환경과조경

Interview: Kongjian Yu, Turenscape콩지안 유1995년 미국 하버드대 디자인대학원에서 박사학위를 받았으며, 1995년부터 1997년까지 SWA Group의 Laguna 사무소에 재직했다. 이후 1997년 북경대학교에 조경대학원을 설립하고 대학원장을 맡아 도시 및 지역계획학을 가르치고 있다. 그는 또한 투렌스케이프를 설립하고 대표를 맡고 있기도 하다. 지금까지 200편 이상의 논문과 16권의 책을 펴내는 등 활발한 저술활동을 보여왔으며, 최근에 펴낸 책으로는『The Art of Survival-Recovering Landscape Architecture』가 있다. 그의 주요 연구 분야는 지속가능한 도시를 위한 조경과 도시계획의 이론과 실제, 문화유산, 조경생태계획 등이다.Kongjian Yu received his Doctor of Design Degree at The Harvard Graduate School of Design in 1995. He joined the SWA Group from 1995 till 1997 in its Laguna office at California. He has been a professor of urban and regional planning at Peking University since 1997, and the founder and dean of the Graduate School of Landscape Architecture at Peking University. He is also the founder and president of Turenscape. Dr. Yu publishes widely, including more than 200 papers and 16 books. His current book is: The Art Of Survival-Recovering Landscape Architecture (The Image Publishing). His major research interests include: the theory and method of landscape architecture and urban planning for sustainable city, the cultural heritage, and landscape ecological planning.올해로 창립 12년, 길지 않은 시간임에도 불구하고 500여 명의 전문 인력으로 구성된 국제적인 디자인 오피스로 발돋움하였다. 급속도로 성장할 수 있었던 원동력은 무엇인가?This year is the 12th year of foundation. It’s not that long time but Turenscape has grown into the international design office with around 500 professionals. what drives your firm to be grown fast?1998년에 설립된 Trenscape는 10년 이상 발전해오면서, 한 개인에서부터 좀 더 다양한 분야의 전문적인 팀으로 이루어진 회사로 성장해왔다. 이러한 빠른 성장에는 두 가지의 주요한 요인이 기여했는데, 그 첫 번째 요소이자 주관적인 요소는 거대한 시장 수요를 들 수 있다. 중국의 전례 없는 규모와 급격한 속도의 도시화는 새로운 경관의 형성과 쇠락한 경관에 대한 복원 분야에서 조경 실무 업체들에게 엄청난 기회를 제공했다. 두 번째이자 역시 주관적인 요소는, 중국이 오늘날 당면하고 있는 과제와 맞닥뜨린 바로 그 시기에 마침 Turenscape가 적합한 자리에 있었다는 것이다. Turenscape의 이념은 대지, 사람, 생태, 문화적으로 민감한 방법, 기술간의 조화를 재창조하는 것을 목적으로 하고 있다. 이러한 요소들 간의 조화는 우리가 시대에 따라 기회를 포착하고 질 좋은 프로젝트를 이루어 내는 것을 가능하게 한다. Turenscape의 디자인은 생태학과 현대 미술의 통합이다. 옴스테드 시대 이래로, 조경에 대한 전문성은 예술적인 자세와 생태적인 자세 사이에서 혼란스러워하는 것처럼 보인다.우리는 사실 ‘생태적 예술’이라는 중도를 택하고 있다. 여기서 중요한 점은 획기적이고 기교가 많은 디자인이 아니라 생태학을 기반으로 해결점을 찾는다는 점이다. 예술성 없이 생태적 자세를 갖는 것은 전문성이 눈에 보이지 않으며 인간의 정체성을 잃게 만들 것이다. 또한 생태성이 없는 기교적인 태도는 윤리적으로 건강하지 못하며 표피적이고 허울뿐인 경향을 보이게 된다. 문화적으로 민감한 자세가 우리 스스로를 전통에 옭아맨다는 의미는 아니다. 우리가 하려고 하는 것은 현대 중국의 토착성과 새로운 미학적 특질을 정의하는 것이다. 우리는 정확하고, 좋고, 아름답기를 바란다. Turenscape was founded in early 1998. Through more than 10 years developing, Turenscape has grown from one person to a multidisciplinary team of more professions. Two major factors contributed to the fast growing of Turenscape. First and subjectively is the huge market demand. The unprecedented scale and speed of urbanization in China create extreme opportunities for the practice of landscape architecture, both in building new landscapes and restoration of degraded landscape. Secondly, and subjectively, Turenscape has rightly positioned at the right time to meet the challenges that China are now facing. It is the Turenscape ideology (see attached), which aims at re-creation of a harmony between land and people and the ecological and culturally sensitive methods and skills that allow Turenscape catch the opportunities and create quality projects through time. Turenscape’s designs are integrations between ecology and contemporary art. Since Olmsted time, the profession of landscape architecture seems to struggle between being art or being ecological. We actually take the middle road, the “eco-art”. The key here is to find solutions based on ecology but with innovative and artful design. Being ecological without art will make the profession invisible and lose the identity of human beings; being artful without ecology is ethically not sound and tended to be superficial an cosmetic. Being culturally sensitive does not mean we are sticking ourselves to the ‘tradition’, what we are trying to do is to define a contemporary Chinese vernacular and a new aesthetic. We want to be authentic, to be good, and then beautiful.대규모 인원이 근무하는 디자인 오피스의 CEO로서 작가적 마인드를 유지하기 쉽지 않을 것 같다. Turenscape가 창조해내는 작품의 디자인은 어떻게 관장하는가?It seems that it’s not easy for you to keep your mind on designing because you are the CEO of design office which has large employers. How do you control the design of works by Turenscape?큰 사무실을 운영하면서 동시에 혁신적이고 질 높은 프로젝트를 수행하는 것은 쉬운 일이 아니다. 요지는 나 스스로 그날그날의 사무실 관리에 시간낭비를 절대로 하지 않는다는 것이다. 운이 좋게도 나는 하루하루의 재정과 개인적 관리를 해주는 팀이 있어서 내가 잘하는 디자인에만 집중하고 있다. 또한 나는 학교처럼 Turenscape의 업무를 처리하는데, 회사의 모든 전문가들이 매우 젊고 배우는데 열정적이며 획기적인 태도를 가지고 있다. 그리고 나 스스로 멘토로서 행동하며 이런 젊은이들을 훈련시키는데 많은 시간을 할애한다. 이는 Trenscape의 이념과도 일맥상통한다고 할 수 있다. 과거에는 비판적인 관점에서 디자인의 질을 다루는 것을 배웠었다. 나는 대개는 사적으로 사이트 답사를 하는데, 언제나 팀을 데리고 다닌다. 그런 후 컨셉을 발전시키고 디자인과정 초기에 그들과 함께 토론의 과정을 거친다. 그 다음에 디자인 과정을 살펴보는데, 원칙은 내 서명이 없는 도면은 사무실 외부로 나갈 수가 없다는 것이다. 나는 특히 완공된 프로젝트에 주의를 기울인다. 프로젝트의 공사가 진행되는 동안 결정적인 단계에 사이트를 방문하는 것은 매우 중요하다. 모든 것을 디자인하려 하면 안 된다. 주의 깊게 살펴보고 건축적이고 구조적인 기술과 디테일을 디자인하되 일이 흘러가는 대로 두고, 시간과 에너지를 효과적으로 쓰는 것이 중요하다.It is not so easy to have a big office and at the same time keep doing innovative and high quality projects. The key is that I myself never wasted my time on day-to-day office management. I am lucky to have a managing team to take care of the daily financial and personnel management, and I concentrate myself on the design, which I am good at. Also, I treat the Turenscape as a school, and all our professionals are very young and they are enthusiastic to lean and to be innovative, and I myself act as a mentor and I spent a lot of time training these young people so that the Turenscape’s ideology can be carried on. In the past years, I have learnt to control the quality of design at the critical points. I usually visit the site personally, and always take a team with me, then develop the concept and discuss with them right at the beginning about the design process. I will then watch through the design processes. The rule is that no drawings are allowed to go out of the office without my signature. I will especially pay attention on built projects. It is very important to visit the site at the critical stage during the construction of the project. Do not design everything, watch carefully and design to the detail the architectural and structural artifices, but let nature to do the work. Spend time and energy efficiently is the key. 그동안 8회에 걸쳐 ASLA Award를 수상하는 등 국제적으로 디자인의 우수성을 인정받고 있다. 특히 2010 ASLA Award 수상작들을 살펴보면 오염된 땅이나 하천, 공장 이적지 등을 생태적·문화적으로 복원하고 지속가능성에 초점을 둔 점이 눈에 띈다. 이러한 프로젝트에서 발생하는 생태적인 시스템과 공간디자인 사이의 충돌을 어떻게 융화시키는가?You’ve won ASLA Award eight times and your design has been internationally recognized. Especially when looking at the prize-winning projects on 2010, it is noticeable to restore contaminated land or brown field ecologically and culturally with focusing on sustainability. How do you make harmony between ecological system and space design in those projects? 우리는 모든 프로젝트를 수행하는데 세 가지 단계의 과정을 거친다.우선, 대상지를 읽고 대상지 자체뿐만 아니라 형태적이고 과정적인 측면에서 지역적인 경관과의 관계를 존중한다. 예들 들어 우수 처리 과정, 생물학적인 과정과 문화적이고 역사적인 과정들을 살펴보면서 문제점들을 파악하는 것이다. 두 번째는 과학적인 이해를 바탕으로 한 해결점을 찾는 것으로 이는 생태적으로 건강한 해결책이기도 하다. 세 번째는 해결책은 반드시 창조적이고 예술적이어야 한다는 것이다. 이것은 공학적인 해결이라는 단순한 개념이 아니라 생태학과 공학, 미학이 통합되어야 한다는 의미이다. 그리고 좀 더 중요한 점은 해결책이 장소와 이용자들에게 진실 되게 다가가야 한다는 것이다. 예를 들어 나는 이국적인 장식물 보다는 그 지역에 있는 소재나 토착 야생 식물을 이용하는 것을 선호한다. 이렇게 하는 것이 사람과 사회 및 환경에 적합하고 경제적이며 아름다울 수 있다. 일반적으로 정확성과 좋음은 정의하기가 쉬운 편인 반면, 아름다움은 정의하기가 좀 어렵다. 그러므로 나는 우선 정확성과 좋은 것을 먼저 고려하고 아름다움이나 예술(예를 들어 레드 리본 프로젝트)은 차후에 고려한다. 나는 나의 접근법을 생태적 미니멀리즘이라 부르고 싶다. 이것은 형태의 측면에서 미니멀리즘을 의미하는 것이 아니라 최소한의 생태적 충격 또는 자연생태적인 과정에 있어 최소한의 간섭, 최대의 이득을 얻기 위한 형태(예를 들어 자연적인 환경기반 위의 조성한 레드리본)를 의미한다.For all those projects, we have three steps to do so.First, you get to read the site and respect the site itself, its relationship with the local landscape in terms of pattern and process. For example the storm water processes, biological processes and the cultural and historical processes, and you identify the problems. Second, you find a solution, which has to be based on scientific understanding, and is ecologically sound. And thirdly, the solution must be creative and artful; it is not a single minded engineering solution, but an integration of ecology, engineering and aesthetic. And more important, the solution must be authentic to the place and the users. For example, I prefer to use local materials and native wild plants but not the exotic ornamentals. It must be good for people, for the society, the environment, inexpensive and it must be beautiful. While authentic and good are usually easier to define, beauty is most difficult to define, therefore I will go for authentic and good first and let beauty or art (such as my Red Ribbon project) follow afterward.I prefer to call my approach as “ecological minimalism”. That is, minimalism not in terms of form, but in terms of minimal ecological impact or minimal intervention to the natural processes and pattern to get maximum benefit (Such as the Red Ribbon in the natural setting). 중국에는 유구한 역사의 원림(전통조경)이 있다. 중국의 현대적 조경을 선도하는 입장으로서 전통 원림과 현대조경 사이의 간극을 어떻게 조율하고 극복할 수 있다고 보는가?There is traditional Chinese landscape “Yuan lin” with a long history in China. As a landscape designer leading a modern chinese landscape, how do you coordinate and overcome the gap between traditional yuan lin and contemporary landscape?중국은 정원설계와 정원예술에 오랜 역사를 가지고 있지만 조경에 대해서는 그렇지 못하다.조경과 정원술(원림)은 많이 다르다. 중국에서 조경이란 기본적으로 새로운 전문 분야이다 보니 명확하게 정의된 실무분야가 필요한 실정이다.나는 지형조작, 도심의 빌딩, 관개 및 농업 등의 생존 기술로 돌아간 중국조경(정원술이 아닌 조경)의 기원에 대해 조사한 적이 있다. 나는 조경은 상류층을 위한 재미를 찾는 정원술에서 그 기원을 찾으면 안 된다고 믿는 경향이 있는데, 중요한 점은 조경은 생존예술인 원림과는 다르다는 것이다.China has a long tradition of garden design and garden art, but not landscape architecture. Landscape architecture and gardening (“Yuan lin”) are dramatically different. Landscape architecture in China is basically a new profession, and still needs more practice to be clearly defined. I traced the origin of Chinese landscape architecture (not garden art) back to the survival art of land making, city building, irrigation and farming. I tend to believe that landscape architecture shall not find its origin in the gardening art of the elite class for pleasure making. The key phrase make landscape architecture different from Yuan Lin is the “art of survival”. 중국은 베이징 올림픽과 상하이 엑스포 등 대규모 국제 행사를 계기로 도시 내 녹지 공간 조성이 한창이다. 이는 각종 도시문제를 해결하고 낙후된 도심을 재생시킬 수 있는 기회라고 생각되는데, 지속가능한 도시 조성을 위해 조경가가 담당해야 할 역할은 무엇이라고 생각하는가?China is at the heights of creating green space in cities because of large scale international events such as Beijing Olympic and Shanghai Expo. It seems to be chances to solve city problems and to regenerate old cities. In your opinion, what is the role of landscape architect to create sustainable city?조경분야는 올림픽 공원과 엑스포공원 같은 큰 행사 조경의 계획과 디자인에 중요한 역할을 해야 한다. 그러나 불행하게도, 중국조경의 전문성은 아직 미흡하고 시장은 시기상조이다.우리가 좀 더 잘 해냈어야 한다고 말하는 것이 슬프다. 우리는 좋은 프로젝트를 수행할 많은 기회를 놓쳤다. 내가 했던 상하이 엑스포 작업은 전체 프로젝트에서 작은 부분에 불과했다. 상하이 엑스포는 조경전반에 걸쳐 좀 더 나은 작업이었어야 했다.Landscape shall play a key role in the planning and designing of these big event landscapes like Olympic park and Expo park. But unfortunately, the profession of landscape architecture in China is still very young and the market is premature, and I am sad to say that we should have done much better, we lost a lot opportunities in dong good projects. What I have done with Shanghai Expo is just a small portion of the whole project. Shanghai Expo should have much better overall landscape.마지막으로 미국을 비롯하여 전 세계적으로 불황을 겪고 있으며 한국 역시 사정이 크게 다르지 않다. 중국 국내의 사정은 어떤지 궁금하며 세계를 무대로 활동하고 있는 당신은 어떤 전략을 가지고 있는지 말해 달라.Lastly, current world including the United States is suffering from the recession. This situation is no different in Korea. We wonder how chinese domestic circumstance is. And as an landscape designer working on world stage, please tell us what your strategic plan is. 중국은 개발도상국이다. 우리의 경제는 미국과 한국처럼 불황을 경험했다. 그러나 우리는 거대한 내수시장 덕에 빠르게 회복할 수 있었다.Turenscape는 불황기 동안 전혀 고통 받지 않았다. 이유는 Truenscape가 중국에서 거대한 환경문제를 해결할 수 있는 위치에 있었기 때문이다. 그리고 경제적 불황기 동안 정부는 대개 환경개선에 투자를 많이 한다. 그래서 우리는 과거보다 더 많은 프로젝트를 했었다. Turenscape는 미국 같은 다른 나라의 클라이언트로부터 지속적으로 의뢰를 받고 있다. 우리는 해외 프로젝트를 선별적으로 수행한다. 이는 중국에 해결해야 할 더 큰 문제들이 있기 때문이고, 또한 덜 도전적인 해외프로젝트를 하면서 시간을 낭비하고 싶지 않기 때문이다. 사실 그런 프로젝트들은 에너지를 너무 많이 소모하게 한다. China is a developing country, and our economy had experienced the recession together with US and Korea, but we quickly recovered due to the huge domestic market. For Turenscape, we did not suffer anything during the recession at all. The reason is that Turenscape has positioned itself in solving the big environmental problems in China. And during the economic recession, the government usually invests much more on improving the environment. Therefore, we even got more projects in the past year. Turenscape has been invited continuously by clients from other countries, such as US, and we are very selective in doing projects abroad. The reason is that China has much bigger problem to solve and we do not want spend too much time doing less challenging projects abroad, which actually distract too much of my own energy. 번역(Translation) _ 서화현(Hwa Hyun Seo)본 내용은 인터뷰 전문입니다. 보다 다양한 이미지는 월간 환경과조경 9월호에서 확인할 수 있습니다.

Tianjin Bridged Gardens여러 개의 연속된 정원이 L자형의 가는 오픈 스페이스를 형성하고 있는 “브리지 가든”은 톈진 도심과 거대한 인공 자연공원인 치아오유안 공원(Qiaoyuan Park) 사이에 위치해 있다. 이 부지는 심각하게 오염되어 있었고 각종 쓰레기가 여기저기 널려 있었으며, 각종 임시 구조물과 함께 슬럼화되어 있었다. 치아오유안 공원과 브리지 가든을 동시에 조성하면서 전체적인 경관은 수질 및 토양 조건의 개선뿐만 아니라 지역의 문화와 경관을 재조명하고 천만 명에 이르는 인근 주민들에게 여가 공간을 제공하도록 설계되었다. 도심과 치아오유안 공원 사이에 있으며 수변에 위치한 이 L자형의 가느다란 오픈 스페이스는 다양한 과제와 기회를 가지고 있었다. ‘어떻게 부지 내 수질과 토양여건에 적응하는 경관을 만들 것인가?’, ‘어떻게 도심과 자연을 연결시킬 것인가’, ‘어떻게 평탄하고 지루한 경관을 흥미롭게 만들 것인가?’ 이에 대한 해답으로 언덕 정원(Hilled Garden), 도시의 창(City Windows), 선큰 정원(Sunken Garden), 테라스형 워터프론트(Terraced Water Front), 하늘 길(Skywalk) 등의 시설이 있는 “가교(架橋)형식의 정원(Bridged Garden)”이 제안되었다. 여러 개의 시설들이 모여 띠 모양의 경관을 이루어 생태, 여가, 아름다움 등 종합적인 서비스를 제공한다. A series of singularly designed gardens form a L-shaped linear open space, namely The Bridged Gardens, located in between the city and a big man-made naturalistic park(The Qiaoyuan Park), in the northern coastal city of Tianjin, China. The site was heavy polluted, littered, deserted, and scattered with slums and temporary structures. While both the Park and The Bridged Gardens were built simultaneously, this landscape as a whole was designed to not only improve local water and soil conditions, but to create an environment that celebrated the local culture and landscapes, and provide recreational opportunities for the surrounding communities of more than ten million residents. Positing in between the city and the man-made natural park, and being at the water front, this L-shaped linear open space is exposed to multiple challenges and opportunities: How to make the landscape adaptable to the site condition of soil and water? How can the city be connected to the nature? How to make the flat and boring landscape interesting? The solution is Bridged Gardens, featured with Hilled Gardens, City Windows, Sunken Gardens, Terraced Water Front and a Skywalk, which all together created a composed band of landscape that provide multiple ecological, recreational and aesthetic services. Landscape Architect _ Turenscape(Beijing Turen Design Institute)Client _ The Municipal Government of Tianjin City,ChinaLocation _ Hedong District, Tianjin City, ChinaArea _ 100,000㎡ (with a park of 400,000㎡)Completion _ 2008. 5

Tianjin Qiaoyuan Wetland Park2010 ASLA Professional Awards General Design 부문 Honor Awards 수상작 쓰레기 처리장으로 쓰이고 있던 방치된 사격장을 재생 설계와 지형 변화를 통해 식물 적응 및 식생군락 진화의 자연적 프로세스를 도입함으로써 유지관리가 손쉬운 도시공원으로 변모시켰다. 이 공원은 우수 집수 및 정화, 염성-알칼리성 토양 개선, 환경교육 기회제공과 소중한 미적 체험과 같은 다양한 자연 서비스를 제공한다. 중국 북쪽의 해안도시인 톈진에 위치한 치아오유안 습지공원은 22ha 규모이다. 급속한 도시화로 인해 교외의 사격장은 쓰레기 처리장이 되었고 도시의 우수 배수지가 되었다. 이 부지는 심각하게 오염되어 있었으며, 빈민가와 쓰러질 듯한 가건물들로 둘러싸여 있었다. 토양은 염도가 높고 알칼리성이었다. 부지 남쪽과 동쪽 경계는 높은 인구밀도를 보였으며 서쪽과 북쪽 면은 고속도로와 고가도로에 접해있었다. 이 프로젝트의 종합적인 설계목표는 도심 우수의 집수 및 정화, 자연 프로세스를 통한 염도 높은 알칼리성 토양의 개선, 관리가 쉬운 천연식생을 통한 경관의 회복, 자연 경관과 시스템에 관한 환경 교육의 기회 제공 등 다양한 자연 서비스를 도시와 주민들에게 제공할 수 있는 공원을 만드는 것이다. 평탄한 지역 경관은 한때 풍부한 늪지대이자 염습지(Salt marsh)였으나 수십 년간 도시개발과 인프라 구축을 위한 건설로 대부분 파괴되고 말았다. 염도가 높은 알칼리성 토양이어서 나무가 자라기 어렵지만, 지하수면과 산성도(PH values)의 미묘한 변화에 따라 지피 식물과 습생 식물들이 풍성하고 다양하게 자라고 있었다.이렇듯 지역에 적응해서 드문드문 자라나고 있던 식생군락에 착안하여, ‘적응의 팔레트’로 명명된 공원 조성 솔루션을 통해 생태계가 다시 작동하도록 설계되었다. 간단한 경관 재생 설계 전략으로, 지름 10~40미터, 깊이 1~5미터의 빈 웅덩이(pond cavities) 21개를 조성하였다. 이 과정에서 나온 부산물은 토목공사를 통해 해결하였다. 일부 웅덩이는 지면보다 아래에, 일부는 마운드 위에 조성되었다. Through Regenerative Design and by changing landforms, the natural process of plant adaptation and community evolution is introduced to transform a former deserted shooting range used as a garbage dump, into a low maintenance urban park; providing diverse nature’s services for the city including containing and purifying storm water; improving the saline-alkali soil, providing opportunities for environmental education and creating a cherished aesthetic experience. This is a park of 22 hectares(54 acres) in the northern coastal city of Tianjin, China. Rapid urbanization had changed a peripheral shooting range into a garbage dump and drainage sink for urban storm water; the site was heavy polluted, littered, deserted, and surrounded with slums and temporary rickety structures, which had been torn down before the design was commissioned. The soil is quite saline and alkaline. Densely populated at the south and east boundaries, the site is bounded on the west and north sides by a highway and an overpass. In early 2006, in response to residents’ call for environmental improvement of the site, the municipal government of Tianjin contracted the landscape architect with the difficult task of an immediate transformation of this degraded site. The overall design goal for this project is to create a park that can provide a diversity of nature’s services for the city and the surrounding urban residents, including: containing and purifying urban storm water; improving the saline-alkali soil through natural processes; recovering the regional landscape with low maintenance native vegetation; providing opportunities for environmental education about native landscapes and natural systems, storm water management, soil improvement, and landscape sustainability; creating a cherished aesthetic experience. The regional landscape is flat and was once rich in wetlands and salt marshes, which had been mostly destroyed by decades of urban development and infrastructure construction. Though it is difficult to grow trees in the saline-alkali soil, the ground cover and wetland vegetation are rich and vary in response to subtle changes in the water table and PH values. Inspired by the adaptive vegetation communities that dotted the landscape in this region, the solution for this park was developed called The Adaptation Palettes, which was designed to let the nature work. A simple landscape Regenerative Design strategy was devised, one that included digging twenty-one pond cavities varying from ten to forty meters in diameter, and from one to five meters in depth. The garbage was handled in the earth work. Some cavities are below ground level and some above on mounds. Landscape Architect _ Turenscape(Beijing Turen Design Institute)Client _ The Municipal Government of Tianjin City,ChinaLocation _ Tianjin City, ChinaArea _ 220,000㎡Completion _ 2008. 10.

The Qinhuangdao Beach Restoration2010 ASLA Professional Awards General Design 부문 Honor Awards 수상작 이 프로젝트는 다양한 재생 설계 기술을 이용함으로써, 심각하게 침식되고 훼손된 해변을 생태적으로 복원하고, 나아가 미적 아름다움과 방문하고 싶은 공간으로 탈바꿈시킨 성공적인 사례이다. 또한 생태적 설계를 통해 인간과 자연의 조화로운 관계를 재건하는 전문적인 시도로서 조경이 그 역할을 할 수 있음을 보여주었다. 해변은 6.4㎞ 길이에 60헥타르 면적으로, 중국 북부 허베이성(河北省)의 해안관광도시인 친황다오(秦皇島)시 발해만(Bohai sea) 해안에 위치하고 있다. 대상지의 모든 부지는 환경적, 생태적으로 훼손된 상태였다. 해안사구는 심각하게 침식되고 해안식생은 썩어갔으며, 해변은 버려진 채 쓰레기로 가득했다. 무분별한 초기 개발로 해안습지가 파괴되고 잔해만 가득했다.이 프로젝트의 목적은 훼손된 자연환경을 재건하여 기존의 해변을 생태적으로 건강하고 매력적인 경관으로 되돌림으로써, 관광객들과 지역주민들에게 원래 부지가 품고 있던 아름다움을 밝히는 데 있으며, 대상지는 크게 3개 구역으로 나뉜다. Zone 1. 침식 방지해안선을 따라 다양한 식생군락과 연결되는 데크(boardwalk)를 설계 해법으로 신중히 제안하였다. 이 데크는 비단 방문객에게 다양한 식생군락을 경험할 수 있도록 할뿐 아니라, 바닷바람과 파도에 의한 침식으로부터 해안선을 보호해주는 이른바 ‘토양보존장치’로도 기능한다.유리섬유를 사용한 생태친화적 기초는 데크가 사구와 습지 위에 “떠 있게” 해준다. 이 유리섬유 기초는 미리 제조된 특별 컨테이너인데, 토양 상태에 따라 비어 있거나 혹은 모래로 가득 채워지게 된다. 이 혁신적인 기술은 현재 조경가에 의해 특허등록이 된 상태이며, 단순히 데크 설치를 쉽게 할 뿐만 아니라 자연환경을 보존하는 시공적 접근이라 할 수 있다. 이는 어려운 과제일 수 있지만 환경 영향을 최소화하여 준다. Using various Regenerative Design techniques, a heavily eroded, badly abused and decaying beach has been ecologically recovered and successfully transformed into an aesthetically pleasing and well visited place, demonstrating landscape architects can professionally facilitate the initiatives of rebuilding a harmonious relationship between man and nature through ecological design. The beach is located along the Bohai Sea shoreline of Qinhuangdao city, a touristic coastal city in North China’s Hebei Province, 6.4 kilometers in length and an area of 60 hectares. The whole site was in an environmentally and ecologically damaged condition. The costal sand dunes were heavy eroded, the costal vegetation was decaying and the beach was deserted and littered; Prior unwise development had destroyed the costal wetland and left it full of debris. The intention of this project is to rehabilitate the damaged natural environment, restore and unveil to tourists and local residents the beauty of the site while transforming a former degraded beach into an ecologically healthy and aesthetically attractive landscape. Zone 1: Erosion protection The design solution has carefully arranged a boardwalk that winds along the shoreline, linking different patches of plant communities. This boardwalk not only allows visitors to experience the different plant communities on the way, but also acts as a soil conservation installation that protects the shoreline from the erosion caused by the ocean wind and weave. Eco-friendly bases are designed using fiberglass that allows the boardwalk to “float” above the sand dunes and wetland. The fiberglass bases are specially prefabricated containers that can be filled with sand or be empty depending on the soil conditions. This innovative and now patented (by the landscape architect) techniques not only makes the process of boardwalk installation much easier in a natural environment than the conventional construction approach, which could be a harder task, but also make minimum impact to the environment. Landscape Architect _ Turenscape(Beijing Turen Design Institute)Client _ The Municipal Government of Qinhuangdao CityLocation _ Qinhuangdao City, Hebei, ChinaArea _ 600,000㎡(6.4㎞ in length)Completion _ 2008. 7.

Shenyang Architectural University Campus2005 ASLA Professional Awards General Design 부문 Honor Awards 수상작 이 프로젝트는 농촌 경관이 어떻게 도시화된 환경의 일부가 될 수 있으며, 평범한 생산적 경관이 어떻게 문화적 정체성으로 형성될 수 있는지를 보여준다. 중국의 급격한 도시화는 많은 경작지를 빼앗아 갔다. 더불어 13억에 이르는 인구, 제한된 경작지, 식량 생산, 땅의 지속가능한 사용 등은 조경가가 반드시 짚고 넘어가야 할 생존 이슈이다. 컨셉중국의 조경가들은 급격하게 현대화가 진행되고 있는 중국에게 거대한 현안 이슈인 식량 생산과 땅의 지속가능한 이용에 관해 반드시 논의해야 한다. 압도적인 도시화 과정에서 중국 내 많은 논경지가 속수무책으로 침탈되고 있는데, 13억이라는 거대한 인구에 비해 농경지가 단지 18%에 불과하다는 것은 중국이 매우 가치 있고 한정된 자원들을 소진하고 있는 위험에 처해 있음을 보여준다.이 설계안의 개념은 생산적인 경관을 만들어주는 쌀, 자생식물, 농작물의 사용방법을 찾는 한편 환경교육 같은 새로운 역할을 실현시키는 것이다. 또한 이것은 흙을 떠나 도시민이 되는 대학생에게 농사와 땅에 대한 관심을 불러일으키기 위해 설계되었다. 더불어 저비용이며 생산적인 농촌 경관이 섬세한 설계와 관리를 통해 매우 유용한 공간이 될 수 있음을 보여주고자 노력했다. 주요 특징· 캠퍼스의 생산적인 논: 작은 열린 공간들과 함께 캠퍼스를 가로지르는 경관요소가 될 뿐만 아니라 논과 자체 관개시스템을 갖추어 기능적으로도 완전하도록 설계되었다. · 매년 메밀과 같은 다른 자생 농작물이 캠퍼스를 가로지르며 순환하면서 자란다. 자생 식물들은 동선을 따라 선을 그린다. · 경관의 생산적인 측면은 학생과 교직원들을 지속가능한 개발과 식량 생산에 대한 대화속으로 끌어들인다. 새로운 건축대학에 기능적인 논을 도입하여 농사 과정을 명확히 보여줌과 동시에 모든 캠퍼스로 접근을 용이하게 한다. 관리를 비롯해 학생들의 참여는 생산적 경관의 일부가 된다. 농사과정은 학생과 교직원들의 실험실이 될 가능성이 있다. · 대학의 아이콘이 된 황금쌀: 대학 내에서 추수된 “황금쌀”은 학교 방문객들에게 제공되는 기념품이 되었으며, 교외 지역에 새로 설립된 대학의 정체성을 나타내는 자원이 되고 있다. 하지만 무엇보다 더 중요한 사실은 황금쌀의 광범위한 유통이 새로운 하이브리드 경관에 대한 인식을 높였다는데 있다. 이것은 비록 옛것이지만 식량 생산이라는 중요한 기능과 중국의 신진 건축가를 교육하는 기능이 합쳐진 하이브리드 경관이라고 할 수 있다. Project StatementThis project demonstrates how agricultural landscape can become part of the urbanized environment and how cultural identity can be created through an ordinary productive landscape. The overwhelming urbanization of China is encroaching upon much arable land. With a population of 1.3 billion people and limited tillable land, food production and sustainable land use is a survival issue that landscape architects must address. The conceptLandscape architects working in China must address issues of food production and sustainable land use, two of the biggest current issues on China’s horizon as the country moves towards modernization. The overwhelming urbanization process in China is inevitably encroaching upon a large portion of China’s arable lands. With a population of 1.3 billion people, but with only 18% arable land, China is in danger of using up one of its very valuable and limited resources.The concept of this design seeks to use rice, native plants and crops to keep the landscape productive while also fulfilling its new role as an environment for learning.It is designed to raise awareness of land and farming amongst college students who are leaving the land to become city dwellers. In addition, the designer also seeks to demonstrate how inexpensive and productive agricultural landscape can become, through careful design and management, usable space as well. The major features· The productive campus rice paddy: not only designed to be a campus with small open platforms, spanning the landscape, the campus is also a completely functional rice paddy, complete with its own system of irrigation. · Other native crops, such as buckwheat grow in rotation across the campus, annually. Native plants line pathways. · The productive aspect of the landscape draws both students and faculty into the dialogue of sustainable development and food production. By situating a new architecture school within a functioning rice paddy, the design allows the process of agriculture to become transparent and accessible to all on campus. Management and student participation become part of the productive landscape. The farming processes can potentially become a laboratory for students and the faculty as well. · Golden Rice became an university icon: the rice produced on the campus is harvested and distributed as “Golden Rice”, serving both as a keepsake for visitors of the school, and also as a source of identity for the newly established, suburban campus. But perhaps most importantly of all, the widespread distribution of “Golden Rice” could raise awareness of new hybrid landscape solutions that could both continue old, yet crucial uses such as food production, while supporting new uses, such as the education of China’s new architects. Landscape Architect _ Turenscape(Beijing Turen Design Institute)Client _ Shenyang Architectural UniversityLocation _ Shenyang City, Liaoning, ChinaArea _ 30,000㎡(within a campus of 800,000㎡)Completion _ 2004

Shanghai Houtan Park2010 ASLA Professional Awards General Design 부문 Award of Excellence 수상작과거 산업부지였던 브라운필드에 만들어진 호우탄 공원은 상하이 황푸 강변 위에 재생된 살아있는 경관이다. 공원의 인공습지, 생태적인 홍수조절, 버려진 과거 산업 구조물과 자재의 재활용, 도시농업 등은 오염된 강을 정화하고 황폐화된 수변을 회복하는 총체적인 ‘복원 설계 전략’의 필수적인 요소가 되고 있다. 설계목적 부지는 14ha의 가늘고 긴 끈 모양으로 중국 상하이의 황푸강 수변을 따라 위치해 있다. 과거 제철공장과 조선소였던 이 재개발 부지는 약간의 산업시설들이 남아 있었고, 주로 산업시설 야적장과 각종 산업 매립지로 이용되고 있었다.이에 공원의 설계 목표로는 ‘녹색 박람회’만들기, 5월에서 10월까지 열리는 박람회 기간 중 밀려올 대규모 관광객을 수용하기, 녹색 기술 선보이기, 잊지 못할 이벤트가 있는 박람회로 만들어 줄 독특한 공간으로의 변신, 박람회 이후 영구적인 수변공원으로 전환 등이 설정되었다. 조성습지 및 재생설계공원의 중심부를 관통하는 길이 1.7km, 폭 5~30m의 선형 인공습지는 황푸강으로부터 유입되는 오염된 물을 살아있는 장치로 정화하는 활기 있는 수변공간으로 만들기 위해 디자인 되었다. 캐스케이드와 테라스는 부영양화된 물에 산소를 공급하여 함유된 영양분을 제거하고 침전물을 제거하는 동시에 공원에 활력을 주는 수경시설이 되도록 했다. 또한 이곳에 여러 종류의 습지식물들을 식재하여 다양한 형태의 오염원들을 흡수하도록 하였다. 현장 실험 결과 하루에 2천4백㎥의 물이 5등급에서 3등급으로 낮아졌다. 이는 엑스포 기간 내내 식수를 제외한 다른 용수로 안전하게 사용할 수 있는 것으로 기존의 수질 정화방법과 비교하더라도 미화 50만 달러의 비용 절감효과가 있다.습지는 또한 20년에서 1000년 주기의 홍수를 방지하는 완충지 기능을 한다. 습지를 따라 굴곡진 계곡은 시각적인 흥미를 일으키고, 레크리에이션, 교육, 연구를 위한 기회인 박람회장의 북적거림으로부터 좋은 휴식처가 되기도 한다. 습지의 테라스 디자인은 도시와 강 사이의 표고차이를 완화시키고, 사람과 수변을 안전하게 연결시켜준다. 더불어 기존의 콘크리트 제방은 서식환경에 좀 더 가까운 쇄석(碎石)호안으로 바꿔 침식으로부터 강변을 보호하고 강둑을 따라 자생종들이 자랄 수 있도록 했다. Project Statement Built on a brownfield of a former industrial site, Houtan Park is a regenerative living landscape on Shanghai’s Huangpu riverfront. The park’s constructed wetland, ecological flood control, reclaimed industrial structures and materials, and urban agriculture are integral components of an overall restorative design strategy to treat polluted river water and recover the degraded waterfront in an aesthetically pleasing way.ObjectivesThe site is a narrow linear 14-hectare(34.6 acre) band located along the Huangpu River waterfront in Shanghai, China. This brownfield, previously owned by a steel factory and a shipyard, had few industrial structures remaining and the site was largely used as a landfill and lay-down yard for industrial materials.The objective of the park design was to: create a green Expo, accommodate for a large influx of visitors during the exposition from May to October, demonstrate green technologies, transform a unique space to make the Expo an unforgettable event, and transition into a permanent public waterfront park after the Expo. Design StrategyRegenerative design strategies used to transform the site into a living system that offer comprehensive ecological services included: food production, flood, water treatment, and habitat creation combined in an educational and aesthetic form. The site is destined to be an innovative demonstration of the ecological culture for the 2010 Expo. Landscape Architect _ Turenscape(Beijing Turen Design Institute)Client _ The 2010 Shanghai Expo Bureau, ChinaLocation _ Shanghai, 2010 Shanghai Expo Park, ChinaArea _ 140,000㎡Completion _ 2010

Qinhuangdao Botanic Garden이 식물원은 중국 북부 허베이성(河北省)동부 해안가의 관광도시인 친황다오(秦皇島)시에 위치해 있다. 총 면적이 26.5ha인 이곳에는 과거 각종 묘목과 성목을 키우는 양묘장과 지금은 파산한 채 오염된 쓰레기 더미로 전락해버린 6개의 작은 공장이 있었다. 이에 식물원으로 조성하자는 안이 제시되었고, 이를 통해 산과 함께 바다로 연결되는 탕허강을 따라 녹색통로(green corridor)로 연결시키고자 했다.“지역 주민들이 자유로이 왕래할 수 있는 공공 오픈 스페이스”, “관광도시 친황다오의 관광객 수용력을 증가시킬 수 있는 관광요소”, “지역 고유 경관에 대한 인식을 일깨워주고 향토 수종과 환경에 대한 교육 시설 도입”이 식물원 설계의 세 가지 목표로 설정되었다. 설계의 주요 개념은 식물 전시와 방문객들의 유희를 가능하게 하는 “풍경(scenes)”과 “장소(setting: 식물원의 부대시설로서의)”로서의 경관의 의미를 회복하고자 했으며, 사람들로 하여금 기분 좋은 경관을 체험을 통해 알게 하는 것이다. 우선 기존에 자라고 있던 대추나무, 등나무, 측백나무, 회화나무가 보존되었으며, 이를 통해 많은 묘목이 식생하게 되었다. 또한 이전 양묘장의 주요 동선들도 유지되어 성목들과 함께 축을 이루는 등 기존의 나무 및 경관 요소들이 세심한 평가를 통해 새로운 디자인에 통합되었다. 한편 다양한 식물 전시방법의 하나로 식물원의 주요 장소(settings)들이 만들어졌다. 대부분의 장소들은 지역에서 볼 수 있는 고유한 경관에서 영감을 얻어 만들어진 것이다. The project is located at the Qinhuangdao City, a tourism city at the east coast of Hebei Province of North China’s. Totally 26.5 hectares(about 65.5 acre) in area, the site is a former tree nursery with some existing seedlings, mature trees and roads, and six small factories that went bankrupted a few years earlier which make part of this site become a garbage dump with degraded environment. A botanic garden was proposed to transform this site, which will also connect the green corridor along the Tanghe River that connects the sea with the mountain. Three objectives are set for the design: An public open space allowing local communities to visit freely; a tourism attraction that can increase the capacity of the city as a overcrowded tourism city; and an educational facility allowing people to learning about the native plants and environment and to be aware of their native landscape. The main concept is to recover the meaning of landscape as “scenes” or “settings” that allow the plants to be displayed and visitors to play, allowing people to learn while experiencing the pleasant landscape. Existing trees and landscape elements are carefully evaluated and integrated into the new design: Existing mature trees on site including Jujube(Zizyphus jujuba), Purple vine(Wisteria sinensis), Arborvitae(Platycladus orientalis), Pagoda Trees(Sophora Japonica) are kept and integrated into the new design, so are many existing seedlings; Major paths of the former nursery are kept because they are lined up with mature trees, which are also integrated into new design. Landscape Architect _ Turenscape(Beijing Turen Design Institute)Location _ Qinuangdao City, Hebei, ChinaArea _ 265,000㎡Completion _ 2009. 7.

Why Do We Talk about Fine Arts?한 젊은 부인이 수주 동안이나 물을 마실 수 없는 기이한 증세를 보였다. 팔과 다리가 마비되기 시작했고, 시력감퇴 현상도 나타났다. 나중에는 말을 하지 못하는 실어증을 보이기도 했다. 그러나 내부 장기나 신체상의 문제점은 없었으며, 병의 원인은 발견되지 않았다. 이런 의학적인 원인이 없는 증상을 “히스테리”라고 불렀고, 아주 옛날 의사들은 이 병에 대한 치료방법을 가지고 있지 않았으며, 환자가 꾀병을 부리는 거라고 냉담한 반응을 보이기도 했단다.심리학자이자 정신과 의사인 프로이트와 그의 친구 브로이어는 가끔 이 환자가 혼수상태에서 중얼거리는 모습을 보고 최면을 걸어 대화를 나눠 보기로 했다. 환자는 최면 속에서 과거에 상처받았던 일이나 불쾌했던 경험들을 이야기했다. 그리고 최면에서 깨어나면 신기하게도 상태가 많이 호전되었다. 이러한 치료를 반복하면서 결국 그 부인은 물도 마시고, 마비 증세도 사라지는 등 정상적인 상태로 치료가 되었다. 더욱 신기한 것은 최면 속에서 그 부인이 떠올린 기억들은 이미 잊혀진지 오래된 경험들이었다는 점이다.프로이트는 이를 보고“무의식”의 영역이 있다는 것을 확신하게 되었다. 또한 이 무의식의 영역이 모든 사람에게 보편적이라는 것과 오히려 의식보다 더 큰 영역을 가지고 있다는 점을 세상에 폭로하면서 현대 철학과 심리학에 지대한 영향을 미치게 된다. 당시 그가 정립한“정신분석학”은 수많은 추종자들을 거치면서 더욱 정교하고 다양한 이론으로 발달하게 되지만“, 비과학적”이라는 비판에서 자유로울 수는 없었다. 아마도 자신이 일상에서 하는 행동의 대부분이 의식적인 사고보다는 무의식에 의해 결정된다는 사실을 쉽게 인정하긴 힘들었던 모양이다. 어쨌든 이것은“인간은 이성적인 존재”라고 하는 기존의 깊은 우물을 넘어서는 역사적인 사건이 되었다.그렇다고 무의식이 우월하다거나 혹은 의식이 우월하다는 것을 말하고자 하는 것은 아니다. 그보다는 무의식의 영역을 이성 앞에 노출시킴으로써 무의식이 어떻게 작동하며 어떤 가치를 지니는가에 대해 인간이 알게 되었다는 점이 중요하다.철학이 예술을 보다 진지하게 다루기 시작한 것이 그 즈음이라고 한다. 이는 이성의 타자들, 즉 무의식, 감성, 욕망 등이 관심의 대상으로 부상한 것과 무관하지 않았다.반이성의 힘, 무의식의 영역무의식이 마음 깊은 곳에 숨겨져 있다가 가끔 충동적으로 발현되는 것이라고 생각하는 사람도 있지만, 우리의 일상적인 행동이 모두 무의식적인 행동의 결과라고 믿는 사람도 있다. 특히 후자의 경우에는 대부분 무의식적인 행동하다가 무의식으로 해결할 수 없는 문제를 만났을 때만 의식적인 사고를 통해 무언가를 결정하고 선택하게 된다고 설명한다. 어쨌든 무의식과 의식이 어떤 방식으로든 상호 교류하고 있다는 것은 당연한 사실로 받아들여지고 있으며, 적어도 무의식의 역할이 결코 적지 않으리라는 점을 현대인들은 인정하고 있다. 실제 무의식적 행동 영역이 매우 넓다는 것에 대한 신뢰는 다양한 곳에서 발견된다. 뉴로마케팅이라는 것이 있다. 뇌의 무의식적인 반응을 마케팅에 접목시킨 것으로 여기서는“소비자가 의식적으로, 합리적으로 결정을 내리는 존재라는 것은 아주 낡은 고정관념”이라고 치부한다. 소비자는 왜 특정 브랜드에 끌리는지, 자신이 왜 특정 제품을 선택하는지 이유를 모르는 경우가 많다.예를 들어 백화점에 들어선 소비자의 70％가 무의식적으로 오른쪽 길을 선택하고, 한정판매, 한정수량이라는 특정 조건을 건 기법에 자신도 모르게 제품에 대한 욕구를 분출시키며, 다른 색보다 붉은 색의 SALE이라는 글씨를 보았을 때 더욱 흥분을 하게 된다. 인간의 무의식적이고 감성적인 작용이 과학의 범주에서 연구되어 어떻게 활용될 수 있는지를 보여주는 사례이다. 물론 인간의 뇌라는 것이 매우 복잡하게 작용하므로 뉴로마케팅의 실과 허에 대해서는 아직 논란이 적지 않다. 감성의 힘지난해 삼성경제연구소가 CEO 436명을 대상으로 예술과 경영의 연관성에 대해 조사한 적이 있었다. 당시 대부분의 CEO들이 예술적 감성과 기업경영이 높은 연관이 있다고 답했는데, 조사결과“CEO가 보유한 예술적 감각이 경영에 도움이 된다고 생각하는냐”는 질문에 응답자의 45.2%가 “매우 그렇다”고 답했고, 50.9%가 “그렇다”고 답했다. 경영에서 예술적 감각이 중요한 이유로“남들이 보지 못하는 감성적 섬세함”이 34.5%로 가장 높았고, “엉뚱하고 이질적인 것을 융합해내는 발상의 유연함”이 27.8%,“ 아름다움의 원천을 이해하고 만들어내는 심미적 역량”이 18.1%를 얻었다.

Site Specific Art, Turn Over Masterwork Space최근 계획되는 경관, 도시, 건축, 조형분야 프로젝트에서 디자인이라는 이름으로 많은 예술분야, 특히 입체조형이라 할 수 있는 건축, 조경, 미술 등이 경계를 넘어 Cross-over되고 서로 상호 보완되면서 상생 발전하는 아이디어들이 많이 나오는듯하다. 이러한 협업과 상생은 마땅히 장려되고 독려되어 권장되어야 하는 좋은 본보기이다. “Everybody is an Artist”는 말 그대로 미의식을 느낄 수 있는 사람은 누구나 예술가라는 것이다. 우리 모두에게 내재되어 있는 아름다움이라는 미의식은 개개인의 일상 속에 항상 나타나고 있다. 옷을 고르거나 집안에 필요한 소품이나 인테리어 제품을 선택할 때 세련되고 예쁘고 실용적이거나, 혹은 독특하거나 평범하거나 등 자신들만의 미의식이 작동된다. 미술을 전공하거나 그 분야에 종사하지 않아도 누구나 미의식은 가지고 있다. 이러한 미의식을 가진 평범한 주민들이 전문가와 시공자, 장인들, 계획 입안자와 결정권자들이 협업을 통해 함께 주인이 되고 아티스트가 되어 우리 삶의 공간을 만들어간다면 도시는 각자 자기들만의 색깔을 가지고 그 장소만의 그 공간만의 독창적인 개성만점의 환경이 될 수 있을 것이라는 확신이 들었다. 요로천명반전지“하늘의 명이 뒤집어진 곳”이란 의미의 ‘천명반전지(天命反轉地)’는 예술가 슈사쿠 아라가와(Shusaku Arakawa, 나고야, 1936~ )와 소설가이자 시인인 매들린 긴즈(Madeline Gins, 뉴욕, 1941~ ) 부부가 예술가로 활동하기 시작한 1960년대 초기부터 30년 이상 구상해 온 것으로 전 생애 동안 준비해온 대규모 예술작품이다. 아라카와와 긴즈가 요구하는 새로운 컨셉의 건축은 상식과 상상을 초월하는 것이었다. 온통 굴곡으로 이루어진 바닥과 변화무쌍한 언덕과 경사도 문제지만, 그 위에 비스듬히 서 있는 건물을 짓는 것은 평평하게 닦은 도로와 수직벽면과 천정으로 지금까지의 건축에 대한 상식과 관례를 버리고, 새로운 공법을 찾아내기 위한 실험을 반복하며, 시행착오를 통하여 예술가의 생각을 끝내 실현하였다. 예술가와 지방자치단체 그리고 기술자가 서로 머리를 맞대고 고민하며 함께한 실험의 결과물이 바로 천명반전지이다.천명반전지는 “모든 것은 사라진다…누구나 언젠가는 사라진다. 죽음과 인간 존재의 사라짐”, 즉 인간은 누구나 죽게 되어있는 당연사실에 대한 부정으로부터 출발한다. 평평한 바닥, 수직 벽, 능률에 맞는 공간 구성 등 기본적인 건축적 상식을 깨뜨리는 파격적인 건축물과 조경을 체험하고 탐험함으로써 정신과 육체를 모두 사용하는 이성과 감성이 만나는 특별한 장소성, 창조세계에 유일무이한 철학공원으로서 현실화된 사례이다. 예술의 섬, 나오시마경제, 문화적으로 변방이었던 나오시마 섬은 ‘어린이를 위한 섬을 창조하고 싶다’는 테수히코 후쿠타게(Tetsuhiko Hukutake, 현 베네세 그룹 회장의 선친)의 작은 염원이 1987년부터 ‘나오시마 프로젝트’로 현실화된 곳이다. 물질만능의 현대 사회에서 자연과 인간이 절묘한 조화를 이루는 현장으로 전 세계인들로부터 주목받고 있으며, 대도시 미술관들과 달리 섬 전체가 미술전시장으로서 방문자들이 일상의 번거로움에서 벗어나 자연과 예술 공간에서 자신의 존재의미와 바람직한 삶을 탐색해보는 시간을 갖도록 한 베네세 그룹의 철학이 고스란히 담겨 있는 곳이다.한 국가의 경제를 리드하는 대기업이 그들의 기업이윤을 사회에 환원하는 방식으로는 단발적이고 의례적인 선심성이 아닌 미래를 보고 꿈을 실현해 나가는, 그것도 지역 및 주민과 더불어 점진적으로 주민들의 의식이 변화되는 것을 기다리면서 지속적으로 실천해나가는 극히 드문 모범사례이다. 나오시마와 천명반전지의 성공은 기적도, 운도 아닌 온전히 지역을 사랑하고 예술의 본질을 이해하는 사람들의 가슴에서 우러나온 치열한 노력의 결과물이다. 모든 일에는 그 일에 임하는 사람들의 진정성과 본질에 대한 의미를 잃지 않으려는 의지에 따라 일의 가치나 성패가 좌우된다. 앞서 가볍게 서술한 요로천명반전지, 나오시마는 모두 자기들만의 독창적 개성을 가지고 그 장소, 그 지역에만 존재할 수 있는 Site Specific한 컨텐츠로 자신들의 입지를 견고히 하고 있다. Site Specific 아트의 해답은 그 지역의 역사, 그 장소의 환경, 지형, 그곳의 사람들에게 있다. 지역성, 장소성이라는 단어를 피상적인 머리가 아닌 가슴으로 들여다 볼 때 그 땅에서 그 땅이 원하는 답을 들을 수 있다. Site Specific한 구상을 통해서 계획을 하고 설계, 시공, 활용이 왕성하고 활발하게 이루어질 때 도시는 진정한 디자인 도시로서 경쟁력을 갖고, 차별화된 공간으로 거듭나게 될 것이다.

Sculpture, Get Out of the Inside유럽인들에게 조각 작품은 집안의 가구 위의 장식품으로, 조상의 모습을 더 오래 기리기 위한 초상조각으로, 묘지의 장식으로, 건축물의 외관 혹은 내부 장식으로 생활 속 곳곳에 자리 잡고 있었다. 더욱이 작품이라 해서 만지지도 가까이 가지도 못하게 하는 것이 아니라 초상조각의 뺨 부위는 손때가 묻어 반지르르하고, 우리의 기준으로는 집안의 중심부에 소중히 모셔놓을 만한 예술성 높은 작품을 테이블 받침으로 사용하는 경우도 목격하였다. 또한 유럽을 여행해 본 사람은 누구나 보았을 것이지만, 내게 특히 인상 깊은 것은 도시의 곳곳에 자리 잡은 각 시대의 출중한 인물을 기념하는 수많은 조각상들, 조각으로 매우 화려하게 장식된 생활용품, 역사를 자랑하는 건축물에 어김없이 빽빽하게 조각되어 있는 여러 양식의 장식물들을 너무나 흔하게 볼 수 있다는 것이다. 그들에게는 이미 조각 작품이란 단지 감상만을 위해 모셔놓는 것이 아니라 생활 속에 깊게 자리 잡은 더불어 사는 어떤 것이었다. 미술사에서는 건축의 장식품에서 독립하여 순수하게 감상만을 위해 조각이 존재하게 되는 순간을 진정한 예술로서의 조각의 탄생이라 일컫는다. 다른 사용의 목적을 가지지 않는 감상만을 위한 예술은 분명 순수예술이리라. 하지만 이로써 조각이 독립을 선언하여 독창적인 영역을 확보한 대신에 조 각이 자리 잡던 영역의 넓이는 매우 축소되게 되었다. 왜냐하면 그 이후 조 각은 건축에서 해방되었다기보다는 오히려 미술관의 실내에 갇히게 되었고, 거리의 서민들이 오며가며 만지고 감상하던 손에 닿을 만큼 친근한 것에서 미술관이나 화랑에 가서 품위 있는 태도로 즐겨야하는, 쇼윈도 안의 고급스러운 보석처럼 아무나 손에 넣을 수 없는 무엇으로 그 영역을 스스로 제한하게 되었다. 이후 엘리트 미술이 사조를 이끌어가고 새로움의 추구가 커다란 이슈로 등장하며 상업주의와 손잡던 시절에 예술은 자연스러움을 상실하고 자신의 존재이유를 애써 역설하며 ‘추(醜)의 미’까지 들먹거리게 되었다. 필자의 견해로는 이것은 아이러니가 아닐 수 없다. 추의 미라니… 보는 사람을 감동시키고 마음을 편안하게 하는 것이 곧 미의 근본이라고 생각하는 나로서는 불쾌감을 주며 충격과 전율에 휩싸이게 하는 것도 아름다움이라고 주장하는 현란한 이론가의 변을 이해하기 어려웠다. 이러한 시각에서 보면 조각이 다시 소장의 개념에서 벗어나 환경의 일부로서 인간을 감싸 안는 것은 예술이 주는 편안함에 몸을 맡기고 싶은 사람들 의 욕구의 반영인 것 같다. 현재 우리나라의 환경미술은 건축법안의 미술장식품에 관한 조례에 근거하여 공공주택이나 일정규모 이상의 건축물에 설치를 의무조항으로 만든 후부터 활발하게 발달하기 시작했다. 우리의 환경에 조각, 그림 등이 가깝게 접근하게 된 계기가 의무조항에 의해서라는 것이 다소 유감이긴 하지만 작품생활을 하는 나로서는 결과적으로 반가운 일이 아닐 수 없다. 그동안 양산되어온 환경미술은 외부환경에 놓인다는 특성상 주로 내구성이 강하고 쉽게 변질되지 않는 석재나 청동주물, 스테인리스스틸 등 고전적 재료로 만든 조각들이 주류를 이룬다. 필자도 이러한 환경조형물 제작을 의뢰받아 설치한 경험을 가지고 있는데 번번이 만족스럽지 못한 느낌을 안겨 주었다. 그렇게 된 원인을 몇 가지 생각해 보았다. 첫째, 작품이 놓일 공간이 이미 설계되어 주어진다는 것이다. 예를 들어 작품이 놓일 건축물이나 환경의 전체적 조망을 고려했을 때 조각가의 머리에 떠오르는 작품이 구상이 되었다면 실제 작품이 놓일 공간은 이리저리 용도를 앞세운 공간설정에 밀려 터무니없이 협소하게 할애되어 최소한의 감상거리도 확보하지 못하는 경우가 많다는 것이다. 특히 상업지역에 지어진 건물 앞의 작품은 대접받지 못하고 마지못해 내어준 공간 한쪽에 불편하게 자리 잡고 있는 경우를 거리를 지나며 심심치 않게 볼 수 있다. 둘째, 작품이 놓일 환경의 전체적 설계 작업에서 조각가는 제외된다는 것이다. 건축물이든 공원이든 애초에 조각 작품의 설치가 계획되었다면 어떤 테마, 또는 분위기의 환경 또는 건축물을 만들 것인가를 구상할 시점부터 조각가가 참여하여 작품의 규모, 재료, 외관의 형태 등이 고려되어 설계된다면 정말 이상적일 것이라 생각된다. 그렇다고 우리나라의 환경조각에 대해 비평이 그칠 날이 없는 사실에 대해 작가들에게도 책임이 없는 것이 아니다. 주어진 공간을 이용하여 거기에 어울리는 작품을 구상하고 제작하는 융통성이 발휘되지 않는 환경조형물도 많기 때문이다. 필자는 작품이 일단 공공장소에 나아가는 순간, 환경 여건, 감상자의 질적 수준, 건축물과의 조화를 고려하여 작품이 만들어져야 된다고 생각한다. 물론 개인마다 취향과 보는 시각이 달라서 다소 환경을 지배하며 아방가르드적인 냄새를 풍기는 작품들도 선호하는 사람이 있지만 그것도 주어진 환경이 그것을 수용할 만큼의 수준이 형성되었는지 확인하고 결정할 일일 것 같다.