼 수 있는 살아 있는 역사이다. 첫 진행자였던 퍼시(PercyThrower)(1913-1988)는 1969년부터 1976년까지 7년간 가드너스 월드를 매그놀리아스The Magnolias에서 진행하였다. 그가 선호하던 식재 형식은 정형식 식재(Formal Style)로서 장미나 자작나무 등을 즐겨 사용하면서 전통적인 재식 방법을 사용하였다. 당시만 해도 정형적 화단이 주류를 이루었고 정원에서 과일이나 채소는 등장하지 않았다. 1976년부터 1979년까지 약 3년간 클락 팜(Clark’sFarm)에서 진행을 한 아서(ArthurBillitt)는 채소가 가미된 대형화단을 선호하였다. 채마밭에 일렬로 줄지어져 식재된 채소들은 그의 정형적이며 실용적인 정원 가꾸기의 한 형태였다. 그 뒤를 이은 세 번째 진행자가 바로 제프 해밀턴(Geoff Hamilton)(1936~1996)이다. 1979년부터 세상을 떠날 때까지 그는 무려 17년간이나 가드너스 월드를 이끌었다. 특히 1984년부터 그의 정원인 반스데일(Barnsdale )정원에서 프로그램을 진행하면서 가드너스 월드에 대하여 영구적인 진행을 약속받은 제프는 전통적인 커티지 형태의 식재(Traditional cottage style)를 사용하였다.
  • Aalborg Havnefront Harbour Bath
    Designer _ JDS ArchitectsClient _ Aalborg cityLocation _ Aalborg, DenmarkSize _ 2,200㎡ 올보르그 하버 배스(항만 수영장)는 과거의 산업항구를 공원, 박물관, 방문자센터, 운동 및 놀이공간, 식당 등이 도입된 항만 프롬나드로 바꾸는 프로젝트의 하나였다. 항만 수영장은 이곳에 도입되는 여러 프로그램 중 하나였으므로, 주변의 맥락에 맞는 시각적·구조적 연관성이 설계에 있어서 매우 중요한 점으로 고려되었다. 항만 수영장은 프롬나드를 확장시키는 역할을 하였으며, 심지어 방파제를 추가로 만드는 상황까지 나아갔다. 이곳에서는 오래된 것과 새로운 경관이 융합되고 있는 것을 관찰할 수 있다. 중앙 지점으로부터 방사상으로 팔을 뻗어놓여있는 수영장들에는 각각 필요한 프로그램들이 하나씩 도입되어 있다. 다양한 활동을 살펴보는 인명구조탑이 중앙에 위치해 있어서, 각각의 풀에서 일어나는 여러 상황에 긴밀한 대처가 가능하다. 글·자료제공 JDS Architects