환경과조경

Lee, Jae Yeon ․ Yoon, Young JoLHYn Landscape Architecture Design Company 조경가 인터뷰 시즌2‘다시 조경가다!’ 난데없이 높은 시청률을 기록하며 수많은 폐인들을 양산한 TV 드라마에나 붙을 법한 ‘시즌제’를 꺼내든 까닭은 이 코너가 지난 2009년 1월호부터 10월호까지 진행되었던 ‘조경가 인터뷰’의 부활 내지는 연장선이라고 볼 수 있기 때문이다. 혹여 그때를 기억하거나 애독해주었던 독자들은 반가워 할 수도 있겠으나, 역시 형만 한 아우 없고 시즌1보다 나은 시즌2 드라마를 찾기 어렵다는 공식(?) 앞에 살짝 부담감이 앞서는 것도 사실이다.그럼에도 불구하고 다시금 ‘조경가’에 주목하는 이유는 사람들의 이야기에 좀 더 집중하고자 하는 2013년 <환경과조경> 편집방향이 첫 번째요. 두 번째는 시즌1에서도 그랬던 것처럼 이제는 조경가에 대해서 이야기 해보자는 것이다. 이 땅에 조경이 도입된 지 40년이 지난 지금까지도 대중들에게 가까이 인지되지 못하고 있는 ‘조경가’라는 타이틀과 역할을 제대로 알려보자는 의도이다. 소위 말하는 전문인을 나타내는 글자 ‘가家’가 단지 건축인들에게만 붙는 접미사가 아니란 사실을 강조하기 위함이랄까. 세 번째는 한국 조경가들에 대한 ‘작가론 혹은 작품론’에 관한 연구가 매우 부족한 상황이므로 잡지에서 조경가에 대한 다양한 이야깃거리들을 담아내면 앞으로의 연구가 보다 풍성해지지 않을까 하는 작은 소망이 있기 때문이다. 다소 거창한 이유들 앞에 글을 쓰기가 점점 무거워지지만 사명감을 가지고 인터뷰에 나서기로 한다. 그렇다면, 어떤 조경가를 소개할 것인가가 문제로 남는다. 과거에도 그랬지만 인터뷰할 조경가를 선정한다는 것은 여간 어려운 문제가 아닐 수 없었다. 더욱이 이번에는 그동안 <환경과조경>을 비롯한 다양한 매체를 통해 잘 알려진 주류 조경가에서 벗어나 자신의 자리에서 묵묵히 역할을 감당하고 있는 비주류 조경가를 포함 신진 조경가를 새롭게 발굴해보자는 취지도 있었기에 더더욱 그랬다. 숙고 끝에, 계획안으로만 존재하는 작품이 아닌 실제로 완공된 작품을 가진 조경가를 대상으로 하며, 선정은 ‘편집부 마음’이란 결론을 내렸다. 자칫 무모하며 일방적일 수도 있으며 이기적이라고까지 할 수 있는, 그래서 공신력을 심각하게 저하시킬 수도 있는 모호한 기준을 내건 까닭은 지난 시즌1을 통해 명확하고 냉철한 선정기준이 오히려 적절한 인터뷰 대상자를 찾는데 상당한 걸림돌이 됨을 깨달았기 때문이다. 더 많은 조경가를 소개하는 데는 고루함보다는 자유함을 선택하는 편이 더 나을지도 모른다는 판단이다. 물론 지난번에도 그랬듯 이번에도 시행착오는 있을 수 있음을 부인하지 않는다. 앞으로 계속 인터뷰를 진행하며 차차 더 나은 선정기준과 보다 진일보한 소개방법이 나오리라 생각한다. 자, 이제 감히 독자들께 부탁드린다. 이 코너를 통해 다양한 조경가들의 육성을 담아내고자 노력할 터이니, 부디 창의적인 시각과 새로운 해석을 통해 조경가들에 대해 의미를 부여해 주시고, 평론 및 작가론 연구의 밑거름이 될 풍성한 담론들을 확대, 재생산해주시길 말이다. 그럼 이제 시즌2 첫 번째 초대 손님을 모셔볼까 한다.2012년 조경디자인 린(주) 설계시공 준공작아카밸리 이천 캠퍼스(Acavalley Icheon Campus)Acavalley는 Academia와 Valley의 합성어로 경기도 이천 설봉산 숲 속에 마련된 어린이를 위한 교육, 문화, 복지공간으로 유치원, 어린이집, 교육문화센터, 교육연구소로 이루어진 복합타운이다.총 2,500평의 대지에 연면적 1,600평의 규모로 부대시설로는 어린이도서관, 공연장, 키즈카페, 스케이트장, 골프연습장, 영어마을, 체육관 등의 시설을 갖추고 있는 고품격 복합 유아 교육기관이다.조경설계 및 시공 _ 조경디자인 린(주)발주 _ 아카밸리 이천캠퍼스위치 _ 경기도 이천시 사음동 482-48대지면적 _ 8,590㎡에디터 _ 손석범사진 _ 조경디자인 린(주)

Superkilen코펜하겐 중심 주변에 위치한 수퍼킬렌은 이국적인 공간들이 고밀화된 콜라주라고 할 수 있다. 서로 다른 문화와 섞여 있는 상당히 국제적인 이 지역은 오픈스페이스를 물리적인 틀로서 활용하며 활성화되었다. 이 공간은 단순히 기능적 전이공간인 지금의 공간역할을 넘어서 혁신적이고 밀도 있는 동시적 공간으로서의 역할을 하는 공간이 되도록 한다. 따라서 설계안의 개념은 이 공간의 주인공들이 가진 다양한 성향들을 대상지 내에서 강화하는데 두었다.검은 광장, 붉은 광장과 녹색의 공원들은 수퍼킬렌의 현재와 대화하는 장이 될 것이다. 설계안은 이 대화의 일부로서 정원의 역사에서 주요한 주제를 끌어왔다. 정원에 있어서 이상향을 가져오거나 다른 장소나 먼 곳에 있는 경관을 재현하는 것은 시간을 초월한 공통된 주제이다. 역사가 깊은 중국정원도 유명한 산맥들의 축소형 암석 형태로 만들어졌고, 일본의 선정원은 바다를 자갈의 물결모양으로 추상화하고 있다. 플로렌스나 베르사유에 있는 유서 깊은 정원들은 우회적인 묘사를 충분히 함축하고 있으며 영국의 풍경식 정원은 그리스 유적지의 모사임을 공개적으로 보여준다. 수퍼킬렌에서 이러한 주제들은 세계적이며 우주적인 정원 같은 동시대적이고 도시적인 형태로 나타난다. 이곳에는 다른 장소와 문화권에서 가져온 특색 있는 요소들의 전환이 다인종구조를 이루는 주변 환경에 반영되고 이들을 활성화시킨다.Superkilen is a heterogenous site-collage in a dense, centrally located neighbourhood in Copenhagen. The strongly international quarter with a mix of different cultures is to be revitalized using open space as a physical framework. This space is to be propelled beyond its current role as a mono-functional transit area into being innovative and dense with synchronicities. Accordingly, the concept aims at enhancing the diverse characters of its protagonists and within the site. A black square, a red square and a green park will be the matrix of dialogue with the realities of Superkilen. As part of this dialogue, the design reattributes an essential motif from garden-history. In the garden, the translocation of an ideal, the reproduction of a another place, of a far off landscape, is a common theme through time. Where the historic Chinese garden features miniature rock formations of famous mountain ranges, the Japanese zen garden abstracts the sea into waves of gravel. The historic gardens in Florence or Versaille are loaden with allegorical depictions and the historic English landscape garden showcases replications of Greek ruins. In Superkilen this theme finds a contemporary, an urban form: a global, universal garden. Here, the transfer of significative elements from other places and cultures reflects the multi-ethnic structure of the neighborhood and activates it.Landscape Architecture _ TOPOTEK 1, BIG Architects, SUPERFLEXClient _ Copenhagen Municipality, RealdaniaCollaboration _ Lemming Eriksson, Help PR & CommunicationLocation _ Nørrebro, Copenhagen, DenmarkArea _ 30,000㎡(750m long public space)Completion _ 2012Photograph _ Iwan Baan, Hanns Joosten, Torben Eskerod, Jens LindheEditor _ Son, Seok BeomTranslator _ Seo, Hwa Hyun

The Avenue예전에 ‘Square 54’라고 불렸던 이 가로는 역동적인 복합개발이 이루어진 지역으로 워싱턴 서클과 23번가, 펜실베이니아 거리와 접하고 있으며 백악관에서 북서쪽으로 불과 여섯 블록 밖에 떨어지지 않은 곳에 위치하고 있다. 뿐만 아니라 근처에는 조지워싱턴대학교가 있고, 주요 대중교통의 중심지와 복합건물단지가 가까운 곳에 자리하고 있다. 이 복합건물단지 곳곳에 적용된 혁신적인 우수처리 전략은 단지 내 사무실, 주거지, 상가, 풍부한 공공녹지, 가로경관, 테라스, 중정에 반영되어 자연스럽게 어우러져 있다. 이 공간들은 방문객과 사무실 근무자들, 거주자들에게 일 년 내내 쾌적한 외부환경을 제공해주고 있다.The Avenue, formerly referred to as Square 54, is a dynamic mixed-use development bordered by Washington Circle, 23rd Street and Pennsylvania Avenue and located just six blocks northwest of the White House. Also near George Washington University and close to a major public transportation hub, the entire-block complex includes office, residential and retail elements and abundant green public spaces, streetscapes, terraces, and courtyards with innovative stormwater management strategies implemented throughout. These spaces afford visitors, office building employees, and residents a pleasurable outdoor experience in all seasons. Landscape Architect _ Sasaki Associates, Inc.Client _ Boston Properties, Inc.Location _ Washington, DCArea _ 3.5 acres full site 153,000 square feet streetscape & courtyards 72,000 square feet(48% of site area)Completion _ 2011Photograph _ Craig KuhnerEditor _ Park, Ji HyunTraslator _ Seo, Hwa Hyun

Wilmington Waterfront Park 로스앤젤레스항의 산업유휴지를 탈바꿈시킴으로써 탄생한 윌밍턴 워터프론트 파크를 통해 인근 지역 9개 블록이 새롭게 변모하게 되었으며, 30에이커에 달하는 현대적인 공공 공간이 마련되었다. 이는 윌밍턴과 주위의 수변 공간을 시각적으로 연계시킬 뿐만 아니라, 이 지역의 공간적 중심축이 되어 일상 속에서의 리듬을 자아내고 있다. 폭넓은 대중 참여 및 공공 봉사 프로그램을 바탕으로 건립된 윌밍턴 파크는 지역 경제 발전에 새로운 기운을 불어넣고, 생태 및 사회적 다양성을 촉진하는 데 있어서 견인차로서의 역할을 맡게 되었다. 디자인 의도제한된 예산을 통해 최대한의 지속가능성을 확보하는 한편, 윌밍턴 지역에 훌륭한 공공 경관을 제공해 줄 유연한 장소를 창조해내는 것이었다. 항구가 공원에 영향을 미치는 것을 방지하기 위해 디자이너들은 강력한 조형적 지형을 만들어냈는데, 평면에 가깝던 기존 부지를 완만한 경사가 있는 잔디로 덮인 최대 높이 16피트의 지형으로 변모시켰다. 경관의 조형적 특성 덕분에 멋진 경치를 확보하게 되었으며, 일종의 해변 테라스를 조성하게 됨으로써 다양한 지형적 특성을 경험할 수 있는 기회가 마련되었다. 또한 다섯 군데의 놀이 공간이 하나로 연결되어 이른바 ‘그레이트 론(Great Lawn)’이라 불리는 대형 공공 공간을 확보하게 되었다. 공원 지형의 상층부에는 엘 파소 해변산책로(El Paso Promenade)가 조성돼 보행자들이 공원을 둘러볼 수 있도록 했다. 이곳에는 의자, 전시용 정원, 전망용 망원경, 그리고 자전거도로 등이 설치되어 있으며, 캘리포니아 해안 산책로(California Coastal Trail)와 연결된다. 한 개의 사장교와 빨간색으로 도장된 세 개의 보행자용 다리는 공원 지형과 절묘한 조화를 이루며 윌밍턴 지역의 랜드마크로 자리 잡게 되었으며, 엘 파소 산책로와 하층부의 통행로를 리듬감 있게 연결시켜준다. 나무들이 늘어선 산책로는 공원의 보행자 탐방로 네트워크를 확장시키며, 다양한 볼거리, 즐길거리를 제공한다. 명상과 사색에 잠길 수 있는 벤치, 어린이들을 위한 모험 놀이터, 모임과 공연이 이뤄지는 광장, 그리고 숲속의 피크닉 공간 등이 모두 산책로 주변에 위치하고 있다. By transforming a Port of Los Angeles brownfield site, the Wilmington Waterfront Park reclaims nine city blocks for the adjacent community, and provides a contemporary 30acre public open space that visually links Wilmington with its remnant waterfront, physically anchoring the neighborhood by creating a focal point for its daily rhythms. Built from an intensive public outreach process, the park has become a catalyst for reinvigorating local economic development and for promoting ecological and social diversity. The design intent was to create a safe community recreation area, a flexible place for the community of Wilmington’s growth that embodies their concerns, engages the site’s unique industrial context, utilizes the best sustainable practices possible within a constrained budget, and provides a public landscape to an underserved community of Wilmington. In order to protect the community park from the port’s impacts, the designers created a strong sculptural landform which transitions the existing planar grade of multi-purpose playfields into a gently sloping, shaded landscape of grass rising to a promontory 16 feet high. The sculptural quality of the landscape creates a sc enic backdrop while emulating the form of a coastal terrace selectively unfolding a topographically diverse terrain melding with a series of five informal playing fields aggregated to create a large civic space and festival ground referred to as the ‘Great Lawn’. Atop the landform, the El Paseo Promenade provides a primary component of the pedestrian circuit with seating, display gardens, observation binoculars, and a shared use pedestrian bicycle path extending the California Coastal Trail connecting to the park’s regional context. One cable-stay and three pedestrian bridges emblazoned with red punctuate the landform creating a unique landmark for Wilmington and rhythmically extending the El Paseo promontory over lower pedestrian pathways. Tree-lined promenades extend the park’s network of pedestrian circuits offering a variety of seating for respite, contemplation, and people watching including interactive water features, an adventure playground for children, plazas for gathering and performances, and picnicking within the tree groves. Landscape Architect & Architect _ Sasaki Associates, Inc.Client _ Port of Los AngelesLocation _ Los Angeles, California, USAArea _ 30 acresCompletion _ 2011Photograph _ Craig Kuhner, Bruce DamonteEditor _ Son, Seok BeomTranslator _ Ahn, Ho Kyoon

The Master Plan and Schematic Design for Central Open Space in Multi-functional Administrative City, Korea도시상징문화밴드/도시공원프로그램밴드중앙녹지공간에서 공원의 시설면적이 어떠해야 하는가는 시작단계부터 우리 스스로에게 큰 이슈가 되었다. 중앙녹지공간은 단순히 면적만으로도 도시 중심에 놓이는 공원 중에서 기념비적인 규모인 반면, 실질적으로는 52%를 초과하는 도시 전체 공원녹지 비율과 2030년 50만의 인구를 목표로 하는 세종시의 규모를 고려했을 때 자칫 과도한 계획으로 평가될 가능성도 있었다.이에 따라 인구 50만의 적정 공원시설 규모와 일상적인 이용거리에 대응하기 위한 시설의 집중이 요구되었고 중심행정타운과 인접한 중앙호수공원의 끝단으로부터 중앙녹지공간과 도시 구역의 연접 구역을 약 2.5km로 잇는 집중시설 구역을 새로운 금강보행교의 신설을 통해 도시의 남단과 연결시키는 계획을 제시하였다. 집중시설 구역은 중심행정타운의 경관특성길(Scenic Drive)과 건축적인 문화시설, 중앙호수공원과 부속시설, 중앙녹지공간의 주요 공원시설 및 문화시설지를 아우르는 두 개의 특성화된 프로그램을 가진 밴드로 묶어 각각 ‘도시상징문화밴드’와 ‘도시공원프로그램 밴드’로 명칭하였다. 도시상징문화밴드는 대형공원 구역과 도시 구역의 경계에서 중앙호수공원 및 제천의 수변 구역을 따라 금강까지 이어지는 2.5㎞의 대규모의 집단화된 건축적인 문화시설 경관을 형성하며 중앙녹지공간의 비워진 경관과 함께 세종시의 중심 경관을 이루는 큰 틀을 형성하도록 하였다. 도시상징문화밴드가 공원과 도시의 경계에서 집단화된 건축적인 문화시설 경관을 통해 세종시의 중심 경관을 형성한다면 도시공원프로그램밴드는 문화시설의 외부 공간을 통합하고 아우르는 일상적인 보행접근범위 내에서의 도시공원 시설프로그램 구역으로 계획되었다.도시상징문화밴드와 도시공원프로그램밴드는 실내외의 이용프로그램들을 상호보완하며 예술, 참여, 휴게, 도시관광 등의 여러 프로그램들을 담당하도록 계획하였다. 계획조정 단계에서 왜 굳이 이 구역이 부드러운 곡선이 아닌 직선화된 레이아웃을 가져야 하는가에 여러 차례의 반대되는 의견들이 제시되었다. 우리는 이 땅에 오랜 시간 이루어져 왔던 경작지의 구획이 곧 대지가 가진 생산적, 인문적 특성으로서 존치시키거나 기억할 이미지여야 한다고 판단하였다.또한 대규모의 성토를 통해 이루어지게 될 문화시설의 기반 조성에 있어 보다 비용을 낮추고 효율성을 높이며, 자연/공원 구역과 건축/문화 구역의 보다 극적인 경관의 대비가 도움이 될 것이라 생각하였다. 직선이냐 곡선이냐는 애매한 레이아웃 디자인상의 논제가 있었지만 최종적으로는 국제공모 당선작의 레이아웃으로 일단락되었다.

혁신을 위한 신진(新陳)전략 유럽발 경제위기로 시작된 경기침체가 장기불황으로 이어지면서 조경분야도 여러모로 어려움을 겪고 있다. 올해도 경기가 회복될 기미가 보이지 않아 산업계 전반에 불어 닥친 한파는 당분간 계속될 것으로 전망된다. 이러한 상황 속에 2013년에는 새 정부의 출범을 앞두고 있고, 동시에 조경분야를 대표하는 (사)한국조경학회와 (사)한국조경사회도 새로운 단체장이 이끌게 되면서 변화에 대한 희망으로 조경분야 전반의 기대가 모이고 있다. 이에 본지에서는 라펜트와 함께 새로 취임하는 신임 단체장들은 어떤 생각을 갖고 있는지 고변을 들어보고자 자리를 마련했다. 사람의 변화와 함께 분야 전반에 드리운 어려운 상황에도 긍정적 변화의 바람이 불기를 기대하면서… 일시 _ 2012년 12월 10일(월)장소 _ 한국과학기술회관 신관 1007호 (사)한국조경학회 사무국주최 _ 환경과조경, 라펜트대담 _ 김한배·(사)한국조경학회 제21대 회장, 서울시립대학교 조경학과 교수 정주현·(사)한국조경사회 제17대 차기회장, 경관제작소 외연 대표사회 _ 오정학·본지 전문위원, 경기도시공사 최자호·라펜트 부장, 총괄팀장정리·사진 _ 이형주 기자

광주의 큰 숲…중앙공원 시민이 낳고, 전문가가 기르는 공원 광주 중앙근린공원의 새로운 계획 마련의 필요성이 시민들에 의해 제기되어 공모전이 시작되었으나 실제 계획안 마련과 설계에는 전문적인 지식과 기술이 요구된다. 때문에 시민들이 목소리를 모아 광주시와 (사)한국조경학회에 광주 중앙근린공원 조성의 뜻을 전한 것이다. 이번 공모의 가장 큰 의의는 공원을 이용하는 주체가 공원 조성의 주체로 직접 참여했다는 것이다. 도시공원을 만드는 주체는 조경 전문가와 지자체이다. 하지만 그 공원이 어떻게 이용되는지는 시민들에게 달려있다. 아무리 잘 계획되고 만들어진 공원이라 할지라도 실제 이용하는 시민들에게 외면 받고 제 기능을 하지 못한다면 무용지물이다.전문가들의 식견에 부합하는 전문가대상과 시민들의 요구에 부합하는 시민대상. 하나의 대상지에서 선정된 2개의 안이 앞으로 어떠한 모습으로 실제 대상지에 녹아들어갈 수 있을지, 또 하나의 중요한 과제를 남기게 되었다. 녹색성장시대로 불리며 도시 내 녹지공간에 대한 시민들의 요구가 증가하는 시점에 수많은 공원들이 사라질 위기에 처해 있다는 것은 역설적인 상황이 아닐 수 없다. 그러나 시민들의 녹지에 대한 요구는 앞으로도 계속될 것이고, 사라질 위기에 처한 녹지를 지켜내려는 조경가들의 열정 어린 노력들도 있다. 그렇다면 이 두 가지가 만나, 전문가와 시민이 함께 만들어가는 공원계획이 이루어질 수 있다면 국가도시공원의 명문화를 앞당길 수 있는 근거가 될 수도 있다. 30년간 미집행 된 상태로 방치된 2,941,637㎡에 달하는 “대형공원”, 이곳에 “시민들의 요구”와 전문성을 가진 “신진조경가들의 참신한 아이디어”를 담기 위해 달려온 88일 간의 여정은 공원일몰제에 대처하는 새로운 모델을 제시할 수 있을 것으로 전망된다. 시민과 전문가가 하나 된 이번 공모전을 계기로 공원 조성과정에서 시민들의 능동적인 참여가 보다 활성화되기를 기대해 본다.

전환기 조경설계업, 어떻게 나아갈 것인가?2012년은 조경업 전체가 그 어떤 때보다 추운 한 해였다. 조경 설계분야 또한 급속도로 위기를 맞이했으며 하나같이 이보다 더 힘들 수는 없다고들 말한다. 이러한 때에 선진국은 위기를 어떻게 극복했으며 현재 우리의 부족한 점과 문제점은 무엇인지, 앞으로 어떤 방향으로 나아가야 하는지에 대한 모색은 어려움을 극복하기 위한 실마리가 될 수 있다. 때마침 12월 12일에 열린 2012 조경기술세미나에서는 ‘전환기 조경설계업, 어떻게 나아갈 것인가?’를 주제로 선진사례의 발표와 전반적인 토론을 통해 설계업의 현실을 심층적으로 짚어보는 시간이 되었다.

서양 사가들은 지금도 잊지 못한다. 쭉 찢어진 눈과 노란 피부의 악귀들을. 그들은 13세기 때 난데없이 유럽의 관문인 동유럽에 들이닥쳤다. 참혹하기 그지없었다. 그들이 지나간 도시는 시체와 잿더미뿐이었으니. 물론 용맹한 기사들로 구성된 유럽연합군이 맞섰다. 그러나 기사단은 허울만 좋았지 날쌘 악귀들의 제물에 불과했다. 워낙 압도적인 존재였기에 이제 대적은 불가능해 보였다. 전 유럽이 공포로 얼어붙었다. 얼마나 겁에 질렸으면 스스로의 도덕적 타락에 대한 신의 형벌로 보기까지 했을까?잘 알다시피 그 악귀는 몽고 기마병이다. 그로부터 약 800년 뒤인 2012년. 그 때와 똑같이 말을 타고 싸이가 달려갔다. 천리마보다 빠른 투명마였다. 유튜브를 이용해 빛의 속도로 움직였다. 찢어진 눈과 짧은 다리, 영락없는 몽고 기마병이다. 다만 이번에는 공포가 아닌 ‘흥겨움’으로 무장했고, 쳐들어간 게 아니라 환대를 받았다. 곧 유럽과 아메리카 대륙 곳곳에서 그의 말발굽 소리가 들렸다. 그동안 소위 식스팩과 꽃미남의 자칭 월드스타도 실패했다. 동남아를 휘젓던 화려한 군무도 잘 먹히지 않았다. 그러던 서구의 벽을, 싸이는 단숨에 뚫었다. 그들은 대체 싸이에게서 무엇을 본 것일까? 월드스타가 뽐내던 근육질 몸도, 조막만한 얼굴도 아니었다. 그러나 가만 생각해보자. 이미 내가 가진 것은 남이 가지고 있어도 흥미가 없지 않는가? 더구나 내가 오리지널을 가졌는데 짝퉁에 무슨 관심이 있을까? 기껏해야 “그것 참, 흉내도 잘 내는구나!”가 고작일 것이다. 싸이는 이미 예전에 “가장 한국적인 정서가 가장 세계적인 것이므로, 극단의 토속적인 외모로 한국을 알릴 수 있다.”고 했다. 이 말은 오래전부터 건축이, 그리고 상당기간 조경이 고민해 온 ‘한국성’을 다시 생각하게 해준다. 재작년과 작년의 두 해에 걸쳐 첼시 플라워쇼에서 수상한 황지해 작가의 정원도 마찬가지다. 더 타임스가 ‘가장 독창적인 정원’이라 평했으니 황지해도 애초에 짝퉁이 될 생각은 없었나 보다.그의 정원은 재작년엔 해우소, 작년엔 DMZ가 모티브였다. 남에게 드러내기 싫은 공간이자 아픈 우리 역사의 한 지점이다. 그것이 독창적인 곳으로 변했고, 심금을 울리는 장소로 거듭났다. DMZ 정원에 “명품 나무와 꽃 대신 들풀, 야생화를 심었다.”는 그의 설명에서는 싸이의 음악을 B급 정서로 소개하는 뉴스가 조용히 중첩된다. A급을 기준으로 했을 때 B급일 뿐이지 사실 저잣거리 정서이자 대중정서로 봐야 한다. 한국성의 가치는 당연히 소수 1%의 것보다 99%의 것이 더 크다. 비싸고 희귀한 식물보다 우리 주변에서 어릴 때부터 흔히 봐 왔던 식물들을 심은 DMZ 정원의 가치가 만만찮은 이유이다. DMZ 정원에는 군인들이 지혈할 때 쓰던 쑥, 배 아플 때 짜서 마신 질경이, 대체식량이 되어준 머루와 다래, 냉이, 민들레가 심어졌다. 굳이 스토리텔링을 말하지 않아도 자연스럽게 머릿속에서 연상 작용이 활발해지고 이야기가 연결된다. 고관대작 양반집 이야기가 아니라 우리 주변의 생활사였기 때문이리라. 실재하는 삶이야말로 항상 최고의 감동을 줄 수 있음을 다시 한 번 느낀다. 정원 역사가 긴 유럽에서 어설프게 그들을 흉내 내지 않았다. 그렇다고 해서 방형과 원형의 평면기하학과 몇 가지 박제된 구조물로 틀에 박힌 문화적 상징을 만들지도 않았다. 이러한 점에서 그의 정원은 남다르다. 종내 한국적 공간에 이르지 못하는, 한국적 조경설계만을 무한 재생산하는 현실을 되돌아보게 한다. 흔히 볼 수 있다. 설계의도를 현란한 수사로 포장한 작품들을. 그러나 언어적인 수사학이 공간의 한국성을 보장하지도 않을 뿐만 아니라 별다른 인과관계도 없다. 그들이 즐겨 차용하는 언어학에서 랑그langue와 파롤parole의 차이만큼이나 그 간극은 오히려 크다.황지해의 정원은 유럽 현지인들에게 이질적 정서를 충분히 느끼게 해 주었다. 거울속의 나를 보는듯한 동질성보다 타자적인 충격은 항상 잊었던 것들의 가치를 다시 생각하게 해 준다. 형태적인 이질성 속에서 그 의미를 생각하게 되고, 하나씩 그 맥락이 이해될 때 조용히 머리가 끄덕여졌을 것이다. 감동이 오기 위해서는 이렇게 공감이란 중간 과정이 필요하다. 공감은 소통이 원활할 때 오는데, 공통된 경험만큼이나 원활한 소통을 돕는 것은 없다. 영국이 한국전 참전국이라는 것은 DMZ 정원의 성공을 위한 마지막 장치였다. 그리고 이것을 미리 읽어낸 것은 온전히 작가의 덕이다. WTO에 이은 FTA 체제화는 이미 조경시장의 국내외 혈전이 시작되었음을 알린다. 외국에 나가 저들과 경쟁해야 하고, 우리 시장을 넘보는 저들과 맞서야 한다. 그러나 설계시장을 보면 외국 진출은 미미한 상태에서 오히려 외국 업체의 국내 진출만 잦아지고 있다. 작년에 큰 관심사였던 용산공원 현상설계는 결국 외국 업체의 안이 뽑혔다. 이런저런 말이 많았다. 그러나 역사적 맥락과 장소성이 중시된 대상지였음에도 불구하고 제대로 외국 업체를 압도하지 못했음은 부인할 수 없다. 흔히 실무에서는 서구의 현상설계 당선작과 여러 사례들을 보며 그 기법을 익히는데 온통 몰입하는 경우가 적지 않다. 해외 설계경향과 기법을 익히는 데만 온통 신경을 집중하는 경우가 적지 않다.물론 베스트셀러는 항상 좋은 공부가 된다. 그러나 그것만 보아서는 시대적 추세와 경향을 바지런히 쫓아다닐 뿐이다. 그러다 보면 자신의 독자적인 영역구축은 점차 요원해지고, 결국 패스트 팔로어fast follower로 만족하는 신세가 된다. 용산공원의 추억은 뼈아프지만 깊이 기억할 필요가 있다. 세계화시대에서 한국 조경이 산토끼는커녕 오히려 집토끼도 놓칠 수 있음을 알려주었기 때문이다. 그리고, 싸이와 황지해는 그것을 뛰어넘는 방법의 한 자락을 슬며시 보여주었다. Historians in the Western world can never forget the demons from Asia. They, all of a sudden, attacked the eastern Europe, the gateway to other European nations. They left behind none but bodies of the deceased and ashes of the buildings burnt to the ground. A group of courageous knights tried to fight back only to fail unmatched by the seasoned monsters of battles. European people were devastated by immense fear, desperate and helpless. They were so afraid that they even thought the disaster was God’s punishment for their moral corruption. As you know, these fierce warriors were Mongolian horsemen. In 2012, after 800 years or so, pop star Psy rushed to the countries, riding his own invisible horse finer than any other horse in the world. He could be moving at the speed of light via YouTube. His appearance might have reminded his audience of Mongolian cavalry, but this time it is not panic, but excitement that this horseman’s trying to offer. He is not being feared, but welcomed. The clattering of his invisible horse’s hoofs is now being heard everywhere in the world. In fact, few of the Korean idol stars have made a splash on the global scale so far, even though they are beautiful and talented and sometimes call themselves so called world stars. On the other hand, Psy, seemingly rather easy in some aspects, has taken the world by storm. He’s not a muscular and handsome guy in the slightest. Then what do people like so much about Psy? Psy once mentioned that ‘to be Korean can be to be global, and someday he can make his native country be known in the world with his ‘folksy’ look.’ This allows us to think again about what can be considered Korean in architecture, in particular, in landscape architecture. So do the gardens of Jihae Hwang, who won medals at Chelsea Flower Show for 2 consecutive years. As The Times described her work as the most distinctive, she must have demonstrated ingenuity. The motives for the last year and this year were Hae-woo-so (Emptying One’s Mind) and De-militarized Zone respectively. The toilet of a temple, which is believed to be where you can empty your mind, is never a place you’d like to share with others, and the still inhabited area between two hostile military forces makes us remember such a tragic moment in our history. She transformed them into unique spaces touching people’s hearts. Hwang said she had planted wild herbs and flowers instead of luxurious trees and plants. This kind attitude is also to be observed in Psy’s music, which has often been described as some sort of B-list culture. However, this is not merely a B-class approach in comparison with A-class standard, but represents, at the same time, the emotions of the streets, that is, the feelings of ordinary people. The core of Korean emotion is not about top 1%, but about the rest of people. The true value of DMZ Forbidden Garden is appreciated when we understand the reason that the gardener planted familiar species instead of expensive and rare ones. As the designer herself states ‘the barbed wire fence surrounding the garden creates a feeling of mystery and unease. Carefully considered installations feature the remains of warfare, including defensive walls, trenches and charred trees. […] The watchtower reminds visitors of the surveillance of the DMZ and also provides an observation point for the garden.’ The garden inspires audience to come up with images, which, in turn, leads to storytelling. The story’s focus is not on an affluent but boring life of aristocrats, but on an everyday of common people. It is the portrait of real life that can create a great impression. Hwang’s garden is distinctive in that she does not imitate the European tradition, never creating stereotyped cultural symbols. I have witnessed many entries to various design competitions. The designers tried to explain the intention of their work, rarely to succeed. The language itself never guarantees the relevance of the work, and how much the work represents the quality of being uniquely Korean. There is no causal relationship to be found. The gardens created by Jihae Hwang must have provided Europeans with an opportunity to experience different kind of emotions. Feeling strange usually reminds us of the things that we have long forgotten. We sympathize when we think of the meaning of being different and gradually understand the context where it is created. Sympathy is essential for us to be deeply moved by something, and sympathy is created when there is an effective communication process; in other words, when people have something in common. Great Britain is one of the 16 nations that participated in the Korean conflict, and that contributed, more or less, to making Hwang’s garden a success. As the scheme of WTO, and now that of FTA rules the country, the market has become a battlefield for both international and local companies. However, there are far more foreign organizations that enter the local market than the Korean landscape architects that strive to expand their business overseas. We should ask ourselves how much effort we have made to realize what is truly Korean in the landscape architectural works. Yes, we have to keep learning from others and being sensitive to international trends, but we should also create and develop our own characters, in order not to be just fast followers. Psy and Jihae Hwang present a priceless lesson for us to overcome ourselves and find a way to a new direction.