환경과조경

Designer _ Thomas Balsley AssociatesTeam _ Thomas Balsley(lead designer), Steven Tupu, Shigeo KawasakiClient _ Rose AssociatesLocation _ New York, NY, USAPhotographer _ Courtesy of Thomas Balsley Associates 토마스 바슬리 어소시에이츠는 이 공간의 썩 유쾌하지 못했던 과거를 감안하여, 주민들이 원하는 디자인을 반영하기 위해 프로젝트팀과 함께 주민들의 신뢰를 얻기 위한 과정을 거쳐야 했다. 여러 번에 걸친 토의를 바탕으로 진행된 신중한 의견수렴 과정을 통해 바슬리 어소시에이츠는 새로운 프로그램에 대한 동의를 이끌어 냈고, 큰 주제를 “앞으로 지역주민에 봉사하며, 접근이 쉬운 녹지 공원”으로 정했다. 이러한 일련의 과정이 진행되는 동안, 설계자는 이 독특한 모퉁이 공간이 자신만의 두드러진 색깔을 가질 수 있도록, 프로그램에 따른 요소들을 예술적인 형태와 색깔로 변화시킬 수 있는 자유와 격려를 보상으로 받을 수 있었다. 디자인의 큰 방향은 이러한 요소들을 통해, 도시의 체계와 격자, 그리고 사람의 상상력을 기만하는 도시의 질서들로 이루어진 모든 한계들로부터 벗어나도록 하는데 맞추어졌다. 소로들은 격자를 무시하며, 경사는 마치 공원과 같고, 나무들로 이루어진 살아있는 배경을 조성함으로써 공간에 대한 관심을 건물의 벽이 아니라 새롭게 창조된 나무들에 의한 경계로 전환시켰다. 이 밀집한 상록수 숲은 공원의 종방향으로 끝 부분까지 다다르고, 컬러풀한 리본모양의 곡선벽에 면하게 되는데, 이 벽은 5인치 간격의 조형물과 같은 파이프의 연속으로 이루어진 공간으로 나아간다. 상록수 경계와 대조되는 이 투과성의 벽은 공원 이용자에게 그 뒤에서 어떤 위험한 행동도 할 수 없다는 것을 명백하게 보여준다. 클라이언트가 토마스 바슬리의 업적을 기려 공원의 이름을 바슬리 파크로 개명한 것은, 뉴욕시 공공공간에 대한 기여의 답례로 이루어졌으며, 전례가 없는 일이었다.

Designer _ Thomas Balsley AssociatesTeam _ Thomas Balsley(lead designer), Allyson Mendenhall, Jeff DraganConsultants _ MEP Engineer - Rosenwasser / GrossmanClient _ Witkoff PropertiesLocation_ New York, NY, USAPhotographer _ Michael Koontz, Bruce Katz 캐피톨 플라자는 주말 벼룩시장과 플라워지구 상점들 사이에 있는 신흥 주거단지인 첼시 하이츠 안에 위치한다. 이 새로운 공공 오픈 스페이스는 26번가와 27번가를 연결하며, 6번 애비뉴의 동쪽에 면하고 있고, 정원의 앉는 공간과 산책로, 그리고 카페가 특징적이다. 공공의 오픈 스페이스가 매우 부족한 맨해튼 지역에 위치한 캐피톨 플라자의 목표는 젊고 창의적인 사람들과 문화적으로 민감한 지역주민들에게 다음과 같은 공간을 제공하는 것이다. 즉 이곳은 무성한 대나무 숲과 관상용의 지피 식재, 독특한 현대적 좌석, 그리고 인접한 카페와 상점들 가운데에서 휴식하고, 만나고 사회화되는 공간이며, 이 모든 상승효과를 가지는 조합들은 긴 안목에서의 성공을 보장하며, 근접한 매디슨 스퀘어 공원의 대안으로서 예술적이며 자극적인 디자인을 제공한다. 곡선이며, 상부가 좁아지는 형태의 플랜터 벽은 플라자를 분할하며 통로에 에너지를 더하고 체계화함으로써, 플라자를 친밀함과 둘러싸임의 다양한 변화가 있는 독특한 공간으로 만든다. 회전의자가 달린 바 테이블, 카페 테이블이 부착된 벤치, 타원형의 피크닉 테이블과 같은 혁신적인 스테인리스 스틸 시설물은 젊고 다양한 지역주민들을 위해 다양한 앉는 방식을 제공한다. 100피트(약 30.5m, 역자 주)에 달하는 주름진 철제 벽은 선명한 오렌지색으로 칠해져 있고, 저녁이면 불이 밝혀지는데 이 벽은 6번 애비뉴로부터 오는 보행자와 차량의 주의를 유도하기 위한 것이다. 타원형의 작은 구멍은 벽을 생기 있게 하고 후면의 대나무 잎을 드러냄으로써 건축적인 처리와 조경 사이의 경계를 흐릿하게 만들도록 돕는다. 구멍들 중의 하나는 스테인리스 스틸 홈통의 틀이 되는데 이 홈통의 소리는 대나무 숲의 질을 높이고, 평온함을 더욱 강화해준다.

Designer _ Thomas Balsley AssociatesTeam _ Thomas Balsley(lead designer), Sam Lawerence,Team _ Michael Koontz, Donna WalcavageConsultants _ Lighting - Domingo Gonzalez Associates / Civil Engineering - Ewell W. Finley & PartnersClient _ New York State Department of TransportationLocation _ New York, NY, USAPhotographer _ Courtesy of Thomas Balsley Associates 첼시 수변공원은 보기 드문 도시의 걸작이다. 토마스 바슬리 어소시에이츠는 커뮤니티를 대표해서, 계획된 고속도로가 지역사회에 미치는 영향을 완화시키고자 교통부와 3에이커 면적의 공원에 대한 협상을 진행했다. 디자이너는 커뮤니티의 비전을 첼시 수변공원의 현재를 정의하는 다이나믹한 공간으로 변화시키기 위해 필요한 예술적 자유를 허락받았다. 이 공원의 성공은 5년간의 협상을 포함한 의미 있는 공공의 대화에 의해 이뤄진(지연된 것이 아닌) 디자인의 힘을 말해준다. 5년간의 협상 이전에 정부는 23번가의 폐쇄와 소유권 부정에 동의하고 공원을 조성하도록 했으며, 이곳은 첼시에서 오랫동안 기다려온 허드슨강의 관문이 되었다. 디자인 공모에서 토마스 바슬리 어소시에이츠의 계획안이 1등작으로 당선되었다. 지역사회에 대한 봉사와 이해 관계자들과의 회의와 더불어, 복잡한 전후관계와 역사에 대한 조사 연구가 당선으로 이어진 것이다. 디자인은 첼시 지역 산업부두의 풍부한 유산과 노동자의 태도로부터 영감을 받았다. 공원 프로그램은 첼시의 오픈 스페이스의 다양성, 오락적인 요구, 아이들과 부모, 청소년 스포츠 리그, 점심시간을 활용하려는 근로자, 장년층, 미술관 관람객, 애완견을 기르는 사람은 물론 수변 방문자를 포함한 다양한 지역주민들의 요구를 고려하여 만들어졌다. 계획에 따르면, 23번가의 북쪽 블록에는 활동적인 오락과 운동공간을, 최근 5년 동안 주요 미술관 지역이 된 남쪽에는 보다 수동적인 공간을 배치하였다. 또한 계획은 햇빛 즐기기와 소풍, 다양한 목적의 운동, 코트 경기, 모든 연령의 어린이를 위한 쌍방향의 물놀이, 그리고 첼시의 유일한 원예 전시 등을 위한 열린 잔디밭과 녹지의 조합을 포함하며, 주민들에게 더욱 필요한 새로운 공원 공간이 추가되었다.

Designer _ Thomas Balsley Associates & Sowinski SullivanTeam _ Thomas Balsley, Lee Weintraub, Richard Sullivan, Laura Auerback, Sam Lawrence, Shigeo KawasakiConsultants _ Graphics - Two Twelve Associates, Inc. / Lighting - Domingo Gonzalez AssociatesClient _ New York City State Development Corporation, Port Authority of New York & New Jersey, New York City Economic Development CorporationLocation _ Long Island City, NY, USAPhotographer _ Betsy Pinover 한 때는 궤도 화물선, 예인선, 궤도차, 이동용 기중기가 달린 가교 타워, 그리고 철도 근로자들이 팀을 이뤄 일하던 수변공간이던 헌터스 포인트 해안이 천천히 철로교와 터널의 현실에 굴복했다. 마침내 궤도 화물선은 뉴저지 해안의 석양 속으로 사라졌고, 이 장관의 대상지는 맨해튼 스카이라인의 그림자에 가려졌으며, 한 때는 지지자였던 커뮤니티의 부끄러움으로 강등된 채 남겨졌다. 오늘날 이 대상지를 방문하는 것은 도시에서 거의 맛볼 수 없는 기적을 경험하는 것이다. 한때 헌터스 포인트 커뮤니티로 돌진했던 쓰레기가 흩뿌려진 레일 코리더는 강으로 향하는 넓은 대로가 되었고, 이 도로는 커뮤니티가 수변으로 접근하는 첫 번째 접속로를 제공한다. 대로의 종착점에는 갠트리 플라자 주립공원이 위치하는데, 이 공원은 19에이커에 달하는 수변공원의 첫 번째 단계로, 퀸즈 웨스트라 불리는 새로운 계획 커뮤니티의 확장에 따라 조성되었다. 갠트리 플라자 주립공원은 3개의 독특한 공간 - 바다로 돌출된 잔디밭, 도시 광장, 자연 해석의 공간 - 으로 구성되며 이들은 한 쌍의 이동용 기중기가 달린 가교 구조물, 4개의 공공 선창, 그리고 맨해튼의 스카이라인에도 초점을 맞추고 있다. 한때 화물운송용 차들을 강의 화물선으로 나르던 가교들은 신중하게 복원되어, 산업지역이었던 이곳의 과거를 드러내는 가장 강력한 참조물이 되고 있으며, 주목대상이 되고 있다. 공원의 설계를 위한 기초를 이루는 생각은 균형을 찾는 것이었다. 친밀감은 이 수변공간의 배치와 이동용 기중기가 달린 가교 타워의 광대함에서 찾을 수 있다; 미래와 대상지 과거의 철로 역사와의 대화는 늘 현재형이다.

Designer _ Thomas Balsley AssociatesTeam _ Thomas Balsley(lead designer & sculptor), Steven Tupu, Shigeo Kawasaki, Keith CrawfordConsultants _ Architect - Nikken Sekkei Architects / Lighting - LPA Inc.Client _ Mitsui FudosanLocation _ Tokyo, JapanPhotographer_ Courtesy of Thomas Balsley Associates 토마스 바슬리 어소시에이츠는 도쿄의 대규모의 복합용도 단지인 이곳을 방문객들과 직장인들을 위한 광장과 정원이 연결된 장소로 만들기 위해 노력하였다. 모든 범위의 조경언어와소재를 구성하여 독특한 도시환경, 즉 예술과 조각들이 어우러져 신비로운 공간을 경험할 수 있도록 하기 위해 디자이너들이 참여했다. 방문객들이 잠시 휴식을 위해 도시 내 가로에서 이 공간의 정문으로 진입할 때 자연과 인공환경 사이의 대화와 다이나믹함 등 호기심을불러 일으킬 수 있도록 연출되었다. 포플러 숲에 들어서면 대화의 은유를 느낄 수 있는데, 숲 사이로 지나는 조각, 즉 포장면 또는 수로, 비대칭의 수반과 경계부에서 포말을 일으키는 물은 소란스러운 도심의 상징적인 계류가 된다. 분열된 화강암 표면은 수로와 경계석의 역할을 한다. 광장은 건축적 형태에 따라 평행사변형의 강한 기하학 패턴을 띤 회색과 흰색의 화강암으로 마감되었다. 두 번째 숲은 기울어진 오렌지색 기둥의 조각이다. 이 숲은 에스컬레이터로 향하는 보행로 전면부에 자리하고 있어 오렌지색 기둥과 나무 사이의 대화를 경험할 수 있다. 이렇듯 멋진 전면 광장은 일본 최고의 대중 TV쇼의 오프닝 장면같은 느낌을 선사해 준다.

Designer _ Thomas Balsley AssociatesTeam _ Thomas Balsley(lead designer), Steven Tupu, Allyson MendenhallConsultants _ Urban Design - Ronald A. Straka / Architect - David Owen Tryba ArchitectsClient _ Denver Parks and Recreation, Downtown Denver PartnershipLocation _ Denver, Colorado, USAPhotographer _ Courtesy of Thomas Balsley Associates, Harvey Productions 미국 내 공모에서 토마스 바슬리 어소시에이츠는 덴버(Denver)의 유일한 공공 오픈 스페이스인 스카이라인 파크의 수석 디자이너로 선정되었다. 3개의 긴 블록, 3에이커의 선형공원은 도심 지구의 중앙에 있고 덴버의 관광명소 및 교통 허브의 많은 것을 연결하는 활기찬 보행자 공간이 위치한 16번가 쇼핑센터에 의해 2등분된다. 원래 1970년대에 로렌스 핼프린에 의해 선큰 분수, 벽 및 벼랑길로 설계된 공원은 인근 활동과 거리로부터 연결이 끊기고, 다양한 사회악에 의해 위험하고 재앙이 있는 실패한 공간으로서 많이 보여졌다. 토마스 바슬리 어소시에이츠는 시민 모임의 중심지일 뿐만 아니라 도심지 거주자와 노동자를 위한 근린공원으로서 잠재력을 실현할 수 있도록 스카이라인 파크를 재설계하는데에 선정됐다. 새로운 디자인은 새로운 요소와 소재의 연속의 엮인 리본으로 표현되었다. 현존하는 핼프린 요소는 나무 그늘 쉼터와 개방된 잔디밭으로 섬세하게 개조되고 결합시켰다. 그 잔디밭과 다채롭게 식재된 지역은 - 일부는 다양한 축제와 이벤트를 개최하는 융통성있는 수준의 지역; 다른 곳은 도시 생활을 볼 수 있는 바다로 돌출된 잔디밭으로 공원 도처에 적용되었다. 카페 키오스크, 그늘 파빌리온, 쌍방향 분수는 장시간 활동에 기여하고 있다. 혼합된 층의 시스템은 - 지상과 머리 위의 오래되고 새롭고 개조된 요소 - 이 3블록을 덴버 시내의 중심부에 있는 성공적이고 애용하는 공원으로 활기차게 극적으로 변모시킨다.

Q. 근 30여년이 넘는 동안 미 동부를 중심으로 다양한 도시설계와 오픈 스페이스 조성에 참여 한 것으로 알고 있습니다. 조경계에 종사하는 국내의 독자들을 위해 본인의 작품과 철학에 대하여 소개해주시기 바랍니다. A. 저는 도시의 공공공간에 작품을 구현하는데 있어 보편적인 철학을 갖고 있습니다. 그것은 세계 주요한 도시들의 모든 새로운 도심들에 적용되는데, 보편적인 철학이야말로 어바니즘의 인간 사회적 측면을 강조하기 때문입니다. 초기 미국과 세계에서 유행하던 모더니즘은 강한 건축적 토대를 갖고 있었던데 반하여, 21세기 어바니즘으로의 열린 접근은 대중을 위한 사회적인 영향과 도시적 삶의 향상을 강조합니다. 우리의 기본적인 인간 사회학적 요구는 변하지 않습니다. 저의 디자인 철학은 이러한 가장 기본적인 사회적 국면들을 강조하며, 확실하고 지속가능한 전략과 이들을 결합하는 것입니다. Q. 특히 공공기관과 주민과의 관계, 그 속에서 조경가의 역할에 대해 강조해 온 것으로 알고 있습니다. 이러한 소통과 관계에 집중하는 이유는? A. 1960년대와 1970년대에는 공공 영역의 계획과 설계에 있어, 시민의 참여에 대한 많은 논의들이 있었습니다. 그렇지만 미국에서는 이러한 논의들이 의미 있는 시민 참여과정으로 거의 반영되지 못했습니다. 당연히 ‘정부는 시민에게 가장 좋은 것이 무엇인지 알 것이다’라는 일반적인 공감대가 있었습니다. 그 결과로 셀 수 없이 많은 시민공원과 광장이 비게 되거나, 황폐화 또는 파괴되었습니다. 왜일까요? 이러한 공간들을 조성함에 있어서, 시민이나 미래 세대들이 프로그램과 결과에 기여해야겠다고 느끼도록 하는 방식을 통해 참여를 이끌어 낼만큼 그 과정이 좋지 못했기 때문입니다. 저는 정부에 고용되어, 그들이 실패한 이유를 이해하기 위해 이러한 공간들을 조사한 경험이 있습니다. 그 일의 대부분은 사회학적인 관찰입니다. 우리는 그런 과정을 거치고 나서, 이해관계자인 정부와 대중 모두에게 접촉함으로써 공간을 새롭게 디자인하고 있습니다.Q. 한국의 조경가들에게 하고 싶은 말은? A. 우리 분야는 매우 복잡하고 다양한 면을 갖고 있습니다. 저는 우리의 역할이 해가 갈수록 환경적인 이슈들에 보다 깊게 관련될 것이라고 예상합니다. 그렇지만 분야의 일부에서는 도시적인 이슈에 집중하는 것도 중요합니다. 그들은 반드시 건축이나 엔지니어링과 동등성을 인정받고, 도시의 복잡한 이슈들을 기꺼이 받아들여야 합니다. 그러한 동등성을 얻기 위한 정확성과 건축적인 관점도 가져야 합니다. 가장 지속가능한 생활양식인 어바니즘의 강력한 실재가 없다면 우리 도시 환경은 점점 더 건축가의 통제에 놓이게 될 것입니다. 기억하십시오. 미국 전역에서 도시공원의 선구적인 계획가이자 설계가였던 조경가는 바로 옴스테드입니다. 정부 관료들에게 존경을 받는 것과, 21세기 한국의 도시를 위해 그와같은 역할을 하는 것은 전적으로 한국의 조경가에게 달려있는 것입니다.

대한주택공사는 그린벨트 해제지구인 의정부민락(2)지구의 상징성을 감안하여 친환경적인 자연요소(부용산, 천보산, 민락천)를 활용하고 지역문화유산(송산사지, 모선제)을 재해석하여 지속가능한 정주환경을 조성하며 유니버셜디자인을 통한 무장애공간 도입과 생태공원 조성으로 다양한 계층과 문화가 공존하고 역사와 자연이 어우러진 “문화공생도시”를 조성코자 도시기반시설을 설계공모하여 당선작을 발표하였다. 이에 당선작인 (주)그룹한 어소시에이트 + 기술사사무소 동인조경 마당의 안을 소개한다.- 편집자주 - 당선작 30dB (주)그룹한 어소시에이트 + 기술사사무소 동인조경 마당 설계참여자 (주)그룹한 어소시에이트(이주희 소장, 김기천, 박전주, 문강숙, 최현정, 김지혜, 이성희, 박가영, 전남기) + 기술사사무소 동인조경 마당(황용득 대표, 한지숙, 도여형, 이형주, 이유경) 대상지의 최대 취약점이라 한다면 큰 도로에 의해 분절되어 있다는 점과 그 도로에 의해 야기되는 소음이다. 이를 해결하기 위하여 한국적 경관요소인 언덕을 도입하였다. 근육질처럼 공원을 연결하는 언덕은 남북의 녹지를 연결하고 전통적 경관을 제공할 뿐만 아니라 외부로부터 안전하고 편안한 공원이 될 수 있도록 도와준다. 자세한 내용은 본지 2009년 2월호(통권 250호) 132~139면에 수록되어 있습니다.

대한주택공사는 12개 기관 이전 등 중부권 거점도시로 조성될 충북 진천·음성 혁신도시를 오창과학산업단지와 함께 연구 개발이 활발한 테크노폴리스 및 교육ㆍ문화 이노밸리(Innovative Industrial Valley)의 목표에 부합하는 모델도시로 개발하기로 하고, 친환경 전원도시, 그린(녹지)생태환경도시, 블루(물)생태환경도시, 지역문화 및 주민의 교류를 실현할 수 있는 도시기반시설을 조성하고자 조경설계공모를 개최해 지난 12월 26일 당선작을 발표했다. 이에 A구역 당선작인 (주)기술사사무소LET의 ‘청미래’와 B구역 당선작인 (주)조경설계 비욘드의 ‘The Anomaloscope City’를 소개한다. A구역 당선작 _ 청미래 (주)기술사사무소LET(대표 장종수)+김현민, 김영민+김충식 설계참여자 _ (주)기술사사무소LET(장종수 소장, 박영준, 조창완, 장종현, 이현정, 오선영, 김창한, 김혜희, 정동진, 우혜연, 조기영, 조유경, 이충연, 오현주, 곽보영, 김원준, 김지석, 최진우)+김현민, 김영민(SWA Group LA)+김충식(강릉대학교 교수) B구역 당선작 _ The Anomaloscope City (주)조경설계 비욘드(대표 노환기)+(주)성호엔지니어링(대표 이유경) 설계참여자 _ (주)조경설계 비욘드(노환기 대표, 박진숙 소장, 이정희, 라미영, 김지현, 김영훈, 노승현, 김미연, 임지원, 임재철)+(주)성호엔지니어링(이유경 대표, 최기호, 김정, 박병현, 박희수, 강지영)+장상민((주)포럼건축사사무소)

시작하며 기억은 정확치 않았다. 최원만 사장과의 인터뷰를 위해 자료를 뒤적거리다 발견한 <환경과조경> 2001년 5월호 표지에는 자그마치 8명의 인물 사진이 실려 있었다. 지난호 이 지면에서‘박윤진·김정윤 소장이 올해의 조경인 수상자가 아니면서 표지에 인물사진이 실린 유일한 경우가 아닌가 싶다’고 했었는데, 보기 좋게 기억이 빗나가 버린 것이다. 당시“‘지금, 여기’조경인의 하루”라는 특별기획을 통해 소개했던 최원만 사장을 8년여만에 다시 지면에 모셨다. 표지에 인물사진이 실렸었는지는 기억치 못했지만, 당시 단독주택을 개조해서 사용하던 신화컨설팅(이하 신화)의 논현동 사무실 풍경은 잔상이 꽤 오래도록 남았다. 특히 볕이 잘 들던 2층의 소장실은 온화한 최원만 소장(당시)의 분위기와 어우러져 참 아늑했었다. 그때 신화의 설계특징을 물었을 때“색으로 치면 무채색이었으면 좋겠다. 대상지에 따라, 사람에 따라 달라질 여지가 있는 무채색”이라고 답했었는데, 여전히 그 생각에는 변함이 없는지, 당시 16명이었던 직원은 얼마나 늘었는지, 광교·여의도·판교 당선작은 어떻게 안을 풀어나갔는지 등등의 궁금증을 안고 신사동 아이콘빌딩으로 이전한 신화의 4층 사무실로 들어섰다. 자기를 낮추는 겸손함이 몸에 밴 탓인지, 말을 아끼는 편이어서 인터뷰 분량이 부족하진 않을까 살짝 걱정하면서……. 창립 20주년을 맞아 마침 올해가 1989년 12월 12일 처음 문을 연 신화컨설팅이 창립 20주년이 되는 해라, 우선 그 이야기로부터 말문을 열었다. 지금은 학교에서 후학을 양성하고 있는 김도경 교수(경희대)와 홍형순 교수(중부대), 그리고 창립 때부터 지금까지 한결 같이 신화를 가꾸어나가고 있는 유의열 회장과 최원만 사장, 이렇게 네 명의 멤버로 출발한 신화는 이제 직원 31명인 대표적인 한국조경설계사무소로 자리 잡았다. 서인과 한림이 대표자가 바뀌거나 중간에 휴지기가 있었던 것에 비해, 서안과 신화는 연속성을 계속 유지하면서 한국조경설계의 변화와 성장을 이끈 대표적 사무소인 셈이다. 해를 거듭할수록 새로운 포트폴리오를 그려나가고 있는 신화이다 보니, 아무래도 그 중심에 있는 최원만 사장의 디자인에 대한 태도도 많이 달라졌으리란 생각이 들었다. 최원만 _ 물론 예전에 비해 많이 달라졌다. 무엇보다 나이가 들면서 예전의 기억이 자꾸 새로워진다. 음식도 어렸을 때 먹던 음식을 나이 들어 다시 찾게 되는 경우가 있는 것처럼, 잊고 지내던 것들에 대한 향수가 커졌다. 구체적으로 디자인에 집중해서 이야기하자면, 전에는 솔직히 디자인의 형태에 치중했었다. 어떻게 하면 더 보기 좋은 형태를 얻을 수 있을까, 보여지는 그림에 많은 신경을 썼다. 그런데 요즘엔 종이 위의 형태 보다는, 이 디자인이 결국 어떤 입면으로 서게 될 것인가, 적용할만한 자연소재는 새로운 것이 없을까를 고심한다. 콘크리트라 하더라도 세월이 흘러 전혀 다른 질감을 갖게되면, 하나의 자연소재가 될 수 있다는 생각도 들고, 소재 찾기에 몰두하는 나를 발견하게 될 때가 많아졌다. 가장 달라진 점은 어렸을 때 보았던 어떤 원형 기억과 같은 옛 모습을 창출하려고 할 때가 늘어났다는 점이다. 그래서 설계 대상지의 기억을 찾고 싶고, 또 찾아주려고 노력하게 되었다. 새로운 것을 만들어야 한다는 의욕 과잉의 시기가 지나고, 정서적 혹은 감성적이고 문화적인 것에 새롭게 눈을 뜨고 있다.