환경과조경

한국은 작은 나라이다. 작은 나라의 작가가 항상 다양한 생각과 넓은 시야를 가지기 위해 노력하는 것은 흔히 볼 수 있는 힘키우기 모델이다. 큰 나라에 태어나서 남의 나라말을 배워야 할 필요를 못 느끼며 살고있는 사람들이 부러운 적도 있었지만, 외국생활 5년차에 접어드는 지금 생각해보면 이 천부적 기회는 우리의 행운이다.해외유학과 여행인구가 해마다 엄청난 숫자로 늘어나고 있는 것을 외화낭비로 보는 시각도 없지는 않지만, 사람이 곧 가장 큰 자원인 우리나라에서 다양한 경험과 지식을 습득한 인력이 증가하는 것은 국가적으로 큰 힘이 될 것으로 믿는다. 그러나 한편, 유학을 가기도 힘들고 가려는 사람도 적었던 과거와는 달리, 이제 스스로가 치열하게 살지 않으면 외국에서 생활하는 기간이 오히려 경력의 공백(gap)으로 작용할 날이 오고 있다.매니징 아메리카(Managing America)미국은 흔히 시스템으로 움직이는 나라라고들 한다. 넓은 땅에 수많은 인종이 섞여 살고 있는 나라가 이제껏 큰 탈 없이 운영되어온 것은 소수의 엘리트가 좋은 시스템을 제어하기 때문에 가능했다. 그렇기 때문에, 미국 설계회사의 그림보다는 회사가 어떻게 운영되고 프로젝트가 어떻게 진행되는지를 보고 배울 수 있었던 것이 내게는 더 큰 수확이었다. 조경이나 건축 설계 사무실들은 그 규모와 성격에 따라 천차만별이지만, 큰 규모의 사무실이 시스템 자체에 강점을 가지고 있다면, 작은 규모의 사무실은 디자이너간에 상호능동적인 설계과정을 거치면서 작품의 질을 제어하기가 상대적으로 쉽다는 점에 있다 하겠다.본인이 일했던 차일드 어소시에이트(Child Associates, Inc.)는 수잔 차일드(Susan F. Child)가 1983년에 설립한 이래 이제까지 3∼6명의 디자이너들로 이루어진 소규모의 스튜디오 형식으로 운영되어 왔다. 작기 때문에 조직이 유연할 수 있는데, 예를 들어 대학원을 갓 졸업하여 실무 경험이 전무한 디자이너에게도 설계를 직접 할 수 있는 기회가 주어지고, 프로젝트 매니저의 부재가 발생할 경우 아랫사람이 그 역할을 수행해야만 하는 경우도 많이 있었다. 물론 주어진 기회에 좋은 성과를 내지 못하면 도태되기 마련이다. 그만큼 위기상황에 노출 될 가능성이 크다는 이야기이다. 그러나 나이와 경력보다 실질적인 수행능력에 초점을 맞춘 이러한 운영은, 개인에게는 기회를 극대화하여 몇단계 도약할 수 있는 발판을 마련해 주고 한편 회사에는 항상 새로운 아이디어와 표현기술을 프로젝트에 반영할 수 있는 장점이 있다.본인이 석사학위 취득 후 2년 여의 짧은 기간동안 상대적으로 많은 경험을 할 수 있었던 것도 이러한 작은 조직의 장점에서 온 것이었다. 물론 유색인종에 대한 저간의 차별은 존재하고 언어와 생활습관의 차이가 적응을 더디게 하는 것은 사실이다. 이러한 장애는 스태프(staff)단계에서 프로젝트 매니저의 단계로 올라가게 되면 더 명확하게 느껴지는 것들이었다. 그러나 그런 것들이 외국경험의 걸림돌이라고 보지는 않는다. 예를 들어, 건축 시공자와 법적 책임의 소재를 따져야 할 경우가 있었는데 상대방에서 나의 불완전한 언어능력 등을 슬며시 거론하며 책임을 돌리려 하는 일을 당한 적이 있었다. 그런 경우를 대비해 스스로 완벽히 증빙자료들을 모아두는 정도의 철저함을 가지고 있다면 프로젝트 진행에 있어서 오히려 유리한 입지를 다지는 계기가 되는 것이다. 서양인들이 가지고 있는 동양인에 대한 고정관념을 철저히 이용하는 동시에 때로는 그들보다 더한 개인주의적 생활방식을 익히는 것이 더 현명할 것이라 하겠다.호적등본(originality)젊은 시절의 외국경험은 이렇게 여러 가지로 값진 경험이다. 하지만, 외국 생활을 하고 공부를 하면서 정말 중요한 것은 보고 배운 것을 내것으로 만드는 과정이다. 남의 것을 소화시키지 못한 상태에서 그대로 내 상황에 끼워 넣으려고 할 때 갈등과 부적응이 생긴다. 외국에 처음 갔을 때 겪었던 문화충돌을 한국에 돌아왔을 때 또 한번 겪게 되는 것이다.유학과 해외 취업 후 한국으로 돌아오느냐 마느냐의 문제는 역시 전적으로 개인의 결정에 달린 일이다. 필자의 경우는 항상 한국을 머리 속에 두고 있었다. 편안한 미국생활에 물들어 주말만을 기다리며 살고 있는 나태한 나 자신을 발견할 때마다 한국은 그 존재만으로도 언제나 큰 자극이었고, 프로젝트를 진행하면서 고비가 있을 때마다 나는 돌아갈 곳이 있다는 생각은 든든한 배짱(?)을 가지게 해 주었다. 아무리 노력해도 그들의 언어와 문화에 완전히 동화되기는 거의 불가능하다. 또한 세계화라는 말이 강박관념처럼 되뇌어 지는 요즘, 오히려 각 개인의 발생능은 더 중요시되고 있다. 작가의 고향이 곧 그의 문화적 역량으로 직결되며, 그의 작품은 그 문화와 연결, 접근되어 진다. 항상 묻기 마련이다, 호적등본 떼어오라고.아틀린틱을 건너며(crossing over the Atlantic)지금 우리는 물리적으로 몸이 어디에 살고 있는가가 무의미해진 듯한 시대를 살고 있다. 필자 역시 미국의 생활을 접고, 마치 서구문화의 호적등본을 때보는 심정으로, 유럽으로 날아가고 있다. 문화가 그 뿌리를 경작에 두었다지만, 유목을 위한 유목도 가능한 포스트(post)한 세상이다. 아무리 거대해 보이는 역동도 무게 중심이 있기 마련이고, 무게 중심은 모든 힘이 모이는, 열려있는 작은 점이다. 그들이 열어서 우리가 유목할 수 있었듯이, 우리도 열고 불려야 그 중심이 잡히지 않을까?김 정 윤 Kim, Jung Yoon·Associate Susan Child Associates, Inc.

미국에는 2002년 3월 기준으로 조경 라이센스 (Landscape License)를 소지한 약 4,800개 (미국 ASLA협회 등록 기준)의 크고 작은 조경 회사들이 있으며 각 조경 회사의 근무 여건은 그 회사의 사업 형태와 종류, 규모에 따라 다양하다. 이 글에서 다룰 주제는 해외 조경 업체의 근무여건, 업무추진방식, 인턴십제도, 학위인정제도, 외국인에 대한 취업 비자 Sponsorship 그리고 미국 조경회사의 외국인 취업 비율 등이며, 각 조경회사의 사업 형태와 근로여건이 다른 관계로 필자의 경험과 필자가 근무하고 있는 벨트 콜린스 하와이 (Belt Collins, Hawaii)를 중심으로 알아보고자 한다. 근무 여건 Belt Collins, Hawaii에는 현재 약 100여명의Employee들이 Landscape Architecture, Urban/City Planning, Environmental Planning, Civil Engineering에 소속되어 근무하고 있다. 각 부서는 한 명의 디렉터를 중심으로 독자적인 컨설팅 활동을 하고 있으며 필요시에는 서로 유기적인 협동체제로 활동을 하게된다. 조경 디비전에는 한 명의 Principal과 Director 그리고 다수의 Project Manager가 있으며 이들의 management아래 움직이게 된다. 대부분의 설계공사는 공사의 종류 (Public, Private, International) 에 따라 각Project Manager에게 할당되며 할당되어진 공사를 중심으로 팀이 구성된다. 이 팀은 대략 1-3명 정도로 구성되며 1명이나 2명의 Landscape Designer 또는 1명의 Landscape Designer와 1-2명의 Cad Operator들로 구성되어지는 경우도 있으며 소규모의 공사일 경우 Project manager혼자 일하는 경우도 있다. 이 팀들은 Project의 Deadline에 맞추어 일을 하며 개개인은 대부분 여러 공사 팀에 소속되어져 있다. 이러한 이유로 Project Manager와 Staff들은 1달에 한번 정도 Staff Meeting을 갖고 공사의 스케줄과 Coordination을 한다. 일의 양이 몇몇 사람에게 너무 몰린 경우 다른 사람에게 할당하는 경우도 있으며 대부분의 설계공사들은 짧게는 3개월에서 2년 정도의 기간에 완성된다. 하지만 공사 기간이 무한정인 경우도 있으며 예로 Belt Collins의 한 Project Manager는 하와이섬 (Big Island of Hawaii)의 Sub-Division 개발공사에 1970년대 중반에 참가한 이후로 아직까지 그 공사에 책임자로 일하고 있으며 하와이섬 (Big Island of Hawaii) 의 대부분의 고급 주택단지의 조경 공사들이 이분의 손으로 설계되고 감리되어졌다. Belt Collins는 2002년 6월 회사를 이전하면서 가장 효율적인 회사 공간을 만들기 위해 많은 투자를 했으며 이러한 노력의 결과 토목, Production(Cad Division), 조경, Administration, Graphic Production, City/Urban Planning, 그리고 Environmental Planning 부서가 유기적인 협동체로 돌아갈 수 있도록 사무 공간을 차례로 배정했으며 이 모든 부서가 약 700여평의 L자형 공간에서 같이 활동하고 있다. 조경 회사가 성장하면서 제대로 사무 공간 틀을 갖추지 못해 고생하는 경우도 보았다. 필자가 근무했던 플로리다의 한 조경업체는 4층 건물의 4층을 사용하다 조경 디자이너의 수가 늘어나자 3층을 전세 냈고 또 다시 인원이 늘자 1층을 전세 내어 사용했다. 그러나 모든 프린터가 4층에만 있는 관계로 1층에 근무하는 조경 디자이너들은 하루에 적어도 5-6번씩 4층으로 가야만 했으며 많은 시간이 도면 프린트를 Pick-up하는데 소비되었다. Belt Collins의 모든 employee는 각자의 사무 공간을 가지고 일하고 있다. 조경 부서의 경우 각 디자이너들은 대략 10평방미터 정도 되는 Cube안에서 근무하며 개개인의 자리에는 컴퓨터와 제도 책상 그리고 선반 등 부대 시설이 따로 갖추어져 있으며 일렬로 된 Cube의 중간에는 공동 작업을 할 수 있는 두 개의 약 3.5미터 x 1.5 미터의 테이블이 있으며 다른 하나의 테이블은 Light Table로 구성되어져 있다. 또한 각 부서별로 도면을 출력할 수 있는 프린터와 칼라 복사기가 갖추어져 있으며 Belt Collins는 회사 내에 복사를 전문으로 하는 업체가 입주하여 Belt Collins의 모든 프린트물(도면 복사, 청사, 바인딩 등등)을 담당하며 도면 배달도 맡아서 하고 있다. 미국 조경 회사에서 쓰는 도면 사이즈에 대해 알아 보면 Full Size 도면은 24"x36" 나 30"x42"가 주를 이루지만 활발하게 쓰이는 사이즈는 소위 half size로 불리우는 11"x17" 와 17"x22"가 가장 보편적이다. 공문으로 사용하는 사이즈는 8.5"x11"싸이즈의 통일 된 규격으로 미국 내 거의 모든 회사에서 이 규격을 사용하고 있다(1인치는 대략 2.5cm). 도면을 작업할 때는 미국 내 통일 규격인 인치와 피트를 사용하며 나무의 규격은 인치 (Caliper size)와 Gallon(Root Ball Size)으로 표시되며 1갤론은 대략 4.5리터이다. 또한 Top Soil(흙) 이나 자갈양의 단위는 cubic yard를 쓰며 잔디의 양은 곡물·과일 등의 중량 단위인 부셀(1 Bushel은 대략 8 갤론, 36 리터)을 파운드와 같이 사용하기도 한다. Belt Collins의 근무 시간은 (월요일-금요일) 오전 7시 30분에서 오후 4시 30까지를 기준으로 하지만 근무시간은 각자의 스케줄에 맞추어져 조정이 가능하다. 회사 내 모든 문에는 (화장실 제외) 알람 시스템이 작동되며 저녁 5시 이후부터 다음날 오전 7시 30분까지는 Alarm이 작동되어 Access 키가 있는 직원들만이 출입할 수 있다. 미국의 많은 회사들이 Security Alarm회사의 시스템 아래 보호받고 있는 것으로 알고 있다. 직원들의 출퇴근 복장은 반바지나, 소매 없는 셔츠, 그리고 트레이닝복을 제외하고는 모두 가능하며 Belt Collins의 직원들은 대부분 청바지와 알로하 셔츠를 주로 입는다. 하지만 Client와의 Meeting이나 Presentation이 있는 경우 넥타이를 요구하는 경우도 있다. 하와이에서는 알로하 셔츠가 정장을 대신하기도 해서 일반 캐주얼 바지나 정장 바지(청바지 제외) 에 알로하 셔츠를 입으면 훌륭한 정장 차림으로 대신한다. 김용기 Yonggi KimASLA / Belt Collins, Hawaii (본 원고는 요약문입니다)

「건축에 있어서 물성을 논하는 것을 어디에서 시작해야 할까」라는 질문에 필자는 경계라는 단어에서 출발하려고 한다. 안과 밖의 경계, 너와 나의 경계, 공간과 공간의 경계, 막힘과 열림의 경계, 열림과 열림의 경계…인간의 욕구는 여러 가지가 있을 수 있다. 식욕, 성욕, 지식욕, 명예욕…. 그 중의 하나과 안녕과 안정에의 욕구이리라. 인간 안녕에의 장으로서의 집, 인간 피난처로서의 집은 안(내부환경)과 밖(외부환경)의 구분을, 경계를 요구한다. 따라서 건축에서 재료와 물성 경계에서 가장 주요한 역할과 가치를 갖게 된다. 건축에서 경계를 이루고 있는 것은 지붕, 바닥, 그리고 벽이다. 이번호에서는 주로 경계로서의 벽과, 특히 현대에서 벽을 이루고 있는 재료와 그 물성에 대해 탐구해보기로 하겠다. 전술한 바와 같이 벽의 존재의미는 안녕과 안전에 있다. 그러나 인간은 벽만으로는 만족을 하지 못한다. 벽에 가로막혀, 닫혀 있기만 한다면, 그는 안녕을 느끼는 것이 아니라 폐쇄감과 두려움을 느낄 것이다. 그에게는 자연환경을 보고, 느끼고, 즐길 수 있는 장치가 필요하다. 그에게는 바람이, 빛이, 공기가 필요하다. 안전과 분리가 요구되면서도, 이율배반적으로 외부와 내부가 조우할 수 있는 통로가 필요하다. 따라서 개구부의, 창의 존재의미가 발생한다.하나의 존재에 두가지 이상의 이질적인 기능이 존재해야 한다면, 그것을 해결하기 위해서는 많은 어려움과 동시에 가능성이 존재할 것이다. 따라서 건축에 있어 경계의 문제, 그리고 그 곳을 어떠한 재료와 물성으로 설계하느냐 하는 것은 영원한 과제이다.이 경계-벽과 개구부-는 시대에 따라, 사회에 따라, 건축가에 따라, 다종다양하게 풀이되고, 해석되어 나타나게 된다.근대에 있어 유리의 발명은 개구부의 개념을 크게 뒤흔든 일대 사건이 된다.초기에 유리는 개구부에 대체되는 물질로 단순한 역할을 담당해 오다가 근대에 그 가능성과 가치를 인정받으면서 새로운 물질로 각광 받게 되었다. 유리는 내부 공간과 외부 공간의 안정된 관계를 뒤흔들어 놓음으로 건축의 경계라는 개념에 새로운 패러다임이 생기게 되었다. 즉, 벽이라는 개념에서 막이라는 개념으로 변환이 가능하게 된 것이다. 이는 근대건축이라는 거대한 흐름과 동시에 나타나게 된다.필립 존슨(P. Johnson)과 히치콕(H. Hitchcook)은 근대건축의 미학적 규준으로서 3가지 원리를 제시하는데 이는 매스가 아닌 볼륨으로서의 건축, 대칭을 대신할 비대칭적 규칙성, 장식을 제거한 평탄한 소재등이다. 이 때 볼륨으로서의 건축이란 내부 공간의 팽창에 의한 볼륨을 의미하며, 그것이 건물의 입체적인 윤곽을 나타내는 것을 말한다. 이것은 그 윤곽을 내부의 구조체로부터 독립시킬 수 있었던 기술적인 발전에 의한 것이기도 하다. 그로인해 볼륨으로서의 건축에서는 조적조에서 볼 수 있는 매스감이 아닌 내부를 감싸는 평활한 표면과 함께 유리로 인한 개방적인 효과를 나타냄으로써 빗물질적인, 무중력적인 물체감을 가진 건축이 탄생하게 되었다. 그리하여 볼륨의 표면은 지지체에 연속적으로 붙어있는 피막이 되었다.근대 이후의 현대의 양상은 그야말로 다양화 그 자체일 것이다. 수많은 주의, 이념이 유행처럼 왔다가 사라지는 요즈음, 세기말, 세기초의 시간성과 겹쳐 그 도는 더 심화되는 듯하다. 그래서 이 모든 것을 다루기 보다는 몇몇 특징있는 건축가와 그들의 작품을 통해 이 시대의 건축의 경계와 그 물성을 스케치 해 보기로 하겠다. 먼저 유럽의 건축가를 살펴보자.영국의 노만 포스터(Norman Poster)는 유리의 벽을 통해 피막으로서의 성질을 더욱 강화시킨다. 그러나 이 피막은 단순한 막이 아니라 하이테크로 덧입혀진 피막이다. 포스터의 Faber and Dumas Building(1974), HongKong and Shanghai Bank(1979∼1984) 등을 보면 건물의 보호막의 존재성을 최소화함으로 가벼움과 투과성을 더욱 극적으로 나타내고 있다. 구조와 피막의 분리와 함께 모든 설비적 체계(Mechanism System)가 독립되어 시각적 가변성뿐만이 아니라 기능적 가변성, 유동성이 가능하게 되어 빠르게 변화하고, 복잡한 현대사회의 요구에 대안을 제시한다.프랑스의 로랑보두엠과 임마뉴엘 보두엠(L. Beaudouin & E. Beaudouin)은 꼬르뷔제의 콘크리트로 된 브리즈 솔레이유(Sun Screen)를 새롭게 해석한다. 황 철 호 Whang, Chul Ho (주)정림건축 설계본부 실장(본 원고는 요약문입니다.)

"돌은 지구의 뼈와 같은 것이며, 많은 정원의 얼개와 같은 것이다. 돌은 산과 강, 그리고 다른 경관요소를 상징하고, 돌은 영적인 성질을 갖는 요소로서 작은 정원을 지구와 심지어는 우주로 연결하는 매체이다. 현대의 실용주의적 사고가 우리의 감성을 억누를지라도 스톤헨지의 영감을 버리지 않았으며, 강도, 단단함, 내구성과 같은 물리적 성질 이상의 영적인 힘과 경외감을 잃지 않고 있다." 이상은 정원가이며, 소설가인 미국의 도로디(Dorothy Sucher)가 쓴 "더 인비지블 가든(The Invisible Garden)"에서 돌에 대한 작가의 심상을 그려놓은 것을 옮겨 놓았다. 이러한 돌에 대한 이미지는 작가만이 아니라 모든 사람이 가지고 있으며, 그 대상도 흙, 물, 불, 쇠, 풀, 나무 등으로 확대시킬 수 있다.이와 같이 재료는 물리적 실체로서 뿐만 아니라 개인에게 고유한 심상을 갖게 하는 상징적 요소이며, 설계가가 가지고 있는 생각이나 설계개념을 전달하기 위한 설계매체로서 매우 중요한 역할을 수행한다. 조각분야에서 역사적으로 끊임없이 시도해온 재료의 물성을 이용한 의미전달이나 재료의 형상화를 통한 실험은 현대에 들어서 조경가에게 큰 과제가 되고 있다. 조경재료를 이해함에 있어 우리는 크게 2가지의 접근방법을 취하게 된다. 그것은 과학기술에 근거한 공학적 측면의 접근방법과 예술적 사고에 근거한 미학적 측면의 접근방법으로서 전자는 재료가 갖는 역학적, 물리적, 화학적 성질에 초점을 두지만 후자는 재료가 갖는 미적 성질에 관심을 두게 된다. 건축과 조각에서도 이러한 구분이 가능하지만, 건축에서는 재료의 실체인 디테일이 건물의 부분으로서 담당해야 할 기능이 명확하므로 미적 측면에서 재료의 물성을 이용하는데 제약을 받게 되며, 조각에서는 미적 감흥과 상징적 메시지를 전달하는 것이 상대적으로 중요하므로 미적 측면에서의 재료의 역할이 중요하다. 이러한 잣대로 보면 조경에서는 건축분야와 같이 치밀하게 구속받지 않으며, 대상자체가 환경이라는 포괄성을 가지게 되므로 예술적 표현에 있어 자유스럽게 재료의 이용이 가능하지만, 최소한의 기능성이 요구되므로 조각보다는 다소 부자유스럽다고 볼 수 있다. 그러나 이러한 분절적인 시각은 건축, 조경, 조각의 장르가 허물어지고 있고, 동시에 이러한 장르를 뛰어넘어서 활동하는 설계가와 조각가들이 점차 늘어나고 있는 시점에서 부적절한 것일 수도 있으며, 한편으로는 재료의 공학적 측면의 접근을 세속적이고 저급한 것으로, 미학적 측면의 접근은 고상한 것으로 오해시킬 수 있음을 우려하지 않을 수 없다. 여기서는 단지 재료의 물성을 미적 측면에서 보고자 하는 자세를 견지하고자 한다.조경분야에서 물성이라는 말은 그동안 잘 사용되지 않았기 때문인지 낯설기도 하다. 물성(物性, materiality)은 물질의 고유한 특성으로서, 미적 측면에서 본다면 재료에 본성에 의해 표현되는 미적 특성으로 정의할 수 있다. 즉, 재료는 공간을 점유하고 감성(senses)이나 느낌(feeling)을 갖게 하는 물리적 실체(bodies)라는 것이다. 단순히 공학적 성질에 대한 관심으로는 미학적 측면에서 재료의 물성을 제대로 이해하기 어렵다. 붉은 색의 녹슨 철판, 잘게 금이 간 색유리, 콘크리트 벽천을 흘러내리는 흰 포말, 동심원으로 파여진 붉은 흙, 검은색의 울퉁불퉁한 돌, 황갈색의 점토 블럭, 촘촘이 채워진 색자갈, 헤어라인 처리된 스테인리스 등은 재료의 물성이 잘 드러난 좋은 사례이다.이해를 돕기 위하여 돌과 철, 그리고 유리의 물성을 살펴보자. 돌은 자연에 풍부하고 자연의 주요한 구성요소로서 인간에게 친숙한 매체이다. 무거우나 외관이 장중하고, 다양한 색채와 질감의 연출이 가능하며, 내구성이 높아 조각, 건축분야의 주요한 재료로 이용되어왔다. 돌의 물성이 가져다 주는 안정성, 믿음성, 불멸성, 영속성, 생명성은 인류가 만든 스톤헨지, 잉카와 마야의 유적, 피라미드와 스핑크스 등 많은 유적에서 볼 수 있으며, 지금도 예술적 목적으로 이러한 물성이 이용되고 있다. 또한 철은 구조적으로 매우 강한 재료로서 열을 가하면 부드러워 지므로 가공이 용이하며, 녹으면 틀에 부어 원하는 형상을 만들 수 있다. 모든 금속은 함유되는 물질에 따라 다른 색과 강도를 가지게 되는데, 외부공간에 노출된 청동은 부식되어 청록색의 아름다운 녹이 생긴다. 이와 같이 금속은 구조성과 강인함, 다양함과 천연스러운 자연성을 느끼게 해준다. 한편 유리는 천연재료로서 깨지기 쉬우나 평면이나 3차원의 형태 등 다양한 형태로 가공이 쉽다. 또한 색을 넣거나 표면마감을 다양하게 할 수 있으며, 빛에 대한 성질이 뛰어나 반사, 굴절, 투시의 효과를 얻을 수 있어 미적 활용을 위한 잠재력이 높은 재료이다. 이러한 물성은 사람들에게 투명성이 가져다 주는 진솔함, 깨진 유리의 날카로움에서 오는 긴장감, 쉽게 깨지는 연약함을 얻을 수 있다. 이와 같이 각 재료가 갖는 고유한 물성은 조경, 건축, 조각이라는 행위를 통하여 사람의 감성을 자극하고 이를 통하여 상징적 의미를 전달하는 매체로 사용된다.그러면, 조경재료의 물성이 갖는 아름다움이란 무엇인가? 먼저, 미(beauty)는 다양하게 정의되므로 쉽게 표현하기 어려우나 즐거움을 전제로 한 지각으로 추함(ugliness)과 반대되는 것으로 조경재료의 미와 관련하여 3가지로 구분을 할 수 있다. 첫째는 재료의 색채, 질감, 규격 등을 통하여 개체적인 아름다움을 파악하게 되는 형식미, 둘째는, 재료의 물성인 녹슬음, 깨지기 쉬움, 형태의 다양성, 거칠음, 자연스러움이 가져다 주는 긴장감, 영속성, 생명감 등의 감성미, 마지막으로 재료의 물성을 통하여 설계개념이나 의도를 표현하는 상징미로 구분할 수 있다. 이러한 구분은 미적 반응의 단계로 볼 수 있으나 아름다움을 추구한다는 면에서는 개별적인 것으로서 인식되어야 한다. 물론 조경재료의 물성을 미학적 측면에서 볼 때, 모두가 미적 감상의 대상이 되며, 의도하는 바에 따라, 또는 보는 사람에 따라 재료의 물성은 다르게 인식될 것이다. 예를 들어 마야 린(Maya Lin)이 설계한 워싱턴 D.C.에 있는 베트남 메모리얼의 기념벽은 검은색의 광내기 마감된 돌 위에 시간에 따라 죽은 사람의 이름을 전사자의 명예를 위로하고 시간적 흐름을 나타내며, 지표면 아래로, 그리고 다시 지표면으로 나오는 듯한 기념벽은 전쟁의 어둠과 새로운 희망을 의미하는 상징적 효과를 가지고 있다. 또한 보스톤에 만들어진 홀로코스트 메모리얼에는 5개의 정방형 유리타워가 강한 시각적 흥미를 유발하고, 유리 위에 적힌 번호는 무고하게 죽어간 많은 생명들의 죽음의 참혹함을 나타내고 있으며, 유리의 투명성과 빛의 효과를 이용하여 생명성과 깨끗함을 표현하였다. 이와 같이 조경재료의 물성에서 미는 다양한 측면에서 접근이 가능하며, 형식미와 감성미는 미적 감각에서 직접적인 느낌과 감정을 가져다 주는 반면, 상징미는 설계개념을 은유적으로 구현하고 설계가의 철학 및 기호를 잘 나타낸다고 보겠다.미학적 측면에서 조경재료의 물성을 이해하기 위하여 조경가들은 조경재료에 대한 의식의 환기가 필요하다. 첫째, "살아있는 재료(living materials)"의 개념을 이해해야 한다. 이것은 모든 재료는 변화하는 성질과 다양한 면을 가지고 있다는 것으로 예를 들어, 흰색의 화강석 기념벽에 빗물이 흘러 검게 보임으로서 기념성을 더욱 강하게 전달할 수 있으며, 일본식 정원에 깔려 있는 콩자갈을 쇠스랑으로 긁어 독특한 질감을 연출할 수 있게 된다. 지금까지 우리는 실용성과 경제성이라는 가치에만 집착하여 고정된 시각으로 재료의 제한된 측면을 이용하였으나 변화하는 재료의 다양한 물성을 이용함으로서 자유스러운 미적 표현의 계기를 마련할 수 있다. 둘째로 재료와 환경과의 관계에 대하여 상세한 관심을 가져야 한다. 다시 말해서, 조경재료는 자체적인 물성을 가지고 있지만 지리적 동일한 지역의 자연 및 인문환경과의 관계, 즉 지역성(regionality), 작게는 장소적 의미를 반영한 것이어야 한다. 이것은 재료의 물성을 이용함에 있어 더욱 효과적이고 의미 있는 미학적 접근방법으로 현대의 조경작품에서 사례를 쉽게 찾을 수 있다. 예를 들어 미국의 네바다에 있는 붉은 색 사암(red rock)은 표면이 연질이므로 고대로부터 나바호 인디언(Navajo Indian)들은 여기에 암각화를 그렸었는데, 인디언의 문명이 남겨져 있는 이곳에 동일한 재료와 기법을 사용하여 이곳의 장소적 의미를 구현하였다. 이 밖에도 오레곤 포틀랜드에 있는 산림박물관 앞에는 이곳의 유명한 규화석(Petrified stone)을 나타내기 위하여 돌로 나무의 나이테와 단면을 묘사하는 기법을 사용하였다. 셋째, 재료의 물성은 사람들에게 어떻게 감각적으로 지각되는가의 문제이다. 이것은 역으로 말하면, 재료의 물성을 통하여 사람들에게 어떤 감흥을 불러일으킬 것인가를 말한다. 일반적으로 조경재료의 물성은 지나치게 시각에만 의존하는 경향이 높다고 볼 수 있다. 재료의 물성은 사람이 갖는 미적 감흥인 만지고, 듣고, 맛보고, 냄새 맡는 성질을 되찾음으로서 물성의 다양한 감각적 성질을 이해할 수 있어야 한다. 이 상 석 Lee, Sang Suk순천대학교 조경학과 교수(본 원고는 요약문입니다.)