환경과조경

작가부문 은상 강효정 튈르리 플라워 앤 가든디자인 강효정은 조경을 전공하고, 조경설계사무소 및 엔지니어링 회사에서 근무하며 조경설계 실무를 익혔다. 사무실 컴퓨터 앞에서의 시간이 길어질수록 직접 흙과 식물을 만지며 일하는 가드닝에 대한 갈증이 생겨 정원분야에 관심을 가지게 됐다. 취미로 시작했던 플라워 디자인을 통해 다양한 꽃과 식물들을 접하게 되면서 보다 디테일한 공간 디자인과 식물의 매력에 빠져 현재 ‘튈르리 플라워 앤 가든디자인’ 대표로 재직 중이다. 김범진 동해종합기술공사 김범진은 대학에서 조경을 전공하고, 현재 엔지니어링 회사에서 근무하고 있다. 어린 시절 작은 정원이 딸린 서울의 주택에서 푸르른 나무와 흙, 풀과 함께 놀던 추억을 갖고 있으며, 정원에서의 경험을 바탕으로 10년이 넘는 시간 동안 다양한 조경 프로젝트를 수행해 왔다. 사무실에서 머리로 그린 그림이 이용자에게 어떻게 전달되는지 항상 궁금해 했는데, 이번에 정원박람회를 통해 직접 현장과 마주하는 시간을 갖게 됐다. 아이들과 함께하는 일상은 늘 놀이다. “오늘은 또 어디 가지?” 층간소음이 걱정인 엄마는 오늘도 발을 동동 구르며 나가자는 아이의 성화에 고민에 빠진다. 오랜만에 커피 한 잔의 여유도 즐길 겸 카페를 찾아보지만 언제 어디로 튈지 모르는 아이의 장난에 눈치가 보이고 불안하기만 하다. “그럼… 키즈카페?” 아이를 돌보기엔 더할 나위 없이 편하지만 제한적인 놀이문화에 대한 회의와 경제적 부담에 망설여진다. 이렇듯 카페문화에 익숙해진 일상을 보내는 현실 속에 우리는 항상 자연에 대한 목마름을 가지고 산다. 어른과 아이 모두가 자연을 매개체로 함께 이야기하고, 여유를 즐기며, 다양한 놀이와 체험을 통해 재미있게 가꾸어 갈 수 있는 곳. 먹고 쉬고 가꾸는 등 정원을 즐기는 모든 활동이 놀이가 되는 곳. 그곳이 바로 ‘리틀 가드너의 꿈이 자라는 놀이정원-놀잇Eat터’다. 어린시절부터 정원을 가꾸던 아이는 정원 가꾸기가 일상이 되어 정원문화가 자연스레 그들의 삶 속에 녹아들 것이다. 또한 아이의 정원놀이는 어른에게까지 확장되어 아이와 어른이 함께 놀 수 있는 놀이정원을 통해 가족 간의 유대감이 향상되어 서울시민들의 안정과 행복은 배가 될 것이다. 이 정원을 통해 놀이터에서 그네를 밀며 휴대전화를 보고 있는, ‘놀아주는’ 아빠들이 아닌, 정원에서 아이와 교감하며 함께 ‘노는’ 아빠들이 많아지길 바란다.

작가부문 은상 황신예 가든룸-가든디자인 스튜디오 황신예는 1984년생으로 영남대학교 조경학과를 졸업하고, 서울대학교 환경대학원 조경학 석사, 영국 에식스대 위틀칼리지 가든디자인 석사 학위를 받았다. 씨토포스에서 조경설계와 경기연구원에서 다양한 조경정책연구 프로젝트에 참여했다. 영국유학을 계기로 본격적으로 정원 프로젝트에 집중하고 있으며, 2016년 제3회 코리아가든쇼 우수상을 수상했다. 현재 가든룸-가든디자인 스튜디오를 운영하고 있다. 박종완 플래이스랩 기술사사무소 박종완은 1979년생으로 경북대학교에서 조경학 학사와 석사 학위를 받았고 박사과정을 수료했다. 우리엔디자인펌에서 2013년까지 조경설계와 조경계획 프로젝트를 수행했다. 조경설계, 도시환경계획과 정원 프로젝트 등 스케일을 변주해가며 다양한 작업중이다. 2016년 제3회 코리아가든쇼에서 최고작가상을 수상했다. 현재 플레이스랩 기술사사무소를 운영하고 있다. 옛날 난지도는 꽃섬이라 불리우며 난초와 지초가 지천으로 자라는 향기로운 섬이었다. 하지만, 1978년 서울의 쓰레기 매립장으로 사용되면서 향기로운 섬은 쓰레기가 산을 이루는 악취가 나는 혐오스러운 장소로 전락했다. 2002년 난지도는 다시 공원으로 변모하며 노을공원, 하늘공원, 평화의공원, 난지천공원으로 초록의 옷을 입게 된다. 2015년부터는 공원이 조성되면서 도시재생과 시민참여를 위한 공간으로 변화중이다. 꽃섬 아카이브 정원은 이러한 난지도의풍경을 기억하도록 예전 꽃섬의 풍경을 비롯해 지금까지의 난지도의 변화를 담고자 한다.

작가부문 금상 최재혁 KnL환경디자인 스튜디오 최재혁은 사람의 마음을 위로하고 감성을 일깨우는 공간을 만드는 일에 관심을 가지고 있다. 특히 조경공간의 섬세하고 감성적인 디테일 구현을 중요하게 생각하고 있으며, 정원을 설계하고 시공하는 일을 통해 이를 실천하는 동시에 훈련하고 있다. 제3회 신진조경가공모전에서 대상을 수상했고, 제3회 경기정원박람회에 실험정원을 출품한 바 있다. 현재는 KnL환경디자인 스튜디오에서 팀장으로 재직 중이다. 지달님 한국농어촌공사 지달님은 일상에서 풀과 나무들을 만날 수 있는 춘천에서 유년시절을 보냈다. 조경을 업으로 하는 아버지를 따라 자연스럽게 조경을 전공하고 현대인들의 정원이라고 볼 수 있는 공동주택 단지의 옥외공간이 주민들에게 주는 삶의 질과의 상관성에 관한 석사 논문을 썼다. 이후 조경설계사무소와 건설사 현장 사무소를 거쳐 현재는 한국농어촌공사에 근무하고 있다. 최근 농어촌공사 내 나라꽃 무궁화 콘테스트에 무궁화 정원을 조성하고 출품하여 최우수상을 수상하기도 했다. 숲은 매순간 변하는 빛과 바람, 생동하는 소리로 가득 차 있는 생명의 공간이다. 이런 숲의 물성을 작은 정원 안에 함축적으로 표현하고자 했다. ‘Forest Howling’ 정원은 숲 안에서 빛과 소리를 공감각적으로 체험할 수 있는 곳이다. 숲으로 스며들어 오는 빛, 바람에 반응하는 잎사귀 소리, 멀리서 들려오는 풍경소리, 야생화의 생생한 색채들이 하나의 하모니를 이루는 정원에서 숲의 아름다움과 가치를 다시금 돌아보게 된다.

작가부문 대상 윤준 한국고유식물연구소 윤준은 경희대학교에서 조경학을 전공했으며, 쌍용엔지니어링과 동부건설에서 12년간 근무했다. 고유식물의 보존이라는 환경적 문제를 생물자원의 비즈니스 기회로 보고 2013년 소셜벤처경연대회 창업부문에 출전해서 최우수상과 특별상을 수상했다. 현재 세계 최초의 식물기획사를 꿈꾸는 사회적기업 ‘한국고유식물연구소’의 대표이사로 재직 중이다. 2013년 드림파크축제 전문가정원 우수상, 2014년 코리아가든쇼 작가정원 우수상을 수상했으며 정원과 조경, 식물콘텐츠분야에서 활동하고 있다. 남자 우월의 유교주의 사회에서 점차 여성들을 위하는 세대를 지나오다 이제는 양성평등을 가르치는 시대에 살고 있다. 과연 사회에서 남성은 여성보다 우월한가? 여성은 남성보다 훨씬 배려 받는 사회에 살고 있는가? 이 문제를 정원으로 옮기면 이 또한 시대의 흐름과 상통한다. 조선 시대까지 남자의 정원은 전면에 내세우고 여자의 정원은 후원으로 옮겨지는 경우가 많았다. 정원의 기록을 남긴 남성은 많았지만, 여성이 지배적으로 정원을 조성한 기록은 찾기 어렵다. 그렇다면 현재의 정원은? 매거진을 장식하는 많은 정원들은 여성 주인의 섬세한 손길에서 태어난 듯하고 여성을 위한 아기자기한 공간에서 남성을 배제한다. 남성은 정원에서 배제된 존재처럼 느껴진다. 남자들의 심리를 바탕으로 표면적으로 읽혀지는 공간을 만들고, 그들의 욕구를 충족하는 공간을 만들고자 한다.

초청 작가 정원 Yano Tea TEA’s Design FOREST FARM 대표 도시 스타일 연구소 연구원 2000년 오감과감각 박물관 관장 취임 2004년 영국왕립원예협회 첼시 플라워쇼 베스트 시티 가든 수상 2007년 세계 난박람회 2007 디스플레이 부문(도쿄돔) 현대 디스플 레이 상 1위 2016년 벨기에 왕립 원예 협회 Floralies 2016 해외부문 3위 2016년 영국왕립원예협회 첼시 플라워쇼 시티 가든 은메달 수상 감성을 키우는 서울 도시정원 2002년 한일 월드컵을 위해 지어진 월드컵공원은 쓰레기 산이라는 오명을 벗고 환경생태공원으로 다시 태어났다. 이 기적의 공원에서 2016 서울정원박람회가 개최됐다. 감성정원은 월드컵공원의 콘셉트(재생)를 참고해 폐콘크리트를 정원의 메인 소재로 삼았다. 폐콘크리트 외에도 식물과 돌을 사용해 감성을 키우는 가든 프로그램도 진행할 수 있다.

홍광호 씨토포스 “정원이 소수만을 위한 공간으로 시작됐지만, 건물 주변의 요소들을 발견해서 그 공간에 어울리게 만들어 놓으면 그 자체도 하나의 정원이 될 수 있다. 나에게 정원이란 일상의 풍경이다.” 홍광호 작가는 누군가의 울타리 안에서 개인이 점유하는 공간, 꽃으로 아름답게 물들인 장소뿐만 아니라 공유하는 우리 동네 ‘일상의 풍경’도 하나의 정원이 될 수 있다고 말한다. 이번 서울정원박람회에서도 ‘일상의 풍경’을 정원의 한 유형으로 제시했다. 정원박람회는 맥락이 주어지지 않은 상태에서 주제만 가지고 설계를 하라는 미션이 주어진다. 그럼에도 박람회가 개최되는 ‘지역’에 따라 정원에서 공유할 수 있는 맥락을 어느 정도는 확보할 수 있다는 것이 홍 작가의 생각이다. 특히 그는 1970~1980년대 우리 기억과 흔적을 가져오는 데 관심이 많다. 이번에 정원을 설계하는 데는 서울정원박람회 대상지인 평화의공원이 위치한 상암동이란 지역의 맥락을 찾는 데서부터 접근을 시작했다. 문헌과 자료를 통해 과거의 흔적을 되짚어 과거 구멍가게와 벽돌담 등이 자리한 상암리 마을의 풍경을 모티브로 정원을 디자인했다. 정원에는 목조 구조물 2채가 만들어지는데 하나는 과거의 구멍가게, 하나는 집 모양이다. 식재는 어렸을 때 동네에서 쉽게 접할 수 있었던 띠나 강아지풀과 유사한 식물을 심어서 기존의 구조물과 어울릴 수 있도록 설계했다.

김지영 프리랜서 디자이너 일과 여가의 일원화? 꿈같은 이야기다. 자연을 만나는 체험이나 장소가 우리에겐 일탈이다. 일과 여가가 구분되지 않고 녹색이 내 일상에 들어온다면 어떨까? 김지영 작가는 이러한 생각을 정원으로 구현해 내려했다. 일탈에서 겪는 좋은 경험을 일상으로 녹여내 일원화 된 공간을 잠시나마 가질 수 있는 정원을 만드는 것이 작가의 의도다. “내 일상을 돌아보면, 사무실에서 3/4 정도의 많은 시간을 보낸다. 사무실에 오래 갇혀 있으니 그 공간 자체가 좋았으면 싶다. 여가를 위해 산이나 들에 가는데 오피스가 그곳에 있다면 어떨까?” 포레스트 오피스는 내가 원하지만 일상에서 만나지 못하는 것들에 대한 아쉬움을 일상에 녹여내고, 일상의 것들을 정원 속에 넣어 일상과 일탈이 일원화된 공간을 표현했다. 작가는 회사에 다닐 때 힘들었던 출근길의 기억을 떠올렸다. 그 기억을 더듬어 출근길에서 사무실에 들어오기까지 과정을 공간으로 연출했다. 아파트나 도시블록을 상징하는 어반 월은 딱딱한 도시의 이미지를 표현한 것으로, 실제 일상의 풍경을 옮겨놓은 것이다. 그 사이사이로 숲을 만들어 도시의 접점을 건너면 숲이 되는 형상을 구현하고 긴 동선을 내 체험길로 만들었다. 출근길에 볼 수 있는 일상의 풍경을 스토리텔링으로 정원 속에 끌어들여 사람들이 동선을 따라 체험할 수 있도록 의도한 것이다.

조성희, 이상기 조경설계사무소 온 조성희 작가와 이상기 작가는 인생의 동반자이자 설계 파트너다. 여러 프로젝트를 함께 진행하면서 생각이 부딪칠 때도 많았지만, 서로의 아이디어를 발전시키는 가장 큰 조력자로서 함께 성장해 왔다. 때론 두 사람의 생각이 융화되면서 또 다른 설계안을 도출하기도 한다. 이번 서울정원박람회에 출품한 오름놀이 정원도 서로 다른 두 개의 안이 합쳐지면서 생겨난 정원이다. 서울정원박람회는 ‘일상’이라는 주제 아래 ‘숨 쉬는 정원’, ‘휴식의 정원’, ‘내 삶의 정원’으로 분야를 나눠 작품을 모집했다. 공고 후 처음 두 사람은 별개의 설계안을 출품하기로 했다. 조성희 작가는 ‘숨 쉬는 정원’ 분야의 ‘자연을 품는 정원’을 구상했고, 이상기 작가는 ‘휴식의 정원’ 분야의 ‘놀이 정원’을 목적으로 설계를 진행했다. 그런데 함께 있는 시간이 많다 보니 서로의 아이디어를 공유하고 이야기를 나누면서 통합된 안으로 발전시키기로 의견을 모으게 됐다. 두 사람은 자연과 놀이가 만난 정원을 만들기로 합의했다. ‘숨 쉬는 정원’과 ‘휴식의 정원’이 만나 ‘내 삶의 정원’으로 새롭게 태어난 것이다. “제주는 이상향과 같은 곳이다. 요즘 사람들이 가장 가고 싶어 하는 곳 중의 하나가 아닌가. 나 또한 언젠가 제주로 가고 싶은, 그런 갈망이 있다.” 오름놀이정원은 이상향으로서의 제주라는 스토리, 활용하는 정원으로서의 가치를 한 곳에서 구현한 정원이다. 조 작가가 표현하려 한 제주의 오름 형태를 기본으로 이 작가가 제안한 놀이 정원 개념을 더해 활용성을 높였다. 특히 조성희 작가는 자연의 모습을 구현하는 데 관심이 높은데, 이번 정원의 디자인도 산의 길, 계곡 등 자연에서 본 모습을 구현하기 위해 노력했다.

윤준 한국고유식물연구소 몇 달 전 ‘또 오해영’이 신드롬을 몰고 왔다. 아직도 음악차트 순위에 이 드라마 OST들이 있을 정도다. 이 신드롬은 정원에까지 영향을 미쳤다. 서울정원박람회에 조성되는 ‘남자의 정원’이 만들어진 배경에는 ‘또 오해영’이 있었다. 윤준 작가는 이 드라마의 광팬이었다는 고백을 시작으로 정원 이야기를 풀어냈다. 드라마에서 가장 많이 나오는 장면 중 하나가 남자주인공과 여자주인공이 벽을 사이에 두고 마주 서 있는 모습이다. 윤 작가는 이 장면을 정원으로 만들고자 했다. 사실 처음에는 드라마 자체를 주제로 정원을 만들고 싶었다고. 이 장면을 통해 작가는 남자와 여자의 다른 점을 보여주는 것을 정원의 모티브로 삼았다. 처음에는 여자와 남자의 공간으로 구분된 정원을 설계했는데, 문득 여성의 손길과 감성에 초점을 맞춘 정원의 비중이 많다는 점이 떠올랐다. 이에 기존의 정원과 대비되는 ‘남자의 정원’을 만드는 것으로 방향을 선회하고, ‘스포츠’, ‘군대에 대한 기억’, ‘지적 열망’, ‘고독’이란 남자들의 네 가지 욕망과 생각을 중의적으로 정원에 표현해 냈다. “남자의 일생을 보면 열심히 산 노력에 비해 말년이 초라하고 안타까운 부분이 많다. 이러한 생각을 정원에 녹여낸 것이다. 남성의 일생을 정원에 기록하고 싶었다.” 윤 작가는 계획 및 설계 과정을 “대상지와 사회적 이슈에 대한 솔루션을 제시하는 것”이라며, 평면적 디자인보다 연출기법이나 정원요소 등을 전달하는 방법이 중요하다고 강조했다. 이에 ‘내 남자의 정원’은 우아하고 세련된 연출을 배제하고 콘셉트를 부각시키는 데 초점을 맞췄다. 주제에 맞는 소품을 도입하고 날이 선 직선의 디자인으로 정원을 표현했다.

강효정 튈르리 플라워 앤 가든 디자인 스튜디오 김범진 동해종합기술공사 ‘노다메 칸타빌레’는 한때 인기를 끈 일본 드라마다. 여주인공인 노다메는 어릴 때부터 피아노 치는 것을 좋아했는데 경쟁에 염증을 느껴 그만두었다가, 피아노가 내 삶에 어떤 무게였는지를 깨닫고 다시 피아노를 치게 된다. 정원 세계로 빠져든 강효정 작가의 스토리가 이와 닮아 있다. “일을 그만두고 다양한 분야의 사람들을 만나면서 나도 모르게 내가 초록만 보면 사진을 찍고 관찰하는 습관이 있단 걸 알게 됐다. 일이 힘들어 조경이 싫다고 생각했는데 그게 아니었단 걸 깨달았다.” 엔지니어링 회사에서 조경설계를 하던 강효정 작가는 건설부문에 치중한 업무에 염증을 느껴 회사를 그만두고 돌연 뉴욕으로 떠났다. 그곳에서 엔지니어링 회사를 다니는 직원과 만날 기회를 가졌고, 시설물 하나도 직접 디자인하고 식물 소재도 자세하게 다루는 모습을 보고 조경에 대한 생각이 많이 바뀌었다. 귀국한 이후에는 취미로 꽃을 다루기 시작했는데, 조경할 때 나무 하나를 보던 시각이 나뭇가지 하나하나까지 보는 것으로 바뀌게 됐다. 식물에 대한 깊어진 관심과 기존에 실력을 쌓아온 조경설계, 그 중간지점에서 정원을 찾은 것이다.