환경과조경

1. 흥미로운 강의와 과제 조경기초디자인 2학년 2학기에 수강한 전공 선택 수업 ‘조경기초디자인’의 기말 과제가 기억에 남는다. 첫 스튜디오 과목인 데다 넓은 부지를 설계하고 패널을 만들며 재미를 느꼈다. 대상지는 경기도 용인의 ‘이영미술관’으로 선정했다. 대상지 규모가 큰 편이라 설계를 진행하고 프로그램을 쓰는 데 어려움이 컸지만, 첫 설계를 진행하며 고생한 덕분에 이후 설계 작업은 오히려 수월하게 느껴졌다. 과제 중 기억에 남았던 일은 ‘다연이 설계는 좋게 말하면 정돈되어 있어서 좋은데, 안 좋게 보면 너무 일률적이야’라는 교수님의 피드백이었다. 평소 자취방이나 작업 환경 등 주변 환경을 강박에 가까울 정도로 정리하는데, 이러한 습관이 작업할 때도 드러난 것이다. 이를 계기로 내 습관이 설계할 때는 안 좋게 작용한다는 것을 깨달았다. 그때부터는 어떻게 하면 자연스러운 설계를 할 수 있을지, 공간을 부드럽고 재밌게 활용할 수 있는 방안은 무엇일지 늘 고민하면서 작업한다. 첫 설계이자 설계 방향성을 잡게 해준 유익한 수업이었다. 강다연 식물도감 만들기 가장 흥미로웠던 과제는 ‘조경식물재료학’ 수업에서 진행한 ‘식물도감 만들기’였다. 식물의 사진과 이름을 외우는 것에 치우치기보단, 공원 식재가 어떤 공간 구조와 배치로 이루어지는지 탐구하는 과제였다. 팀원과 함께 올림픽공원 내 15개 부지를 선정해 해당 공간을 사진으로 찍고, 그 공간에 있는 식물의 이름을 직접 찾아 보며 공간을 이해해 보려고 노력했다. 특히 ‘이 공간은 왜 이렇게 식재를 했을까’라는 질문을 통해 내게 부족했던 설계 근거를 채워나갈 수 있었다. 잘 조성된 공원의 식재를 공부하는 것이 좋은 공간 혹은 공간 구조를 도출하는 데 긍정적인 영향을 줄 것이다. 또한 과제로 만든 식물도감은 앞으로 진행할 식재설계에 유용한 표본으로 쓸 수 있지 않을까. 공간과 식물을 결합한 도감뿐만 아니라 식재의 계절감을 비교할 수 있도록 같은 구도의 사진을 2주 간격으로 찍었다. 조경은 살아있는 식물을 다루므로 지속적인 변화에 대한 관찰을 요구한다. 실제로 찍은 세 장의 사진을 비교해 보면 식물의 개화 시기에 따라 확연히 다른 공간감을 자아낸다. 식물에 대해 잘 알아야 시간의 변화에 따라 달라지는 공간의 느낌을 잘 전달할 수 있다는 걸 배웠다. 권효진 첫 설계스튜디오 첫 스튜디오 수업의 대상지는 경산 평산동의 ‘폐코발트 광산’이었다. 과제의 주제는 추모공원 디자인이었다. 두번째 시간에 교수님과 학생들이 직접 대상지를 방문했는데, 버스로 깊은 산길을 올라가다 길이 끊기는 곳에 2.5m 높이의 위령탑과 컨테이너 창고가 있었다. 그곳은 3D 모형과 유해 사진을 전시해 순례객의 이해를 돕기 위한 공간이었다. 천천히 컨테이너 안을 둘러보며 유가족으로부터 이 공간에 얽힌 이야기를 자세히 들을 수 있었다. ‘폐코발트광산’은 일제가 도굴했던 광산으로 한국전쟁 직후 대구, 청도, 경산, 기타 지역 국민보도연맹원 등 무고한 민간인 3,500여 명이 군경에 의해 집단 학살당한 현장이었다. 1960년 6월, 유가족들은 위령제를 지내고 위령탑을 세웠지만 당시 정권은 유족회를 반국가단체로 규정하고 강제 해산시켰다. 사회로부터 외면받았던 이 사건은 2006년 정식 조사가 시작되면서 주목받았고 유해 발굴이 진행됐다. 현재까지도 많은 유해가 발견된다고 하는데, 진실·화해를 위한 과거사정리기본법을 근거로 운영된 1기 진실·화해를위한과거사정리위원회가 2010년에 해산되면서 추가로 유골을 발굴할 수 있는 주체가 사라졌다.1 코발트광산을 역사평화공원으로 조성하려 하지만 사유지 문제 등으로 인해 진척이 어려운 상태다. 유가족들은 공간이 지닌 역사적 이야기를 들려주며 ‘학생들이 학교 과제를 통해 역사적 사건을 기억하고 함께 추모해 줘서 고맙다’는 말을 전했다. 이 프로젝트는 조경을 단순히 공간 디자인 분야라 생각했던 내게 많은 질문을 던져주었다. 긴 이야기 끝에 공간은 과연 어떤 모습이어야 할지 고민했다. 의지와는 다르게 여러모로 서툴렀던 탓에 교수님의 질문 하나에 대답하는 것도 어려워 매주 허우적거렸다. 그래도 교수님의 지도를 따라 차근차근 프로젝트를 진행해 나갔다. 우리 팀은 ‘노을’이라는 소재를 활용해 문제를 풀어나갔다. 노을이 지는 오후 6시는 황혼의 시간으로 모든 것을 아름답게 하는 빛이 드리우는 순간이다. 이 찰나의 시간에 집중해 추모의 뜻을 담은 공원을 디자인했다. 이 스튜디오 과제를 통해 조경의 의미와 지향점을 새롭게 정립하게 됐고, 전공에 대한 애정과 자부심을 느끼는 계기가 됐다. 김은주 조경캡스톤디자인과 조경학개론 가장 기억에 남는 과제를 묻는다면 두말할 것 없이 ‘조경캡스톤디자인’이라고 대답할 것이다. 약 5개월간 대상지 선정부터 설계까지 2인 1조로 진행하니 프로젝트의 완전한 주인이 되는 기분을 느낄 수 있다. 가장 흥미로웠던 강의를 소개하자면 조경학개론을 빼놓을 수 없다. 신입생 시절 처음 개론을 접하면서, 매우 어려운 이론을 배우게 될 것 같아 긴장했다. 하지만 조경학개론 수업을 듣고 조경학과에 오길 정말 잘했다고 생각했다. 교수법이 독특하거나 내용이 신박한 것은 아니었지만, 앞으로 펼쳐질 조경학과의 평범하지만은 않은 특성들이 잘 담겨 있었다. 수업은 주로 강의식이 아닌 여러 특강, 3개의 팀플과 발표로 이루어졌다. 과제로 조경인 인터뷰와 내가 사는 지역의 공간 분석, 국내 조경 공간 자율 답사 등이 주어졌다. 이러한 과제는 ‘주체가 되어’, ‘팀원들과’, ‘자율적으로’, ‘탐구하라’라는 메시지로 다가왔고, 이 메시지는 나의 대학생활 길잡이가 됐다. 서로 다른 도시를 직접 방문해 현장을 느껴보고 전문가들의 이야기를 통해 각자의 방식으로 담아오는 과제 덕분에 조경이 무엇인지 몰랐던 우리는 가볍게라도 전공을 맛볼 수 있었다. 이외에도 1부는 수업, 2부는 주제 토론으로 이루어지는 ‘통합환경설계론’ 수업이나 매주 누가 발표할지 모르는 조경사 수업에서 학생들이 주체적으로 수업을 만들어 간다는 느낌을 많이 받았다. 사고의 깊이를 더하는 데도 도움이 됐다. 신진호 식재설계와 조경역사문화론 가장 재미있는 수업은 ‘식재설계’였다. 『식재 디자인 핸드북』을 교재로 한 수업으로 책의 목차 중 하나를 선택해 팀별 발표로 진행됐다. 교재의 내용뿐만 아니라 발표 자세, 피피티 구성, 표현 방식 등도 배웠다. 매주 스스로 대상지를 찾아 식재 도면을 그리는 과제를 하며 큰 흥미를 느꼈다. 실제 현장에서 직접 눈으로 보고 도면을 그리는 과제를 하면서 도면과 실제로 보는 것의 차이를 느꼈고, 식재 선정 및 배치의 의도를 파악하는 것에 집중할 수 있었다. 교수님은 학생 한 명 한 명의 과제에 대한 피드백을 작성해 나눠주었는데, 그 피드백을 읽는 재미가 쏠쏠했다. 가장 재미있었던 과제는 ‘조경역사문화론’의 기말 최종 발표였다. 주제는 한국의 일곱 개 궁을 기준으로 조경 역사를 담은 프로그램 또는 아이템을 제한 없이 구상하는 것이었다. 시각 장애인을 위한 책자, 궁이 아닌 정원을 조립하는 장난감, VR로 정원을 체험할 수 있는 3D 가상 공간 구현, 어린이들을 위한 웹툰 등 조경이 아닌 다른 분야를 응용한 아이디어를 엿볼 수 있었다. 덕분에 조경이 아닌 다른 분야에 대해 고민할 수 있었다. 나는 어린이를 위한 웹툰을 아이디어로 제안했다. 특이하고 기억에 남은 수업은 ‘스마트 기술과 조경 실습’이다. 이 수업에서는 최신 기술을 조경에 활용하는 것을 배우는데, 주로 드론에 관한 지식과 기술을 익힐 수 있다. 먼저 3D 스캔을 할 수 있는 ‘라이다’로 공원을 스캔하는데, 이때 드론을 조종해 공원을 스캔한다. 스캔한 데이터를 기반으로 프로그램 클라우드컴페어(Cloud Compare)를 통해 3D 설계한다. 덕분에 이때 처음 드론을 조종해 봤다. 또한 실제 활용되고 있는 기술인 디지털 트윈 등에 관한 이론도 배운다. 안태경 조경미학과 경관디자인 실습 3학년 1학기에 들은 ‘조경미학과 경관디자인 실습’에서 ○○의 미학이라는 주제의 발표 과제가 주어졌다. 조경과 관련이 없어도 각자 평소 관심 있는 주제의 미적 속성을 탐구하는 과제였다. 평소 관심 있던 서양미술로 할까 고민하다 다른 주제를 정했다. 관심은 늘 있지만 남들에게 속 시원히 이야기하지 못했던 문신에 대해 말하고 싶어서, 문신의 미학을 발표 주제로 삼았다. 교수님도 흔쾌히 허락했고, 다양한 사람들이 문신하는 이유와 그것이 가지는 미적 속성과 매력에 대해 발표했다. 문신한 걸 후회한 적은 없지만, 불편한 시선을 종종 느낀다. 하지만 발표를 준비하며 왜 문신을 했었는 지 다시 되돌아볼 수 있었고, 나의 문신도 더욱 소중하게 느껴졌다. 발표를 들은 학생들도 문신에 대해 다시 생각하게 됐다고 해 더욱 뜻깊은 발표가 됐다. 정세영 2. 수업 외 외부 활동 밝바치와 정원드림프로젝트 전공 심화 동아리 ‘밝바치’와 공모전 ‘정원드림프로젝트’. 이 두 가지를 꼽을 수 있을 것 같다. 졸업한 선배들이 ‘산하지기’라는 이름으로 계속해서 밝바치에 도움을 주고 있다. 작년 부회장으로 시작해 현재 회장직을 맡으면서 산하지기 선배들을 만나고 연락하며 많은 것을 배웠다. 일과 학교생활, 혹은 삶을 살아가는 태도나 방향성, 오랫동안 설계하며 느낀 점 등 다양한 이야기를 선배들과 나눌 수 있었다. 친구들과는 쉽게 할 수 없는 심도 있는 생각과 경험을 나눠 스스로를 돌아보는 계기가 됐다. 또한 특강을 준비하며 선배들과 자주 연락을 나누면서 한층 더 가까워졌고, 선배들의 조언이 내게 큰 도움이 됐다. 정원드림프로젝트는 1학년 때부터 선배들이 참가하는 걸 보며 나도 꼭 나가겠다고 다짐했던 공모전이다. 계획부터 시공, 관리까지 경험할 수 있어 매력적이었다. 특히 멘토와 함께 프로젝트를 진행하는 것이 개인적으로 감사한 경험이자 성장할 기회라고 봤다. 이 공모전의 가장 큰 장점은 워크숍을 통해 여러 멘토의 현실적인 조언을 들을 수 있고, 완성된 설계안을 수정할 기회가 있다는 것이다. 학교 수업에서 진행하는 설계나 다른 공모전은 학생이라 창의적이지만 현실적이진 않은 설계를 진행해도 말리지 않는 경우가 종종 있고, 종강하면 대부분의 설계는 끝난다. 그러나 이 공모전은 실제로 시공도 하고 오랫동안 존치되기 때문에 실현 가능성이나 유지·관리의 용이성 등을 면밀히 파악해야 한다. 이에 대한 피드백을 솔직하게 들을 수 있어 성장의 기회로 다가왔다. 여러 워크숍과 피드백을 거치며 수정안을 발전시키는 시간이 있고, 발전하는 설계안과 성장하는 팀원의 모습을 보며 뿌듯함을 크게 느꼈다. 1차 합격까지, 그리고 현재까지 오는 과정이 절대 쉽지 않았다. 설계안을 변경하고 작업하는 것도 힘든 일이지만, 하나의 프로젝트를 이처럼 길게 한 경험이 없다 보니 갈수록 지쳐가는 것이 가장 힘들었다. 현재는 1학기도 종강해 서로 많은 이야기를 나누며 이러한 점들을 극복하고 시공을 향해 달려가는 중이다. 강다연 학생 공모전 외부 활동을 많이 하지 않았지만, 가장 기억에 남는 것은 친구들끼리 학생 공모전에 나간 일이다. 공모전 경험 자체가 설계 실력의 향상으로 이어진다고 생각하진 않지만, 설계에 대한 흥미를 제대로 느낄 수 있어 의미가 있었다. 학생 공모전과 기존 수업의 차이는 교수님의 지도 없이 진행된다는 점이다. 때론 팀원들끼리 방향성을 정하지 못한 채 콘셉트 아이디어를 짜는 데서 막히기도 했다. 수업은 교수님의 피드백을 통해 작업이 진행되지만, 공모전에서는 팀원 간의 피드백밖에 없기에 우리는 각자 아이디어를 계속해서 제안했다. 무엇보다 자신의 설계 논리로 팀원들을 설득하면서 조경에 대한 열정과 관심도 함께 나눌 수 있었는데, 이러한 경험을 통해 ‘설계가 재미있다’라는 결론에 이르게 됐다. 완성된 설계안은 부족한 점이 많았지만, 공모 과정과 경험을 통해 조경에 대한 애정이 깊어졌고 개인적으로 설계에 흥미를 느끼게 됐다. 권효진 국립백두대간수목원 현장 실습 작년 이맘때 경북 봉화군에 위치한 국립백두대간수목원에서 대학생 현장 실습에 참여했다. 전국 각지에 있는 15명 대학생이 모여 한 달간 수목원에서 생활하며 실습을 진행했다. 학생들의 전공은 조경학, 원예학 등 다양했고, 각자의 적성에 맞게 전시원관리실, 전시기획운영실, 식물양묘연구실, 야생식물종자연구실에 배치됐다. 난 수목원 내 전시원관리실에 배치돼 전시원 식물 관리 전반(전정, 멀칭, 병해충 등), 알파인하우스 및 연구 온실 관리, 도입 식물 이력 및 표찰 관리, 전시원 운영 계획 및 식재 그리고 조성까지 모든 과정에 참여했다. 가장 좋았던 부분은 일을 하다 궁금한 것을 물어보면 바로 답을 줄 수 있는 전문가가 항상 옆에 있다는 점이었다. 전시원관리실 직원으로부터 조언과 정보를 많이 들을 수 있었고, 덕분에 조경 분야에 대한 시야를 넓힐 수 있었다. 전시원관리실은 8명이라는 많은 학생이 배정되어 더욱 활기 넘치던 부서였고, 그들은 같은 분야에서 함께 걸어갈 소중한 동료로 남았다. 또한 미리 개척한 길을 따라 걸을 수 있도록 지도해 주는 멘토도 만났다. 학생 신분으로 직장을 경험하면서 앞으로 나아갈 방향에 대해 생각해 보고, 다양한 사람을 만나며 사회생활을 잠깐이나마 미리 배울 수 있어 의미 있는 경험이었다. 성인이 되어 다른 사람들과 오랜 기간 함께 머물며 생활하는 경험은 참 드문 일이다. 그래서 그런지 이 경험은 지금까지도 문득 생각난다. 무더운 7월 햇빛 아래서 멀칭 하면서 흘리던 땀도, 기숙사 생활하면서 친구들과 빚은 사소한 마찰도, 현장 실습을 마치고 함께 바다로 놀러 간 기억도 모두 나를 성장시킨 경험이자 대학시절의 좋은 추억으로 남았다. 김은주 디딤돌 프로젝트 조경과 관련된 유익한 활동이 정말 많아지고 있다. 못 해본 활동이 훨씬 많지만 경험한 것 중 가장 유익했던 활동은 디딤돌 프로젝트(구 72시간 프로젝트)다. 교내에서 조경학과 학생들이 정원설계 수업 실습을 하던 시대텃밭도 사라지고, 외부 중학교 정원 멘토링 봉사활동도 코로나19로 축소되며 직접 흙을 만지고 공간을 만들고 식물 심는 경험을 하는 게 어려워졌다. 그래서 디딤돌 프로젝트가 더 의미 있게 느껴졌다. 이 프로젝트는 현업의 소장님과 10여 명의 학생들이 팀이 되어 상상으로 그리던 정원을 지자체와 협력해 반영구적으로 실체화시킨다. 10여 명과 팀플레이를 하고, 소장님과 자주 소통하고, 발표해 심사받고, 수정을 반복하고, 직접 시공하고, 다시 돌아와 회계 일까지. 3개월 정도의 시간 동안 지레짐작하던 일들을 피부로 체감할 수 있었다. 현장에서 직접 땀 흘리며 만든 공간이 서울시에 생긴다는 게 매우 뿌듯했다. 조경이라는 분야를 더 사랑하게 된 유익한 시간이었다. 이외에도 작가정원 식재의 의도를 엿보고 장기간 직접 관리하고 평가까지 할 수 있었던 서울식물원 그린썸 자원봉사단과 도시공학과와 협업해 시민들의 요구를 다시금 생각할 기회를 가졌던 마을재생 테마 공공 기관·기업체 연계 현장체험 프로그램(면목동 대상)도 기억에 많이 남는다. 진로를 정하는 데도 좋은 영향을 주었다. 신진호 지역활성화센터 현장 실습 특강, 공모전 등을 해보았지만 가장 유익했던 활동은 인턴 현장 실습이었다. 이 현장 실습은 3, 4학년 중 희망하는 학생을 대상으로 방학 기간에 진행한다. 시공, 설계, 관리 중 희망 분야를 선택하는데, 나는 작년 여름방학 때 지역활성화센터로 인턴 현장 실습을 나갔다. 가장 먼저 받은 업무는 자료 조사였다. 자료 조사를 할 때 꼭 필요한 내용은 무엇이며 조사한 내용은 어떻게 정리하는지 그리고 이 조사한 자료를 보고할 때 인쇄해야 하는지 파일로 보내야 되는지, 누구에게 먼저 보고해야 하는지 등을 배웠다. 이외에도 보고서 작성 보조, 이미지 편집, 설문 조사 및 인터뷰(출장) 등 다양한 경험을 했다. 현장 실습은 분야와 상관없이 실제 회사의 분위기, 조직 또는 단체 생활에 대해 배울 수 있어 큰 의미가 있었다. 또한 각 회사의 기초 업무를 배우면서 분야별 회사의 주요 업무 등을 간접적으로 경험하거나 실무를 옆에서 직관할 수 있다. 대학 생활 동안 스스로 준비하고 진로를 뚜렷하게 그려 볼 수 있는 경험이기에 후배들과 타 학교 친구들에게도 인턴 경험은 강력 추천한다. 1학년 때 과대표, 2학년 때 학생회 부원, 3학년 때 학생회장, 4학년 때 졸업작품위원장을 맡았다. 학교 활동에 적극적으로 임하며 점점 단계적으로 책임이 무거운 직책을 맡으면서 많이 배웠다. 업무에 대한 관점과 시야가 점점 넓어지는 것을 느꼈다. 높은 직책은 편하고 멋있는 게 아닌 높은 만큼 책임이 커지고, 그만큼 체계와 질서가 필요하다는 걸 느꼈다. 덕분에 인턴 실습하는 회사에도 잘 적응할 수 있었다. 안태경 학생회와 정원드림프로젝트 3학년 시절, 학과 학생회장을 맡았다. 평소 적극적으로 나서는 편이 아니라 주변 사람들이 학생회장이라고 하면 의아한 반응을 보였다. 학생회장을 하면서 평생 해보지 않은 일, 해보지 않을 일을 많이 경험했다. 즐거운 일도 많았고 혼자 맘고생 하면서 책임감과 솔선수범을 배웠다. 많은 것을 잃고 얻었던 1년 중 가장 큰 수확은 조경학과를 위해 힘쓰면서 ‘조경’ 그 자체를 사랑하게 된 것이다. 또한 한국수목원정원관리원에서 진행한 정원드림프로젝트에 참여했다. 팀원들과 함께 정원을 설계하고, 한여름에 땀을 흘려가며 직접 시공했다. 스스로 부족한 점도 많이 깨달았고 조성한 정원을 사람들이 즐기는 모습을 보며 조경가로서 자부심을 가질 수 있었다. 수업과 연계한 외부 활동으로 조동범 교수님이 진행하는 교양 수업 ‘대학과 사회봉사’에 참여했다. 한 학기 동안 주말이나 남는 시간을 통해 자발적으로 봉사 활동을 하는 수업이었다. 푸른길공원 가드닝, 마르쉐 장터와 한새봉 개굴장 운영 스태프 등 도시를 재생하는 여러 프로그램에서 활동했다. 도시재생에 관심 있는 사람들이 정말 많다는 것과 간단한 일이라도 시민들이 함께 힘을 모으면 도시를 더욱 활기차게 만들 수 있다는 걸 깨달았다. 정세영 *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부 각주 1.2023년 3월, 2기 진실·화해를위한과거사정리위원회에 의해 폐코발트광산 민간인 희생자 유해 발굴이 다시 재개됐다.

지난 7월 11일 ‘캠퍼스 톡담’ 카카오톡 좌담회를 개최했다. 좌담회 전 참여자에게 던진 여섯 가지 공통 질문에 대한 답변을 바탕으로 궁금한 점을 서로 묻고 답했다. 그 질문과 답을 키워드 별로 정리했다. _편집자 주 조경캡스톤디자인 권효진 서울시립대에서 진행하는 ‘조경캡스톤디자인’(이하 캡스톤)이라는 수업이 생소했어요. 신진호 캡스톤은 조경설계의 전체 과정을 배우는 수업이라고 할 수 있어요. 대상지 선정부터 세부 설계까지 학생들이 직접 진행하며 경험하는 데 의미가 있습니다. 강다연 캡스톤 과목에서 만든 최종 결과물을 보통 공모전에 제출하는 걸로 알고 있어요. 정세영 전남대에도 캡스톤 수업이 있는데, 진호씨 수업 방식과 비슷합니다. 편집부 캡스톤 수업과 다른 설계 수업의 차이점이 있나요? 신진호 아무래도 주제와 대상지 선정이 중요해서 수업 초반에는 대상지와 이슈 찾는 작업을 주로 해요. 교수님의 개입이 다른 수업에 비해 적다는 점도 큰 차이예요. 학생들이 스스로 커리큘럼을 만들어간다고 할 수도 있어요. 매주 크리틱이 진행되고 한 학기에 서너 번 정도 발표를 해요. 정세영 설계를 중점적으로 하는 수업인 만큼 이론 수업 비중이 적고요. 강다연 경희대 캡스톤 수업은 학생이 직접 참여할 공모전을 고르기 때문에 설계 주제가 다양해지고 그만큼 더 다양한 결과물이 나온다는 점도 특징이에요. 김은주 계명대는 대구경북연구원과 연계해 수업을 진행하고 있어요. 연구원에서 조경설계로 다룰 만한 주제와 자료를 보내주면 이를 활용해 작품을 만듭니다. 후에 시상식을 열어 우수 작품에 상장도 수여하고 있어요. 식물학, 수목학, 식재설계 편집부 식물, 식재를 다루는 방식이 학교마다 천차만별인 것 같아요. 권효진 서울대에는 2학년 때 ‘조경식물재료학’, 4학년 때 ‘식재설계’ 수업이 편성되어 있어요. 강다연 ‘조경수목 및 관리학’이란 수업이 있지만 경희대 커리큘럼이 디자인에 집중되어 있어 식재설계를 중점적으로 배우는 과목이 없어요. 신진호 서울시립대는 1학년 때 ‘조경수목의 이해’ 수업에서 주로 수종과 생태를 배우고, 2학년 때 정원설계와 공모전을 하면서 각자 식재 공부를 하는 편입니다. 그리고 3학년 때 ‘식재계획 및 기법’을 통해 식재설계 하는 법을 배우고 있습니다. 편집부 식재설계 수업 방식은 어떤가요? 정세영 수목과 식재설계에 대해 배운 후 디자인 실습을 합니다. 저는 아파트를 대상지로 삼아 식재설계를 하는 과제를 했습니다. 식재만으로도 다양한 콘셉트가 도출되고 공간을 다르게 표현할 수 있어서 재미있었죠. 김은주 계명대에는 ‘조경수목 및 지피식물학’ 과목이 있어요. 이 수업에서 조경설계에 자주 사용하는 지피 식물을 배워요. 생육을 고려한 식재 방식을 포함해 어떤 공간에 어떤 식물을 식재해야 좋을지, 잎이 마르면 어떤 느낌을 내는지, 지피식물이 지닌 분위기 등을 배워요. 이 과정이 끝나면 습득한 지식을 활용한 공간 스케치를 최종 과제물로 제출해요. 정세영 지피식물을 상세히 배우는 점이 독특하네요. 정원 조성 프로젝트 편집부 의미 있는 외부 활동으로 정원드림프로젝트, 디딤돌 프로젝트(구 72시간 도시재생 프로젝트) 같은 정원 조성 프로젝트를 추천했어요. 학생들에게 이 프로젝트가 어떤 의미로 다가가나요? 정세영 실제 공간 조성에 필요한 일을 스스로 해볼 수 있다는 점이 가장 큰 장점입니다. 공간을 실제로 잘 구현하기 위해 시공자, 관리자, 지자체와 같이 협업하는 게 어려웠어요. 대상지 상황이 예상과 달라 현장에서 수정하는 경우도 많았고요. 하지만 이 과정에서 많은 것을 배웠죠. 그리고 내가 만든 정원에서 사람들이 추억을 만들어가는 모습을 보며 조경설계에 자부심이 생겼어요. 강다연 스튜디오 설계와 달리 실현을 위해 지자체랑 협의하는 과정도 필요하고, 이용자 행태 분석 작업 등을 통해 디자인을 수정하는 과정이 많아요. 편집부 두 프로젝트 모두 멘토와 함께 팀을 이뤄 설계를 진행하죠. 정세영 팀별로 배정되는 멘토들이 현재 조경업에 있는 전문가라 현장 상황에 맞게 설계하도록 도와줍니다. 한번은 보기 좋은 식물들 위주로 리스트를 만들었는데, 멘토가 시장에서 구할 수 있는 식물과 현장에 더 적합한 식물의 차이를 알려줬어요. 설명을 들어보니 우리가 터무니없는 설계를 했다는 걸 깨달았고, 실제 시공하거나 존치될 경우 신경써야 할 부분에 대해서도 배웠어요. 그리고 설계한 공간이 때론 위험한 공간이 될 수 있다는 점을 항상 인지해야 한다는 점도 알게 됐어요. 이를 계기로 현실적인 설계를 할 수 있게 됐어요. 강다연 저도 프로젝트를 하면서 식재 계획을 많이 변경했어요. 원하는 크기의 수목이 없거나 수목을 구하기 어려워서 바꾸기도 하고, 기존 구상안대로 실현이 안 되는 경우가 생겨 수정 사항이 많았어요. 권효진 멘토의 코멘트가 설계 스튜디오 수업의 교수님 코멘트와 다른가요? 신진호 디딤돌 프로젝트는 소규모 정원을 다루다보니 식재, 재료, 마감 등 상세한 부분에 대한 피드백을 받을 수 있어요. 강다연 교수님은 디자인 콘셉트와 설계의 일관성에 초점을 둔다면, 멘토는 현실 가능성에 초점을 두고 피드백을 해주는 점이 다릅니다. 수업에서 해주는 피드백은 시공으로 이어지지 않으니 설계가 더 좋은 방향으로 갈 수 있게 해주는 코멘트라면, 멘토는 실제 시공을 해야 하니 현실적인 면을 더 강조하고 실현성을 높이는 것에 중점을 둔다는 차이를 느꼈어요. 아직까지도 기억에 남는 멘토의 말이 있어요. 나비를 콘셉트로 잡아 초기 평면도에 표현했는데, 최종 구상안에서는 나비를 아예 빼버렸거든요. 비용 문제도 있었고 계획안대로 표현하기 어려워 수정했어요. 아쉬워서 망설이고 있었는데, 계획안을 수정하고 변경하는 데 용기를 가지라는 멘토의 조언 덕에 과감히 수정할 수 있었어요. 취미 또는 조경의 연장선, 동아리 활동 김은주 조경학과 동아리는 주로 어떤 활동을 하나요? 강다연 학과 특성 및 커리큘럼을 후배들에게 설명하고, 프로젝트 스터디를 하기도 하고, 답사도 가고, 공모전에 나가는 등 다양합니다. 권효진 저는 라뷰(LAView)는 동아리에서 한 학기동안 활동했습니다. 옥상에 있는 작은 정원을 가꾸고, 공원 답사를 통해 조경 공간에 대해 이야기를 나눴습니다. 조경학과 내 담론이나 동아리가 진행한 프로젝트를 정리해 잡지로 출간했어요. 잡지 발간을 위해 타 대학 조경학과 동아리를 인터뷰하기도 했고요. 그때 다연씨가 활동하고 있는 밝바치를 인터뷰 했었어요. 강다연 그런 우연이 있었다니 너무 반갑네요. 편집부 환경과조경 사무실 책꽂이에도 『라뷰』 한 권이 꽂혀 있어요. 안태경 라프(LAF)라는 학과 동아리가 있는데, 동아리원끼리 팀을 구성해 공모전에 나가고, 조경 회사 견학, 자체 공모전 개최 등을 하고 있습니다. 신진호 틔움이라는 식물 멘토링 학과 동아리를 했었어요. 서울시립대와 가까운 중학교에 주기적으로 가서 식물 관련 수업을 해주고 교내 정원과 텃밭을 가꾸는 활동을 했어요. 코로나19 이전에는 매주 갔고, 2020~2021년에는 한 학기에 두세 번 정도 갔어요. 권효진 중학교에서 식물 관련 수업을 하다니, 뜻깊은 활동인 것 같아요. 신진호 수업 준비가 쉽지 않지만 학생들을 만나고 오면 충전도 되고 재미있었어요. 정세영 저는 중앙동아리 SF에서 종종 풋살을 해요. 강다연 슈퍼풋살(Super Futsal)이란 뜻일까요? 정세영 안전제일Safty First인데요. 학교에 풋살장이 생기기 전 선배들이 학교 뒤편 공터에서 공사장 안전제일 표지판을 골대 삼아서 공을 차던 것에서 유래했어요. 이를 시작으로 동아리를 만들었고 SF로 이름을 지었다고 해요. 그리고 운동할 때도 안전이 제일 중요하다는 의미도 담겨 있죠. 코로나19와 학과 생활 편집부 코로나19 시기 수업 방식은 어땠나요? 강다연 대부분 수업을 줌(Zoom)으로 진행했어요. 영상으로 수업을 하니 이해 안 되는 부분을 반복해서 돌려볼 수 있다는 점이 좋았어요. 하지만 모르는 점이 생기면 질문을 할 수 없었어요. 신진호맞아요. 프로그램 툴을 배우는 수업 같은 경우 영상으로 배우는 게 더 좋았어요. 정세영 코로나19 시기에 대부분의 이론 수업은 줌으로 했어요. 근데 실습이나 설계 수업이 많은 조경학과의 특성상 다른 과와 달리 대면 수업을 완전히 피할 수는 없었어요. 거리두기로 인해 두 강의실에 학생들을 나눠 수업을 해서 교수님이 두 강의실을 왔다갔다한 기억이 있어요. 편집부 조별 과제는 어떻게 진행했나요? 권효진 코로나19가 심할 땐 줌을 활용해 발표하고, 크리틱은 따로 교수님을 찾아가 받았어요. 크리틱을 따로하니 다른 학생의 작업물에 대한 크리틱 내용을 들을 수 없어 아쉬웠어요. 강다연 코로나19라는 어쩔 수 없는 상황 때문에 줌으로 조별 과제를 했지만, 요즘도 굳이 만날 필요 없는 회의는 비대면으로 하고 있어요. 줌으로 진행하면 시간과 비용을 절약할 수 있어 상황에 맞게 활용하고 있어요. 편집부 수업과 과제를 줌으로 해서 동기, 선후배, 교수님과 유대감을 형성할 계기가 많이 없었을 것 같아요. 정세영 전 군대에 있을 때 코로나19가 발생했어요. 전역 후 복학하니 선후배간 사이가 더 서먹해진 느낌이 있었어요. 2학년이었던 20학번들이 서로 얼굴을 처음 본다고 해서 조금 놀랐어요. 그래도 동아리 활동은 멈추지 않으려 했고, 학생끼리도 잘 지내려고 노력했어요. 강다연 저도 2학년이 되면서 동기들과 더 친해졌어요. 선배들이 교수님과 친하게 지내는 모습을 보면 신기했는데, 올해부터 교수님을 대면으로 만나면서 조금은 가까워졌어요. 서먹함이 학업에 걸림돌이 되진 않지만 진로나 취업 정보를 얻기 힘든 요소로 작용하기는 합니다. 권효진 수업은 비대면으로 했지만, 작업실이란 공간이 따로 있어 이곳에 모이는 학생끼리는 밥도 같이 먹고 지내 유대감은 떨어지지는 않았습니다. 하지만 궁금한 점이 있을 때 바로 물어볼 선배가 가까이에 없다는 건 좀 아쉬웠어요. 사회 이슈를 다루는 조경 편집부 최근 지구 온난화, 기후변화, 도시 쇠퇴, 인구 감소 등 많은 사회 이슈가 대두되고 있어요. 답변에서 가장 많이 언급된 사회 이슈가 ‘지구 온난화’와 ‘인구 감소’입니다. 두 가지 사회 이슈 중 현 시점에서 더 심각한 사회 이슈와 그 이유는 무엇일까요? 정세영 지방에서 살며 인구 감소를 체감하고 있어 지구 온난화보다 인구 감소가 더 심각한 문제로 와닿아요. 인구 감소의 본질은 출생율 감소인데, 이는 고령화와도 연결돼요. 인구 감소는 지방 도시뿐 아니라 대한민국 전체의 활기를 감소시키는 문제입니다. 권효진 조경의 본질은 인간을 위한 공간을 만드는 것이라고 생각합니다. 그렇기 때문에 사회적 현상에 관심을 기울여야 하며 미래 사회 구성원에 대한 대비 방안을 고민할 필요가 있습니다. 그래서 인구 감소가 더 심각한 문제라 생각합니다. 강다연 지구 온난화라고 생각합니다. 인구 감소는 조경 트렌드의 변화를 가져올 수 있다면, 지구 온난화는 조경이 해결 방안으로 작용하기 때문에 조경의 중요성을 부각시킨다고 생각해요. 안태경 지구 온난화로 인한 자연 이상 현상, 질병, 재해 때문에 많은 사람이 피해를 보고 크게는 사망까지로 연결됩니다. 그리고 단기간 해결할 수 있는 문제가 아닌 장기적 문제이므로 더욱 관심을 가져야 한다고 생각합니다. 김은주 인구 감소는 사회 구조적 문제라서 해결하기 어렵지만, 조경이 지구에 좋은 영향을 많이 끼칠 수 있기 때문에 지구 온난화가 더 많이 언급되어야 한다고 생각해요. 편집부 사회 이슈를 다루는 수업이 있나요? 신진호 설계 스튜디오나 계획 관련 수업에서는 늘 사회적 이슈를 분석하고 이를 주제나 목표로 연결해요. 4학년 때 들었던 ‘환경생태계획’ 수업에서 사회 이슈를 많이 언급했어요. 권효진 설계 수업에서 대상지를 분석하면서 대상지와 얽힌 여러 사회 이슈에 대해 많이 이야기합니다. 하지만 거시적 관점의 사회 이슈(지구 온난화, 도시 소멸 등)를 중심에 두고 설계하지는 않아요. 아무래도 수업에서는 대상지의 맥락을 더 중요하게 여기는 것 같아요. 강다연 사회 이슈를 직접 다루고 이야기하는 과목은 없지만, 스튜디오 수업의 경우 항상 인문 환경 분석이나 대상지 주변 사회 이슈를 콘셉트에 녹여냅니다. 스튜디오 수업 외에도 사회 이슈에 대해 학우들과 함께 의견을 공유하는 시간이 있으면 좋겠어요. 정세영 전남대에 이와 관련한 토론 수업이 있어요. 최근에 들었던 수업에서 미국과 한국의 도시계획 역사를 배우면서 왜 이런 현상이 발생했는지, 어떤 계획이 수립됐을 때 어떤 현상이 발생할지에 대한 이야기를 나눴어요. 신진호 서울시립대 ‘통합환경설계론’ 수업에서 조경과 관련된 사회 이슈에 대해 매주 토론하고 있어요. 서로 마주보며 의견을 공유하는 원탁 토의 방식으로 진행하고 자신의 생각을 이야기해요. 아직은 생소한 ‘조경학 교육인증제’ 권효진 여섯 가지 질문 중 ‘조경학 교육인증제에 대한 의견은?’에 답하기 어려웠어요. 교육인증제에 대해 잘 몰라서 그랬던 것 같아요. 다른 친구들에게도 물어봤는데 대부분 잘 모른다는 반응이었습니다. 정세영 저도 교육인증제란 단어를 처음 들어봤어요. 동기들도 건축학과에서 시행하고 있다는 정도로만 알고 있는 상태였습니다. 조경학과에 잘 적용될 수 있을 지는 의문을 가진 친구도 있었고요. 설계와 이론 위주의 아쉬운 커리큘럼 정세영 조경학과 커리큘럼이 설계 위주로 수업이 구성된다는 점과 현장 경험이 부족하다는 점이 공통적으로 언급되어 신기했습니다. 권효진 조경은 다양한 분야를 융합할 수 있는 학문이기 때문에 어쩔 수 없이 커리큘럼이 지엽적으로 느껴질 수밖에 없는 것 같아요. 강다연 농업고등학교를 졸업했는데 고등학교 때는 실습 시간이 많았어요. 하지만 대학에서는 이론 수업 위주로 진행되다 보니 현장 경험이 부족하다는 이야기가 나오는 것이 아닐까요. 정세영 최근 조경과 인접한 분야에 대한 수업이 부족하다는 생각을 하게 됐어요. 상부에 있는 주차장을 지하화하는 계획안을 만들고 싶었는데, 지하주차장이 어떤 원리로 만들어지는지 몰라서 도면을 그리지 못해 아쉬웠어요. 공학과 시공학을 배우지만 기본적인 시공 원리를 모른다는 게 이상하더라고요. 신진호 맞아요. 그래서 인접 분야 지식은 그때그때 필요에 따라 공부하고 있어요. 안태경 한경국립대는 야외 수업, 현장 학습이 많은 편입니다. 여름방학 때는 희망하는 학생들에 한해 인턴 실습도 가고 있어요. 학교 측에서 현장 경험을 많이 할 수 있게 노력하고 있어요. 가상 강의계획서 편집부 만약 강의를 직접 개설할 수 있다면, 어떤 식으로 운영해보고 싶나요? 강다연 답사 위주로 진행하고 싶어요. 자발적으로 답사하는 학생이 많지 않으니 수업 도중 많은 답사를 가서 경험과 발전의 기회를 주고 싶어요. 김은주 저도 현장 실습 위주의 수업으로 운영하고 싶어요. 단순 견학보단 대상지를 배정하고 직접 시공하면서 배우도록 하거나 한 학기 동안 조경 관리를 해보는 식으로요. 현장 실습으로 간 국립백두대간수목원에서 비슷한 경험을 하면서 많은 도움을 받았어요. 이러한 경험을 학생들과 공유하고 싶어요. 안태경 설계 수업을 한다면, 모든 학생이 같은 대상지를 설계하도록 유도하고 싶습니다. 경쟁 심리를 자극해 더 노력하고 발전하는 환경을 만들어주고 싶어요. 이론 수업은 야외 수업 위주로 진행해 다양한 체험을 하도록 할 것 같아요. 정원, 회사 등을 가서 정원 디자이너나 소장님을 인터뷰 하는 과제를 주고 싶어요. 권효진 실습 기회가 부족하다는 생각을 자주 해서 학교 내 조그마한 공간을 이용해 학생들이 직접 식재설계할 수 있는 수업을 만들어보고 싶어요. 정세영 학생들이 평소엔 떠올리기 어려운 주제를 생각할 수 있는 수업을 하고 싶어요. 경제나 도시재생 등 학생 스스로 사회 문제를 발굴하는 능력이 부족한 것 같아요. 그리고 ‘감성 공감’ 프로젝트처럼 학생들과 함께 동네 골목을 돌아다니면서 이 도시의 과거를 배우고 미래를 상상해보는 수업을 만들고 싶어요. 신진호 요즘 다른 분야와의 통합에 관심이 가더라고요. 교통공학과, 도시사회학과, 건축학과 등 관련 학과와 협업 수업을 만들어보고 싶어요. 조경학과 내 과목과 연계한 수업도 진행해보고 싶습니다. 다시 되돌아본 나의 대학 생활 신진호 학교생활을 돌아볼 수 있는 좋은 기회였고, 다른 학교 조경학과 학생들을 만나 반가웠습니다. 정세영 추억 한편에 있던 저의 대학 생활을 꺼내볼 수 있어 재미있었습니다. 조경을 공부한다는 공통점이 있지만 다른 생각을 한다는 점과 서로 다른데 같은 관점을 가지고 있다는 점이 신기했습니다. 강다연 평소에는 같은 대학과 학과에 속한 사람들과 대화를 주로 나누었다면, 다양한 사고와 가치관을 가진 다른 학교 사람들의 이야기를 들을 수 있어 의미 있는 시간이었습니다. 덕분에 색다른 관점으로 조경을 바라볼 수 있어 좋았습니다. 김은주 타 대학 학생들과 이야기할 수 있는 기회가 많지 않은데, 이번 기회를 통해 대화하게 되어 좋았습니다. 오랜만에 4년의 대학 생활을 돌아봤네요. 권효진 다른 대학에 속한 조경인의 삶에 대해 알아가는 시간이었어요. 앞으로도 많은 교류가 이루어지는 조경 문화가 만들어지면 좋겠습니다. 안태경 재미있는 이야기 해줘 감사했습니다. 오늘 나온이야기를 토대로 학우들과 함께 이야기 나눠보면 좋을 것 같다는 생각이 들었어요.

프랑스 그랑제콜(Grandes écoles) 파리농업기술대(Agro-ParisTech)와 프랑스 국립농업연구소(INRA)가 함께 이용할 새 캠퍼스는 에콜 폴리테크닉(École Polytechnique) 지역에 위치하며, 사클레 고원 과학 단지의 대표 프로젝트 중 하나가 됐다. 도시와 자연을 조화롭게 융합한 캠퍼스는 도시와 건축이 만드는 경관에 둘러싸여 있다. 이 경관은 고원의 정체성을 드러내는 동시에 21세기 캠퍼스의 지향점을 보여준다. 정원의 원칙 프로젝트의 핵심은 정원으로 내부 공간을 연결하는 것이었다. 대상지는 이용자의 관점과 생물학적 접근으로 보면 살아있는 토양에 비유할 수 있다. 다양한 이용 목적을 수용하거나 조절하면서 공간을 계획했다. 전반적으로 단조로운 평지 안에 자유로운 활동을 수용하되 생태 환경과 이용 빈도를 고려한 녹지 공간을 조성해 공간의 다양성을 꾀했다. 또한 생물다양성 보존을 위해 각기 다른 생태적 환경을 가진 섬 형태의 녹지를 마련했다. 일부는 생물다양성 보호구역으로 지정해 기후 안정성을 꾀했다. *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부 글 Agence Ter Landscape Architect Agence Ter Consultant Team GTM lead consultant, Engie Cofely, Marc MIMRAM Architecture, Lacoudre Architectures, WSP, TEM, Artelia, Frank Boutte, Cider, DAL Alternative, Topager Client Campus Agro SAS Location Saclay, France Area 2.5ha Design 2018~2022 Completion 2022 Photograph Aldo Jimenez 아장스 테르(Agence Ter)는 베르사유 국립조경학교에서 학위를 받은 세 명의 조경가 장 루이 니델(Jean-LouIs Knidel), 질 오투(Gilles Ottou), 위베르 기샤르(Hubert Guichard)가 1997년 공동으로 설립했다. 변화하는 거대한 경관과 토지, 자연, 도시, 혹은 대규모 상징적 공간, 공공 공간은 아장스의 관점과 사고를 구축하고 형성하는 영역이다. 그들의 작업은 맥락적, 시적, 감각적 전개를 중시한다. 생태적인 면뿐만 아니라 이용과 사회적 실천에도 주의를 기울이며 기억을 드러내기 위해서다.

유틀란트(Jutland) 북쪽, 스쾨르핑 초등학교(Skørping Skole)에 위치한 원더 우드(Wonder Wood)는 전통적인 학교 운동장의 개념을 전복시키는 프로젝트다. 원더 우드는 아이들이 자연과 교감하고 학교 인근의 숲속으로 탐험과 여행을 떠나도록 유도한다. 탐험가가 된 아이들은 원더우드에서 뛰어 놀며 자연과 상호작용하고 자연에 대해 배우게 된다. 스쾨르핑과 개발회사는 좀처럼 움직이려 하지 않는 학생들, 특히 저학년 아이들만큼 뛰어노는 것을 좋아하지 않는 12~16세의 아이들이 활발한 신체 활동을 즐기게 만드는 것을 목표로 삼았다. 또한 이 운동장을 학생뿐 아니라 스쾨르핑 지역사회 구성원에게 매력적인 공간으로 만들어 주말에도 사용되는 장소로 탈바꿈시키고자 했다. 이를 위해 지역 커뮤니티, 학교 교직원과 학생, 다수의 지역 이해관계자가 참여한 협의를 진행해 그들의 관심사와 일상생활에 필요한 기능이 무엇인지 파악했다. 다섯 가지 원칙 협의 내용과 스쾨르핑에서 아이들을 가르쳐온 교사들의 경험과 관찰 내용을 바탕으로 다섯 가지 설계 원칙을 세웠다. 첫째, 하나에서 여럿으로. 각 공간의 규모를 축소하고 여러 가지 활동을 할 수 있는 공간을 조성함으로써 놀이터를 모든 사람이 자신이 원하는 놀이를 즐길 수 있는 다채로운 장소로 만든다. 둘째, 높은 경계선에서 낮은 가장자리로. 운동 경기장에 높은 벽 대신 낮은 울타리나 가장자리를 만든다. 이로써 사람들은 좀 더 쉽게 놀이터에 접근할 수 있게 되고, 더 기술적인 운동과 덜 까다로운 운동 모두를 할 수 있게 된다. 셋째, 관찰자에서 참여자로. 활동 공간 가까이에 거리 시설물을 배치하거나 활동 공간 자체에 좌석을 배치함으로써 관찰자가 참여자로 개입할 수 있는 기회를 마련한다. 넷째, 벽에서 구역으로. 숲과 학교 사이에 큰 전환 구역을 조성함으로써 새로운 상호 작용이 이루어지는 자유 놀이 구역을 형성한다. 다섯째, 직선에서 순환고리로. 활동으로 가득 찬 루프를 생성한다. 이로써 놀이터는 시작과 끝이 있는 경로가 아닌, 끊임없이 변화하는 요소로 채워진 체험적 여정이 된다. *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부 글 VEGA landskab Landscape Architect VEGA landskab Client Realdania, LOA, Rebild Municipality Location Skørping, Rebild, Denmark Area 20,000m2 Completion Phase 1: 2013~2016, Phase 2: 2022 Photograph Simon Jeppesen, Leif Tuxen, VEGA landskab 베가 랜스게브(VEGA landskab)는 2009년 앤 갈마르(Anne Galmar)와앤 도르테 베스테르고르(Anne Dorthe Vestergaard)가 설립했으며, 덴마크 코펜하겐과 오르후스에 사무소를 두고 있다. 베가는 연결과 커뮤니티에 중점을 두고 모든 사람을 위한 야외 공간을 만든다. 경관이 다양한 연령대의 사람들을 연결하고, 다양성을 존중하며 주변 환경과 관계를 맺는 동시에 일 년 내내 다양한 경험과 활동을 할 수 있는 기회를 제공할 것이라 믿는다.

신반포 르엘은 330세대로 규모가 작은 단지의 단점을 극복하기 위해 분절된 작은 공간들을 확장해 하나의 큰 커뮤니티 공간으로 조성했다. 파티오 리미티드(Patio Limited)라는 콘셉트로 단지 내 안뜰에 작은 리조트와 같은 감성을 더하고자 했다. 워터 파티오 주민 공동 시설 주변은 이용성이 높은 공간으로 입주민의 요구를 반영해 수경 시설과 산책로 및 휴게 공간이 통합된 장소로 계획했다. 서리서리 물이 흘러 서릿개로 불렸던 반포지구의 지역 특성을 녹여내기 위해 하천의 흐름에 초점을 맞춰, 직선을 최대한 배제하고 물결의 곡선 형태로 전체 공간을 구성했다. 단조로울 수 있는 형태에 다양한 단차를 이용해 입체감을 더해 시선을 거스르지 않는 자연스러운 경관을 조성했고, 동선의 흐름 또한 물길의 흐름처럼 유연하게 유도했다. 수경 시설과 티하우스를 중심으로 산책로와 휴게 공간을 조성해 다양한 공간에서 휴식을 취하며 경관을 감상할 수 있도록 했다. *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부 글 장동혁 라모디자인그룹 설계팀장 김승태 롯데건설 조경토목팀장 사진 유청오 특화설계 라모디자인그룹 시공 롯데건설 조경 식재 및 시설 다원 휴게 시설 스페이스톡, 데오스웍스 놀이 시설 원앤티에스 위치 서울특별시 서초구 잠원동 52-2 외 1필지 규모 330세대 대지 면적 12,053.8m2 조경 면적 4,839.83m2 준공 2023. 6. 라모디자인그룹의 ‘라모’는 랜드스케이프와 모자이크의 합성어(landscape+mosaics)로 우리의 삶을 채우고 있는 많은 경관과 조각의 조합을 뜻한다. 2003년에 설립되어 마스터플랜부터 조경 및 도시계획, 주거 등 다양한 규모와 유형의 프로젝트를 수행하고 있다. 대지가 들려주는 소소한 속삭임, 사회적 요구, 변화하는 삶을 담아낼 수 있는 실질적이고 실용적인 설계를 하기 위해 노력한다.

청량리 롯데캐슬 스카이-L65는 동대문구 청량리4 재정비촉진구역 도시환경정비사업 신축 공사로 지어진 주상복합아파트로, 청량리역으로 바로 접근 가능한 구조를 갖추고 있다. 최근 청량리역이 서울 동북부 철도의 중심지로 변화함에 따라, 동대문구 재정비사업이 꾸준히 이슈로 떠오르며 주목을 받고 있다. 주상복합단지인 대상지는 지상부에는 공공성을 고려한 설계가 필요했다. 또한 약 6,000m2에 달하는 옥상 공간이 있기 때문에 일반적인 공동주택 조경과 차별화된 설계를진행했다. 지상층_클라우드 플라자 65층에 달하는 초고층 아파트에 걸린 청량한 바람 따라 구름이 흘러내린 정원이라는 콘셉트를 설정했다. 입구에 서면 한눈에 보이는 곳에 폰드를 단단이 쌓아 올려 유선형 구름 모양의 수반을 만들었다. 폰드 마감에 사용한 검은 석재는 반사하는 성질을 가지고 있어 주변 풍경을 수반 안에 담는다. 본래 평평했던 녹지에는 언덕을 만들어 볼륨감을 형성하고, 주변에 큰 규격의 소나무를 교차 식재해 도심 한가운데 호수 안에 구름이 걸린 숲속을 연상케 하는 경관을 만들었다. 지상층_소나무숲 스탠드 정문 우측에 조성된 소나무 군락지 안의 느티나무는 아파트 단지의 랜드마크로 손꼽힌다. 이 느티나무는 수령이 500년 이상으로 추정되는 고목으로, 줄기와 가지가 뻗어나가는 형상에서 강렬한 힘이 느껴진다. 충청지방에서 굴취해온 이 수목은 수관 훼손을 최소화하기 위해 약 3일간의 훼손 방지 작업을 거쳐 단지에 들어서게 되었다. 주변에는 소나무 등 상록 교목을 배식해 겨울에도 황량하지 않은 풍경을 연출하고자 했다. 여름 느티나무의 청량한 녹음을 입주민들이 즐길 수 있도록 그늘이 드리우는 곳에 앉음벽을 조성했다. *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부 글 노용연 우리엔디자인펌 설계팀장 문상용 롯데건설 조경토목팀장 사진 유청오 조경 기본설계 아텍플러스 조경 특화설계 우리엔디자인펌 건축 설계 해안건축, 건원건축 시공 롯데건설 조경 시공 다원 위치 서울시 동대문구 답십리로 27 대지 면적 26,330.2m2 조경 면적 6,477.94m2 준공 2023. 7. 우리엔디자인펌의 ‘우리엔’은 우리(Uri)와 환경(Environment)의 약자로 인간과 자연이 공존하는 아름다운 환경을 지향하는 우리의 마음가짐이다. 우리엔이 꿈꾸는 세상은 삶이 빚어내는 정겨운 이야기를 담은 따스한 소통의 장이다. 자연 속에서 호흡하며, 그 안에서 살아가는 소소한 사람들의 이야기를 담아내고자 한다. 나아가 무절제한 훼손으로부터 되살아나는 자연, 그 네트워크 속에서 인간과 자연이 더불어 사는 지속가능한 환경을 꿈꾼다.

우리의 디자인 서울에서 제주로 듀송플레이스는 제주도 서귀포에 위치한 조경 디자인 회사다. 조경설계뿐 아니라 시공 및 유지·관리를 한다. 시공과 유지·관리는 듀송플레이스에서 설계한 조경에 한해서 진행하고 있다. 두 소장은 각각 성균관대학교와 경희대학교 조경학과를 졸업하고 조경설계사무소와 건축회사 내 조경설계 부문에서 일했다. 2015년 제주로 이주했고, 제주의 로컬 엔지니어링과 시공 회사에서 일하며 제주의 문화를 익힌 뒤 2017년 듀송플레이스를 개소했다. 설계사무소로 처음 시작했으나, 설계안이 시공사로 전달된 뒤 시공사 수익 등의 이유로 계획안이 변화하는 사례를 겪다 직접 시공을 하게 됐다. 새로운 지역에서 새로운 영역의 일을 하는 게 처음부터 쉽지는 않았다. 자재와 인력 수급 등 막막하고 어려운 일이 많았지만, 차근차근 알아가며 새로운 영역으로 입문하는 점에 매력을 많이 느꼈다. 공사 규모가 작다 보니 세세하게 신경 쓸 일도 많았으나, 그만큼 이윤이 남는 일은 아니었다. 그래도 설계만 하다가 시공을 하게 되니 실제로 눈앞에 펼쳐지는 현장감이 좋았고, 현장에서 생기는 돌발요소를 바로바로 수정했는데 때론 설계안보다 더 좋은 결과물이 나오는 등 시공에서 받을 수 있는 기쁨이 많았다. 사무실 너머 현장까지 처음 원고 청탁을 받았을 때 ‘우리가 디자인 회사일까‘라는 의문이 들었다. 평소 이 점에 대해서 늘 고민하지만, 조경이라는 영역이 설계와 시공으로만 이분된다고 생각하지 않는다. 기본계획부터 실시설계까지 도면화 작업은 인 오피스 디자인(in office design)이라 생각하며, 그것을 현실화하는 것은 비욘드 오피스 디자인(beyond office design)이 아닐까 싶다. 송이슬 소장은 사무실 내부 업무를 책임지고, 김민호 소장은 사무실 외부 업무를 책임지고 있다. 공대의 조경학과를 졸업한 송 소장은 꼼꼼하게 정리하는 업무를 더 선호하고, 미대의 조경학과를 졸업한 김 소장은 직접 손으로 만지고 만들어 내는 것을 더 즐겨하기에 그런 것 같다. 업무의 책임을 나누었지만 사실상 두 소장 업무에는 교집합이 더 많다. 프로젝트를 시작하면 현장 방문을 시작으로 모든 걸 같이 하는 편이다. 현장을 처음 마주할 때의 느낌을 믿는 편이고, 현장에서 나누는 대화와 영감이 디자인에 가장 많이 반영되기에 현장에 가서 느낀 것을 토대로 채우고 비울 곳을 의논해 정한다. 채워야 할 소재도 함께 결정한다. 직접 농장에 가서 가장 어울리는 수형의 나무, 그것과 어울리는 질감의 재료를 같이 고른다. 콘셉트에 따라 배치하는 것을 정리하는 건 송 소장 역할이고, 실제로 구현하는 건 김 소장 역할이다. 디자인의 현실화 프로젝트 시작과 동시에 완성도에 대한 책임감으로 스트레스를 받는다는 송 소장은 현장에서 머릿속에 그린 풍경이 하나씩 채워질 때마다 희열을 느낀다. 상상한 것보다 더 멋진 나무가 심기거나 식물, 재료 등이 배치되는 것을 보면 한편으론 설계로 표현하는 것의 한계를 느낀다. 하지만 현장에서의 배치들은 몇 날 며칠 동안 고심해 탄생한 계획안 안에서 발전하고 변경되는 것을 알고 있기에 설계 단계를 가장 중요하게 생각한다. 안전주의인 송 소장과 다르게 프로젝트마다 새로운 것을 시도하려는 김 소장이다. 김 소장은 프로젝트마다 새로운 수종과 재료, 새로운 시공 방식을 제안한다. 시공 초창기에는 이 때문에 의견이 맞지 않았지만, 새로운 시도로 새로운 창조물이 생기고 점점 발전하는 모습을 본 뒤 송 소장은 새로운 것을 시도하는 김 소장을 믿고 따르는 편이다. 조경 공사가 시작되면 두 소장은 함께 현장에 머문다. 김 소장은 현장 소장 역할을 하고 송 소장은 현장 감리 역할을 하며 설계와 시공의 균형을 맞추려 한다. 토목 공사부터 마무리까지 두 소장의 손을 꼭 거쳐야 한다는 고집으로 부득이한 경우를 제외하고는 여러 공사를 동시에 진행하지 않는다. 특히 식재는 위치 선정과 심는 것을 직접 하고자 한다. 현장에서 돌발적인 사태나 환경, 기후에 따라 수종이나 위치를 변경하기도 하고 직접 흙을 만지며 상태를 살핀다. 흙이 질거나 답압이 심하거나 암반이 나타나면 흙을 치환하거나 식재 위치를 변경할 때도 많다. 공사를 마치면 조경 유지·관리 매뉴얼을 건네고 건축주, 관리 주체와 함께 현장을 둘러본다. 대개 정원을 처음 소유하는 클라이언트가 많아서 기본적인 설명을 하는 데도 시간이 꽤 오래 걸린다. 초기 관리의 중요성을 설명하고 준공 뒤에도 많이 소통한다. 살아있는 생명을 관리하는 일인 만큼 조성 후 유지하는 일에 대한 중요성을 강조한다. 지나가며 보는 풍경, 자료 조사하다 보는 이미지, 농장에서 보는 나무 수형 등에서 두 소장은 서로 추구하는 이미지가 매번 다르다는 걸 느끼지만 서로 거침없이 좋다 나쁘다는 얘기를 한다. 이유가 있든 없든 의견이 다르면 한 번 더 생각해 보게 되고, 그런 의견을 거침없이 얘기할 수 있는 서로가 있어서 지금의 듀송플레이스가 있을 수 있었다. 앞으로 발전해 나갈 가능성이 더 많을 것이라 믿는다. 우리의 공간 손 안의 작은 정원, 식물집 듀송플레이스 사무실 맞은편 골목을 따라 들어가면 카페 ‘식물집’이 나온다. 식물집은 우리가 만든 브랜드로 제주 내 다양한 화분과 식물을 직접 볼 수 있는 곳이 많지 않다는 생각에서 출발했다. 한동안 사무실 내에 식물과 화분 편집숍을 운영하다가, 더 많은 사람이 좋은 공간에서 식물을 경험할 수 있도록 우리 부부가 살던 주택을 리모델링해 카페 겸 플랜트숍 식물집을 만들었다. 처음 식물집을 열었을 때는 수제 토분이 널리 알려지지 않은 편이었다. 사무실의 조그만 공간에 수제토분을 하나둘 모아 비치했고, 업무 시간 동안 그 공간을 오픈했다. 처음 예상 고객은 동네 산책을 하다가 들어오는 동네 주민이었는데, 시간이 지나며 멀리서 찾아오는 사람이 늘어났다. 공간이 협소한 탓에 옮겨갈 공간을 숱하게 찾았지만 마땅한 곳을 발견하지 못했다. 어느 날 문득 주택 정원에서 커피를 마시다가 우리가 살고 있는 집이 식물집과 가장 어울리는 것 같다는 생각이 들었다. 살던 곳을 옮기고 그곳을 지금의 식물집으로 만들었다. 기존보다 공간이 넓어지다 보니 카페도 함께 운영하게 됐다. 뭐 하나 대충하는 걸 싫어하는 둘이라서 커피도 함께 배우고 베이킹도 배우며 공간을 함께 만들어 갔다. 브랜딩과 공간 디자인은 건축 전문가들의 도움을 받았지만, 매뉴얼, 레시피 등은 둘이 함께 고민하고 만들어 나갔다. 조경 작업이 외부 공간을 조성하는 것에 그치는 게 아님을 플랜트숍을 운영하며 느꼈다. 야외 정원을 소유하지 못한 이들은 화분에 식물 하나하나를 심어 키우며 실내에 자신만의 정원을 소유한다. 식물집에 방문하는 이들에게 식물과 화분을 제안해 이를 심어주는 일 또한 조경의 한 영역이라는 걸 깨달았다. 대표 프로젝트 외부의 자연을 들이다 제주에 있다 보니 제주 프로젝트의 비율이 더 많지만 장소에 구애받지 않고 디자인을 한다. 제주 프로젝트는 서울 프로젝트보다 대상지 규모가 크고 주변 시야가 트인 경우가 더 많다. 대상지 내부의 콘셉트도 중요하지만, 외부의 환경도 함께 고려한다. 공간에 들어 갔을 때 받는 느낌은 외부의 환경이 크게 좌지우지한다. 내부의 콘셉트가 따로 있더라도 그 둘을 자연스럽게 연결시키는 것이 조경의 역할이다. 트믐 스테이와 카페 오른이 바로 그런 경우다. 트믐 스테이 트믐 스테이는 광활한 밭과 들판으로 둘러싸인 공간이다. 대지 바깥의 드넓은 들판의 자연이 건물 내부로 스며드는 콘셉트로 시작했다. 거대한 지붕의 중압감을 외부의 초록 식물들이 중화시킨다. 건물 내부에서 외부를 바라보면 시선과 같은 높이에 바람과 함께 너울거리는 그라스를 감상할 수 있다. 거대한 지붕의 하부 공간 식재를 위해 사계절별 그림자를 분석해 영구양지 구간과 영구 음지 구간을 나누고, 각 면에 서로 다른 수종을 심었다. 건물 주변에 산책로를 조성했는데, 산책로를 거닐며 식재들의 구분이 느껴지지 않게 자연스러운 식재 연출을 했다. 카페 오른 카페 오른은 바닷가 앞에 위치해서 바람과 염분을 고려해야 했다. 수종 선택 시 주변의 식생이 어떻게 자라나고 있는지를 관찰했고, 그동안 쌓아온 경험으로 수종을 선택했다. 옆 부지의 억새밭이 대상지 내부로 들어오고 정원의 그라스들이 이를 중화해 푸른 잔디가 펼쳐진 오픈스페이스를 형성한다. 지형의 단차를 둬 건물 내부에서 입체감 있는 녹지를 바라볼 수 있게 했다. 건물 뒤편 주차장 겸 드넓은 벌판에 일년초를 파종하는 것을 제안해 매년 다양한 꽃이 피고 지는 경관이 펼쳐진다. 이국적 경관 제주에서 조경할 때 육지와 또 다른 점이 있다면 노지 월동을 할 수 있는 식물이 조금 더 많다는 것이다. 우리는 그런 수종들을 선택해 육지의 조경과는 조금 다른 경관을 조성한다. 소규모식탁과 오라동 단독주택을 예로 들 수 있다. 제주 오라동 단독주택 오라동 단독주택은 양지바른 전면 언덕에 금잔디를 깔고 언덕 주변은 그라스와 호주아카시아를 심었다. 건물과 높은 나무로 인해 그늘이 드리워진 후정은 제주 곶자왈을 형상화한 이끼, 고사리 정원으로 조성했다. 대문을 열면 제주 자생종인 솔비나무가 크게 자리하고 있고, 우측으로 호주아카시아와 그라스가 만드는 이국적 경관이 펼쳐진다. 소규모식탁 소규모식탁은 기존 귤밭의 일부 공간에 건물을 지어 가족들이 함께 운영하는 식당이다. 귤밭 옆에 어떤 경관이 있으면 좋을까. 밝은 아이보리톤 건물에 영감을 얻어 귤밭과 대비되는 호주아카시아와 그라스를 주요 수종으로 정했고 건물 외부의 색감과 동일한 바닥 포장재를 선택했다. 가게 내부에서 전면 창을 통해 보이는 경관은 호주아카시아와 그라스로 인해 이국적으로 보이는 반면, 후면 창으로 제주의 고사리와 귤나무가 보여 건물 내에서 다양한 경관을 즐길 수 있다. 더 넓은 지역으로 제주의 프로젝트만 소개했지만 육지의 프로젝트도 매년 하고 있다. 서울 프로젝트는 제주 프로젝트와 다르게 작은 공간에 집약해야 하고 좀 더 큰 효과를 줘야 해서 손이 더 많이 간다. 서울에서 첫 프로젝트는 스테이 데이오프였다. 스테이 데이오프 스테이 데이오프는 서촌 체부동에 있는 한옥을 리모델링한 스테이로 가운데에 3평 남짓한 중정이 있다. 한옥 분위기에 맞춰 바닥 포장석은 아이보리 톤의 잔다듬 석재를 사용했고, 그와 대비되고 차분한 분위기를 연출하고자 녹지에는 검은 돌 소재를 사용했다. 입구의 문을 열면 좌측으로 라일락 계열 낙엽수가 보이도록 심어 봄에는 향이 좋은 꽃이 피고 여름에는 초록의 녹을 제공하는 계절감을 느낄 수 있게 했다. 한옥에세이 한옥에세이는 서촌 누하동에 있는 한옥 스테이로 기역자 건물 형태로 건물 내부 어느 곳에서나 외부 정원이 한눈에 보인다. 정원의 배경은 기단석을 기초로 한 와편담장이다. 정성스러운 담장을 가리지 않으면서 한옥 고유의 색을 담고자 했다. 수형이 아름다운 배롱나무와 단풍이 아름다운 화살나무로 너무 예스럽지 않으면서 세련된 한옥 정원의 큰 틀을 잡아 주었고, 라일락, 치자나무, 맥문동을 심어 사계절 다른 정원을 느낄 수 있도록 했다. 봄에는 대문 옆 라일락의 보라색 꽃의 진한 향, 여름에는 배롱나무의 진분홍 꽃, 가을에는 화살나무의 붉은 단풍, 겨울에는 맥문동의 푸른 잎이 사계절 동안 다양한 경관을 자아낸다. 듀송플레이스는 자연 소재를 활용한 자연스러움을 추구하는 조경 디자인 설계, 시공 회사다. 현장을 마주하고 콘셉트와 기능, 미적인 것을 고려하여 오롯이 그곳만의 분위기를 설계해 시공하고 유지하는 것을 추구한다.

처음 만난 때를 언제라 말해야 할지 어렵다. 조경가 김공일의 정체가 김수린인지 모른 채 오대오 가르마의 안경을 쓴 캐릭터와 먼저 인사했었다. 얼마 뒤에는 매끈하고 현대적인 광장에 동양화풍의 산과 수목을 조화시킨 광화문광장 조감도를 산업디자인과 조경을 전공한 김수린이 그렸다는 어느 인터뷰를 읽었다. 어떤 사람일까. 김수린은 궁금증이 사라질 즈음이면 공모전 당선이나 정원작가 선정 소식으로 다시 이름 세 글자를 내밀곤 했다. 그렇게 내 머릿속에는 여러 힌트를 조각조각 이어 붙여 만든 관념적 김수린이 생겨났다. 실제로 살아 움직이는 김수린을 만난 건, KT 디지코 가든(2022년 10월호) 인터뷰 자리에서였다. 오대오 가르마를 타지도 않고, 안경을 쓰지도 않은 모습을 확인하고는 괜히 자리에 기웃거렸던 기억이 난다. 벽에 수묵화가 걸려 있지는 않을까 그런 걸 궁금해 하면서 말이다. 인터뷰 날에는 비가 내렸다. 신발을 적시는 빗물은 성가셨지만, 인터뷰 장소인 서울대학교 환경대학원 자료실에서 듣는 빗소리는 제법 운치가 있었다. 환경과조경 편집위원으로 좀 더 가까이 지내게 되었지만, 늘 묻고 싶던 질문은 이번에야 할 수 있었다. “김공일 캐릭터는 일부러 본인과 다르게 디자인한 건가요?” 뜻밖의 답변이 돌아왔다. “종종 그런 질문을 듣는데, 김공일 캐릭터 사실 저랑 똑같아요. 평소에 후줄근하게 입고 안경 쓰고 다니거든요. 제 진짜 모습을 본 친구들은 저랑 김공일이랑 똑같다고 말해요.” 진짜 김수린이 더욱 궁금해지는 순간이었다. 어제는 뭐했나요? 최근 산림청 주최로 진행되는 ‘정원드림프로젝트’에서 정원작가로 활동하고 있어요. 나성진 소장님(서브디비전)의 추천으로 참여하게 됐는데, 계명대 학생과 매칭되어 즐겁게 멘토링을 하고 있습니다. 학생들이 그려온 디자인을 어떻게 발전시키면 더 좋은 결과물을 낼 수 있는지, 정해진 예산 내에서 시공할 수 있는지 조언하고 있어요. 어젯밤까지만 해도 멘토 역할을 하느라 구미에 있었어요. 대학에서 산업디자인과 조경을 공부했죠. 두 전공이 설계하는 점 외에 접점이 없는 것처럼 느껴질 수도 있지만, 이용을 염두에 둔 디자인을 한다는 점에서 닮아 보여요. 맞아요. 사실 산업디자인, 조경뿐 아니라 디자인 관련 학과는 다 비슷하지 않을까 싶어요. 창의적인 아이디어로 사람들을 설득시키는 프로세스는 다 똑같다고 생각해요. 단지 속한 분야에 따라 결과물이 다를 뿐이죠. 예술은 자기만족에서 그칠 수 있지만, 디자인은 예술이 아니기 때문에 어떻게 이 디자인을 도출했는지 상대를 설득하는 과정이 필요해요. 그 방법이 논리든, 스토리텔링이든 설득하는 법을 고민하는 작업이라는 점에서 닮았어요. 조경을 복수전공하게 된 이유는 뭔가요? 산업디자인학과 3학년 시절에 공공디자인이라는 수업을 듣게 되면서 조경을 접했어요. 당시 산업디자인의 뿌리가 산업혁명이고 자본주의 논리에 따라 돌아가는 기업 이윤을 추구하는 학문이라는 점에서 좀 회의감을 느끼고 있던 차였죠. 디자인으로 더 좋은 일을 할 수 없을까 고민하던 차에 공공에게 이익을 줄 수 있는 조경이라는 학문을 만난 거죠. 조경을 공부하면 더 넓은 세계가 보이지 않을까 싶어서 복수전공을 하게 됐어요. 두 전공이 서로 영향을 주기도 했나요? 산업디자인학과와 조경학과 모두 과제가 많은 전공인데 학창시절 이야기도 궁금해요. 두 전공 모두 스튜디오 수업을 진행하고, 과제와 팀 프로젝트가 많아 쉽지 않았어요. 대충 졸업 요건만 채울 수도 있었지만 그러고 싶진 않았어요. 그래서 휴학 없이 학교를 6년이나 다녔어요. 조교님이 한 학기만 더 다니면 제적이라고 경고했고, 친구들은 네가 무슨 초등학생이냐고 놀렸죠. 이래저래 고생은 많이 했지만 돌이켜보니 조경을 복수전공하길 꽤 잘했다는 생각이 들더라고요. 산업디자인학과에서는 제품을 직접 만들어요. 1, 2학년 때는 수업 시간에 목재, 철재, 석고, 플라스틱 등 다양한 재료를 직접 가공하는 방법을 배워요. 목업실에 전기톱, 드릴, 샌딩기 같은 각종 목공 장비가 구비되어 있고, 용접실에 아르곤가스와 용접봉이 있어서 그 사용 방법을 배우고 과제에 활용할 수 있었죠. 3, 4학년 때는 종로, 을지로, 동대문을 돌아다니며 더 많은 재료를 탐구했어요. 절곡, 벤딩, 빠우(버핑), 샌딩, 레이저커팅, CNC, 분체도장 등 학교에서는 할 수 없는 가공을 숙련된 기술자에게 맡기고 직접 그 과정을 관찰했어요. 5, 6학년 때는 조경학과 커리큘럼에 집중했는데, 제품에 한정되어 있던 시야를 넓히고 도시적 차원으로 땅의 맥락을 읽고 조경학적으로 설계하는 방법을 배웠습니다. 이러한 경험이 제 강점이자 특징이 된 거 같아요. 대상지를 넓게 보고 설계하는 건 조경가가 가져야 할 기본 소양이지만, 실제 사용자가 공간을 거닐면서 받는 인상은 공간에 설치된 시설물, 포장 재료의 작은 디테일에서 비롯되잖아요. 이 모든 걸 섬세하게 챙겼을 때 공간에 완성도가 생기고 사용자에게 감동이 전해진다고 생각하거든요. 그 경험 덕분인지 광화문광장 실시설계 단계에서 시설물 도면을 맡게 되었는데, 기존에 잘 쓰이지 않은 디테일을 해외도서와 인터넷을 참고해 시설물에 풀어나갔어요. 광화문광장에 설치된 시설물들을 볼 때마다 뿌듯하고, 이런 기회를 준 CA조경에 늘 감사해요. 졸업 후, 조경 전공을 살리는 방향으로 진로를 정한 이유가 있다면요? 졸업할 당시에는 오직 취업만이 목표였어요. 그리고 조경설계사무소에는 가고 싶지 않았어요. 야근이 많고 박봉이라 너무 힘들다는 얘기를 많이 들어서 빤히 보이는 고생길을 걷고 싶지 않았어요. 실패한 인생처럼 보일 것 같다는 막연한 두려움도 있었죠. 남들이 적당히 부러워할 만한 기업에 취직해 평범하고 안정적으로 사는 게 목표였습니다. 닥치는 대로 자기소개서를 썼죠. 첫 직장은 국민체육진흥공단에 속한 소마미술관이었는데, 3개월 동안 인턴 생활을 하면서 조각공원 관리를 했어요. 올림픽공원 내 있는 조각공원에서 어린 아이들에게 작품 소개를 하는 일종의 도슨트 역할을 했죠. 아이들이 공원에서 노는 것을 지켜보는데 너무 행복해 보이는 거예요. 순간 ‘아, 이런 행복한 공간을 만드는 직업이 조경가였지’라는 생각이 머리를 스쳤습니다. 공원, 리조트, 한강변 모두 사람들의 행복한 표정이 떠오르는 공간이잖아요. 예전에도 조경이라는 학문이 참 멋있다고 생각했지만, 직접 조경이 만든 공간 안에서 행복해하는 사람들의 모습을 목격하니 벅찬 마음이 들었습니다. CA조경에서 처음 맡았던 일이 기억나나요? 2017년 겨울에 CA조경 신입사원 공개채용 공고를 봤고, 다음 해에 입사했어요. 제 자랑이라 좀 쑥스럽지만, 회사 내 평가에서 포트폴리오 1등을 차지하기도 했고 면접도 잘 봐서 두 소장님이 서로 저를 데려가려고 골프 내기까지 했다고 들었어요. 처음 맡았던 프로젝트는 ‘고덕국제화지구 2단계 설계공모’였어요. 입사하자마자 현상 팀에 투입됐고 한 달 반 동안 평일과 주말을 포함해 집에 일찍 들어가 본 적이 없었어요. 쉽지 않을 거라는 건 알았지만 제 예상을 뛰어넘을 정도로 힘들어서 ‘내가 설계에 이만큼의 열정은 없었나?’라는 생각까지 들었어요. 그래도 결국 당선이 되었고 소식을 듣자마자 고생한 팀원들과 눈물 콧물 다 흘리며 기뻐했던 기억이 납니다. ‘아 이 맛에 설계하는구나’ 했어요. 김공일 시리즈를 통해 본 바로는, 연차에 비해 굉장히 다양한 프로젝트와 상황을 경험한 것 같아요. 과거로 다시 돌아간다고 해도 그렇게 열심히 살 수 없을 것처럼 최선을 다해 일했고, 정말 일밖에 모르던 성실한 일꾼이었다고 생각해요. 5년 간 진행한 프로젝트를 나열하면 A4 용지 한 장을 꽉 채울 수 있을 거예요. 어느 일 년도 쉽게 흘러간 적이 없어요.2년 차에는 ‘새로운 광화문광장 조성 국제설계공모’를 진행했고, 3년차에는 ‘종로구청 통합청사 기본 및 실시설계’ PM을 맡게 됐어요. 아직 PM을 하기에는 경험이 부족하고 어리다는 의견이 있어, 보란 듯이 잘 해내고 싶어서 밤낮없이 일했던 것 같아요. 4년 차에 진행한 ‘판교 제2테크노밸리 도시첨단산업단지 1구역 내 E2-1블록 실시설계’도 기억에 남아요. 2018년 회사에 입사한 뒤 기본계획에서부터 참여한 프로젝트였고, 설계 아이디어를 내는 과정에서 조용준 소장님(CA조경)에게 처음으로 디자이너로서 가능성을 검증받았던 프로젝트였어요.5년 차에 PM을 맡아 진행한 ‘KT 디지코 가든’은 설계, 시공, 감리를 거쳐 완공까지 이르는 전 과정을 본 첫 프로젝트였어요. 여름 폭염과 장마에 대응하느라 야간에도 공사를 진행해 체력적 한계를 맛보기도 했는데, 고생 끝에 서울시 조경상 대상이라는 선물을 받아 뿌듯했습니다. 김수린 하면 새로운 광화문광장 설계공모에 제출한 조감도가 생각나요. 입체적 건물과 광장 뒤편으로 보이는 회화 느낌이 강한 남산이 인상 깊었어요. 설계 작업에서 실제와 다른 이미지를 만드는 걸 경계하기도 하잖아요. 이 조감도가 어떤 의미가 되길 바랐나요? 본격적인 작업에 들어가게 전에 김영민 교수님을 포함해 공모에 참여하는 모든 사람이 모여 아이디어를 공유했어요. 그 회의에서 나온 키워드 가 ‘표면’이었습니다. 광화문광장은 고려와 조선을 거쳐 한국까지 이어 져온 천여 년의 기억이 새겨져 있는 땅이잖아요. 과거와 미래는 현재라 는 하나의 평면으로 압축되어 우리와 공존하고 있다는 의미에서 ‘깊은 표면(deep surface)’이라는 개념을 도출했어요. 그 개념이 마음에 깊이 와 닿았고 조감도에도 담기기를 바랐어요. 그래서 과거, 현재, 미래가 공존 하면서도 평면적인 느낌이 나는 조감도를 만들고 싶었어요. 분위기를 잡아볼 겸 저해상도로 시험 삼아 작업을 했어요. 고풍스러운 산자락을 배경에 놓고 미래적인 느낌의 평면도를 바닥에 깔았는데 팀원들의 반응이 좋았어요. 그래서 고해상도로 다시 작업을 했는데 이전 작업만큼의 느낌이 나지 않았어요. 이유를 찾으려 출력도 해보고 조감도를 멀리에 서 봤다가 가까이에서 봤다가, 수정을 거듭하다 제출 전날이 됐습니다. 아무리 들여다봐도 마음에 들지 않아 고민하고 있는데, 진양교 대표님 (CA조경)이 지나가며 전 작업물의 산 느낌이 더 좋다고 코멘트를 해주었죠. 산이 문제였다는 걸 깨닫고, 점심시간 직전까지 완성한다면 조감도를 교체할 수 있다는 조용준 소장님의 허락을 받아 다시 작업하기 시작했어요. 점심을 삼각김밥으로 대충 때우며 작업해 겨우 마감 시간에 맞 출 수 있었어요. 빠르게 작업해서 아쉬운 점도 보이지만, 전체적인 분위기가 훨씬 좋아져서 여전히 잘한 선택이었다고 생각합니다. 2D와 3D를 어우러지게 하는 작업이 쉽지 않았을 것 같아요. 3D 모델링 이미지를 바탕으로 시작한 작업이라, 입체적 느낌을 더 살릴 지 평면적 느낌을 더할지 고민했어요. 그림자를 넣은 버전, 그림자를 넣지 않은 버전을 모두 만들어 출력해 회의실에 붙여봤죠. 멀리서 보며 고 민하고 있는데 조용준 소장님이 그림자가 없는 버전이 더 좋다고 의견을 주었어요. 그래서 그림자 없는 버전을 선택해 발전시켰죠. 제가 참 귀가 얇은 편인 거 같아요. 이 팔랑귀 때문에 불필요한 고생을 한 적도 있 지만, 디자이너로서는 나쁘지 않은 거 같아요. 덕분에 많은 사람의 생각을 수용할 수 있고, 여러 작업물을 만들며 빠르게 성장할 수 있었습니다. 이 회화적 작업을 ‘비포 선셋’에서 다시 만났어요. “바다와 갯 벌이 만나는 자연의 지형을 구현하기 위한 콜라주 기법”을 사용했다는 설명이 기억나요. 산업디자인이라는 전공이 영향을 미친 걸까요? 도면이 자칫 그림이 되지 않도록 경계하기 위해 쓰는 방법이 있는지도 궁금합니다. 콜라주는 제가 굉장히 자주 사용하는 기법이에요. 그런데 이게 산업디자인의 영향인지는 잘 모르겠어요. 그저 이미지에서 많은 영향을 받는 편이고, 사고도 이미지적으로 하는 것 같아요. 그림이 평면도처럼 보이고 평면도가 그림처럼 느껴질 때가 있어요. 그 둘을 꼭 구분할 필요가 없다고 생각하지만, 조경 공간은 이용을 목적에 두기 때문에 인체 치수를 기준으로 동선 폭, 경사도, 계단 폭, 앉음벽 높이를 설정해 기본적으로 불편하지 않은 공간을 만들려고 노력하는 편입니다. ‘비포 선셋’에서 재료를 다루는 방식도 눈길을 끌었어요. 화 강석 판석의 각도와 마감 방식을 바꾸어 색다른 효과를 냈죠. 재료에 대한 탐구가 뒷받침되었기 때문에 나온 작업이라 봐요. 재료의 물성은 제 디자인의 큰 원동력이에요. 새로운 재료를 발견하거나 흔하게 쓰는 재료를 다르게 가공해 색다른 느낌을 낼 때, 생각지도 못한 조합으로 재료를 이용할 때, 큰 재미를 느껴요. 산업디자인에서 영향을 받은 부분도 있을 겁니다. 학부 때 재료를 직접 가공하고 물성을 실험하며 자연스럽게 재료에 대한 관심과 이해력이 높아진 것 같아요. 재료 연구를 많이 하고 가장 트렌드가 빠른 분야가 인테리어라고 생각 하거든요. 그래서 평소에 홍대나 을지로에 있는 인테리어 재료 상점을 틈틈히 방문해 탐구하며 영감을 받고 있습니다. 순천만국제정원박람회에서 ‘비포 선셋’의 확장판, ‘LH 공공 정원’을 볼 수 있었어요. 비포 선셋과 같이 정원의 의미를 엿 볼 수 있는 이름이 아니라 아쉬웠는데, 따로 붙여둔 이름은 없나요? 개인적으로 ‘Sustainable Future: 지속가능한 미래를 위한 LH 공공정 원‘이라고 부르고 있어요. 갯벌은 생명의 땅이지만 과거에는 개발의 땅으로 여겨졌죠. 순천만 갯벌 또한 한때 훼손될 뻔했지만 다행히 보존되어 수많은 생명체가 서식하는 자연의 보고가 됐고요. 대상지를 조사하면서 흥미로웠던 게 순천만국가정원이 갯벌과 도시 사이에 있어 개발과 보존의 완충지대 역할을 하고 있다는 점이었어요. 국가정원이 ‘개발’과 ‘보존’ 사이 ‘공존’의 영역으로 의미가 있고, LH의 지향점과도 맞닿아 있다고 생각했죠. 그렇게 자연과 인간, 현재 세대와 미래 세대의 공존의 의 미를 담은 공원을 구상했습니다. 진입부는 개발로 인해 훼손된 자연으로, 뒷부분은 순천만 갯벌의 모습으로 표현했어요. 밀물과 썰물이 드나 드는 갯벌을 표현하기 위해 바닥 포장을 빗각을 치고 윤광 마감을 해 한 쪽에서 보면 물이 차 있는 듯한 모습을, 다른 쪽에서 보면 물이 빠져 있 는 듯한 모습을 연출했습니다. 미디어월은 순천만 갯벌이 위치한 남쪽을 향해 비스듬하게 배치했어요. 정원에서 미디어월을 바라보는 방향과 실제 순천만 갯벌을 바라보는 방향을 일치하게끔 해 행위의 중첩을 이루고자 했습니다. 다양한 정원 디자인을 선보이고 싶은 욕심이 날 법도 한데, 두 정원을 비슷한 방식으로 설계한 이유가 있나요? 닮은 것처 럼 보이지만 다른 점이 있다면요? LH에서 ‘비포 선셋’을 보고 연락을 주었기에 기본적인 틀을 비슷하게 가져갔어요. 하지만 대상지 조건이 달라 새로운 콘셉트가 필요했죠. 이번 기회에 기술과 조경을 접목해 새로운 유형의 정원을 만들어보고 싶었는데, 감사하게도 LH가 이 도전을 받아들여줬어요. LH 공공정원에 사용한 기술은 크게 두 개예요. 첫 번째는 사물인터넷(IoT) 기술입니다. 미디어월을 보면 만조와 간조의 실시간 데이터가 반영 된 순천만 갯벌이 보여요. 갯벌이 만조일 땐 미디어월 속 바다의 물이 차 오르고 간조일 땐 물이 빠지죠. 파도 소리도 그에 따라 변합니다. 두 번째 기술은 AI를 활용한 모션 캡처 기술입니다. 미디어월 하단부에 카메 라가 있는데, 이 카메라가 프레임 안에 사람이 들어왔다고 인식하면 알고리즘에 따라 화면 속에 나무가 자라나요. 자신의 움직임에 따라 나무 가 자라는 모습을 보며 사람들은 정원에 적극적으로 참여하며 풍성한 경험을 하게 됩니다. 정원이 생소하고 낯설게 느껴질 수도 있겠지만, 어떤 시대건 새로운 도전이 있었고 그 시도가 모여 큰 변화를 만들어나갔죠. 그런 의미에서 LH 공공정원도 새로운 변화를 만들어나가는 작은 시도라고 생각하며 보듬어 주시면 좋겠습니다. 대중이 모르는 김수린의 작업이 또 있을까요? CA조경에 다닐 때, 조용준 소장님, 장서희 대리님과 함께 ‘서울형 저이 용 도시공간 혁신 아이디어 공모’에 참여한 적이 있어요. 서울시 내 방치 된 도시기반시설 12곳을 새롭게 활용하는 방안을 찾기 위한 공모전이 었어요. 우리 팀은 ‘더스트 캡처dust capture’라는 아이디어로 미세먼지에 대한 도시적 해결책을 제시하고자 했습니다. 하늘공원과 한강을 잇는 보행 공간을 만든 뒤, 보행로 주변 곳곳에 미세먼지 측정 상태, 공기 정화 상태, 오염 상태를 보여주는 타워를 설치하고 미세먼지를 포집하는 거미줄 형태의 시설물을 조성했습니다. 특히 저는 부품도를 만드는 작업에 집중했어요. 아이디어 공모전이라 상세 설계가 중요한 건 아니겠지만, 더스트 캡처라는 아이디어가 독특한 만큼 현실성이 부족하다는 평가를 받을지도 모른다고 생각했습니다. 구현 가능한 아이디어라는 점을 보여주고 싶었어요. 사랑니를 뺐던 터라 몸이 으슬으슬 떨리고 상태가 좋지 않았지만 이불을 뒤집어쓰고 밤새 작업해서 결국 부품도를 완성했어요. 심사위원에게도 좋은 평가를 받아 1등을 차지해서 대상을 받았죠. 『LAM』에 이 결과물을 바탕으로 한 인터뷰가 실리기도 했고, 『환경과조경』 2019년 11월호에도 소개되어 영광이었습니다. 김공일 이야기를 하지 않을 수 없어요. 조경 이야기를 하는 방법이 여러 가지 있을 텐데, 만화라는 방식을 선택한 이유가 있나요? 어렸을 때부터 만화를 많이 봤어요. 초등학생 때는 만화를 보느라 학 원도 안 가고, 중학생 때도 시험이 끝나면 만화방에서 살았죠. 수학 공식이 가득해야 할 고등학교 수학 노트의 반은 제가 그린 캐릭터가 차지 하고 있어요. 수학 과외 선생님이 제 노트를 보고 혼내지 않고 재미있어 하며 다음 편을 궁금해 하기도 했는데, 그 시절 받은 긍정적 피드백이 좋은 원동력이 됐어요. 그래서 네이버 디자인프레스에 기자로 지원할 때도 자연스럽게 조경이라는 콘텐츠를 만화로 설명하는 샘플 콘텐츠를 그려 제출했죠. 다행히 좋은 평가를 받아 네이버 메인에 연재할 수 있었습니다. 김공일 1화의 주제가 ‘조경’은 무엇인가였죠. 당시 “내가 설계 한 조경 공간에서 산책하고, 힐링하고, 행복해 할 그 누군가 를 위해 열심히 고민하는 작업”이라고 정의했어요. 그때로부터 벌써 5년 가까운 시간이 흘렀는데, 조경에 대한 정의는 그대로인가요? 여전히 유효합니다. 사실 다른 사람이 제가 내린 조경의 정의를 읽는다고 생각하면 좀 부끄럽긴 해요. 새벽에 쓴 글이었거든요. 새벽에는 누구 나 감성에 쉽게 젖어들잖아요. 그날도 감성에 취해서 적었던 터라 좀 쑥 스럽습니다(웃음). 김공일 시리즈에서 세계 조경가 소개 코너를 재밌게 봤어요. 학창시절 조경사를 배웠지만, 현대 조경가를 많이 다루진 않죠. 동시대의 조경가를 찾아보는 건 학생 자신의 몫이기도 하고요. 김공일 시리즈에서 소개한 조경가가 마사 슈워츠, 피터 워커, 로리 올린, 제임스 코너였어요. 평소 좋아하는 조경가 인가요? 롤모델로 삼은 조경가가 있는지도 궁금해요. 저도 회사에서 실무를 접하면서 동시대 조경가의 설계가 궁금해져서 찾아보기 시작했어요. 학창시절에는 잘 몰랐죠. 제가 현대조경사를 관심 있게 살펴보기 시작했을 때, 조용준 소장님이 더 많은 정보를 접하도록 도와주었어요. 인생을 살며 감사를 전하고 싶은 세 분이 있어요. 학부시절 제 가능성을 처음 발견해준 김영민 교수님, 그 가능성을 실무 역량으로 키워준 조용준 소장님, 마지막으로 설계를 포기하고 싶을 때 잡 아준 안기수 소장님에게 항상 감사합니다. 아직 어리고 아직도 한창 성장해야 하지만, 그래도 이만큼 성장할 수 있었던 건 세 분 덕입니다. 마사 슈워츠, 피터 워커, 로리 올린, 제임스 코너를 선정한 이유는 이들의 작업이 사람들에게 흥미롭게 다가갈 거라고 생각했기 때문이에요. 롤모델로 삼은 조경가는 없지만, 로리 올린처럼 평범한 것 같지만 편안 하고 좋은 공간을 만들고 싶어요. 경의선숲길을 거닐 때면 그런 느낌을 받거든요. 그런데 사실 제가 잘하는 작업은 마사 슈워츠처럼 독특하고 회화적인 작업인 것 같긴 합니다. 유튜브 채널도 가지고 있던데, 원래 미디어 콘텐츠 제작에 관심이 많았나요? 평소에 생각이 많아서 그런지 어느 정도 사유가 쌓이면 명확히 정리하고 싶어 하는 것 같아요. 콘텐츠 만드는 일이 번거롭고 생각보다 손이 많이 가는 작업이지만, 사람들이 잘 보고 있다는 피드백을 주면 너무 뿌듯해서 멈출 수가 없어요. 조경가로서 설계에서 성과를 낼 때도 보람을 느끼지만, 정보를 전달하며 누군가에게 조금이라도 도움이 되는 일 을 한다고 느낄 때 기뻐요 고백하자면, 저는 일하는 자아를 따로 두고 살아요. 그게 건강한 삶에 도움이 되는 것 같더라고요. 김수린에게는 저보다 더 많은 자아가 있는 것 같아요. 조경가 김수린의 얼굴, 김공 일의 얼굴, 대학원생 김수린의 얼굴. 셋 중에 어떤 얼굴이 진짜 김수린에 가깝나요? 더불어 일과 일상의 균형을 유지하는 노하우가 있다면요? 제 MBTI가 INFJ에요. INFJ가 16가지 성격 유형 중에서도 수많은 자아 를 가지고 있기로 유명하더라고요. 곰곰이 생각해보니 맞는 것 같아요. 제 수많은 자아 중 어떤 모습이 저인지 모를 때가 많았어요. 예전에는 이 때문에 정체성 혼란을 겪었는데, 지금은 있는 그대로의 저를 받아들이려고 노력하고 있습니다. 확실한 건 전 사람에게 영향을 많이 받아요. 그래서 어떤 사람을 만나냐에 따라 제 모습이 달라져요. 다행인 건 인복 이 많아 좋은 사람을 많이 만났다는 거예요. 조경가, 만화가, 대학원생 중 저다운 자아를 굳이 꼽으라면 조경가를 선택하고 싶어요. 만화가는 정말 조경을 많은 사람에게 알리고 싶다는 순수한 마음을 담은 자아라서 때묻지 않게 아껴주고 싶은 존재에요. 조경가의 자아는 제 마음의 심해를 유영하며 바닥까지 찍고 올라올 때도 있고, 조용한 공간에서 생각 을 정리할 시간을 많이 갖기 때문에 실제 제 모습을 가장 많이 담았다 고 볼 수 있을 것 같아요. 잠깐 조경설계를 멈추고 대학원에 다니고 있죠. 무엇을 연구 하고 있나요? 대학원에 다녀야겠다고 결심한 계기가 있나요? 설계사무소에서 실무를 만 5년을 경험했어요. 개인 일정보다 회사 일정이 우선이었고, 그렇게 일에만 푹 빠져 살다보니 시간이 어떻게 간 건지 모르겠어요. 어느 순간 주변을 돌아보니 대표님, 소장님을 제외하고 제 근속년수가 가장 길더라고요. 5년을 성취지향적으로 밤낮없이 살다보니 몸도 조금씩 안 좋아지기 시작했습니다. 그래서 잠깐 멈추기로 결정했어요. 지금은 대학원에서 ‘조경식재배치 자동화 알고리즘’에 관련한 논문을 쓰고 있습니다. 실무를 하면서 ‘이런 도구가 개발되면 참 좋겠다’라고 생각한 적이 있는데, 이 어렴풋한 상상을 실현해보고 싶었어요. 김공일 마지막회 ‘잠시 쉬어가기로 했습니다’에서, 앞으로의 계획이 뭐냐고 묻는 동기에게 잘 모르겠다고 답하셨다고 했 죠. 지금도 같나요?커리어적 목표가 아닌 김수린이라는 인간의 목표를 들려주셔도 좋아요. 전에는 헷갈렸는데 지금은 제 장점이 뭔지 알겠어요. 인터뷰를 하면서 제 생각을 많이 정리할 수 있었어요. 이런 기회를 갖게 되어 감사합니다. 저는 조경과 기술을 접목하는 사람이 되고 싶어요. 전통적인 조경도 좋지만, 산업디자인을 전공하면서 재료에 대한 경험도 쌓았고 새로운 기술에도 관심이 많아 이를 조경에 어떻게 접목시킬 수 있는지 계속 고민해왔다는 걸 깨달았습니다. 예전에는 단점을 보완하기 위해 노력했다면, 이제 제가 가진 가능성을 발전시키면서 살기에도 인생은 짧다는 생각이 들어요. 저만이 할 수 있는 일에 집중해야겠다고 다짐했죠. 10년 뒤의 조경, 20년 뒤의 조경은 어떻게 변할까요? 앞으로 조경의 경계에서 ‘넥스트next 조경’, 즉 다음의 조경을 이끌어나가는 일을 하고 싶습니다. 김수린은 서울시립대학교에서 산업디자인과 조경을 공부하고, 서울대학교 환경대학원에서 식재설계를 자동화하는 방법을 연구하고 있다. CA조경기술사사무소에서 ‘새로운 광화문광장 기본 및 실시설계’, ‘종로구 통합청사 기본 및 실시설계’ ‘판교 창조경제밸리 도시첨단산업단지 기본 및 실시설계’, '디지코 KT 기본 및 실시설계' 등 다양한 프로젝트에 참여하여 실무을 익혔다. 새로운 기술에 대한 호기심이 많아 2016년 참가한 GIF 공모전에서 대상을 받았다. 2022년 ‘LH 작가정원’으로 정원설계 활동을 시작했으며, 2023년 LH의 초청을 받아 순천만국가정원에 ‘LH 공공정원’을 조성했다.

드뷔시(Claude Debussy)(1862~1918)가 관현악곡 ‘바다(La Mer)’에서 묘사한 바다는 직관적이어서 그 모습을 상상하는 게 어렵지 않다. 음악은 수면 위로 떠오르는 태양에 바다가 서서히 깨어나는 것으로 시작한다. 정오의 빛으로 반짝이며 바람을 만나 춤추는 듯 물결을 일으키다가 다시 거센 폭풍과 함께 파도가 휘몰아치듯 요란하다. 그리고 이내 파도는 어둠과 함께 고요히 잦아든다. 드뷔시는 음악을 통해 바다 이미지의 총체를 거대한 서사로 사실감 있게 풀어냈지만, 정작 그에게 영감을 준 것은 실제의 바다가 아니라 일본 에도시대의 우키요에 화가 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北斎)(추정 1760~1849)가 그린 ‘가나가와의 파도’였다. 그럼에도, 드뷔시를 낭만주의를 극복한 인상파 음악가로 분류하는 것은 사물의 인상을 주관적으로 표현했기 때문이다. 그는 ‘바다’라는 작품에 관해 “바다의 일렁이는 물결과 하얗게 흩날리는 물보라는 물론, 빛과 구름, 바람, 냄새와 같은 움직이는 대상의 순간적 인상을 음악에 담으려 했다”고 고백한 바 있다. 본래 서구 사회에서 바다는 산과 마찬가지로 혐오의 대상이었다. 바다의 끝 모르는 예측 불가능함은 사람들에게 공포를 증폭시켰고, 비이성적 광기로 날뛰는 듯한 파도와 폭풍은 악마와 저주받은 영혼의 소행이라는 오해를 사기에 충분했다. 유럽의 오랜 골칫거리였던 해적의 노략질이나 시시때때로 영토를 침략했던 이민족의 공격도 모두 바다와 무관하지 않아서, 바다는 여러 면에서 달갑지 않은 존재였다. 바다와 육지 사이에 놓인 해변 또한 불쾌하기는 마찬가지였다. 모래 가득한 해변은 단조로운 데다 경계도 정확하지 않으며 바다도 육지도 아닌 모호함도 있었다. 해변은 분명함과 명료함이 만들어내는 아름다움과는 거리가 먼 대상이었다. 바다와 해변의 이미지가 전환되기 시작한 것은 17세기부터다. 사람들은 점차 바다를 심미의 대상으로 인식하기 시작했다. 바다와 해안가에서 포착되는 숭고미는 예술가들의 창작에 좋은 주제가 되었고, 해변은 도시의 팍팍한 삶에 지친 이들에게 새로운 도피처를 선사했다. 또 바닷가 사람들이 건강하게 오래 사는 이유가 바닷물, 바다 공기, 갓 잡아 올린 신선한 해산물 섭취 등에 기인한 것이라는 소문이 퍼지면서 심신 건강에 관심 있는 이들을 바다로 이끌었다. 최초의 해변 휴양지로 알려진 잉글랜드 남부 해안 브라이튼(Brighton)은 찰스 디킨스(Charles Dickens)(1812~1870)가 정기적으로 방문해 소설을 집필한 곳으로도 유명하다. 1841년 철도가 브라이튼까지 부설되고 방문객이 급속도로 증가하기 시작하면서 이곳은 유명 해변 리조트로 거듭나게 된다. *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부 참고문헌 김윤정, “일제강점기 해수욕장 문화의 시작과 새변 풍경의 변천”, 『역사연구』 29, 2015, pp.7~34. 배정희, “바다–치유와 향랑과 재난의 이미지”, 『유럽사회문화』 13, 2014, pp.31~53. 이한석 외 1인, “영국 해변리조트 발달에 관한 연구”, 『한국생태환경건축학회 학술발표대회 논문집』 7, 2004, pp.45~51. 姜宇源庸, 『치인의 사랑(痴人の愛)』에 그려진 ‘여가’와 ‘근대일본’, 『比較日本學』 26, 2012, pp.81~98. 그림 출처 그림 1. Michaelasbest / Shutterstock.com 박희성은 대구가톨릭대학교를 졸업하고 서울대학교 대학원에서 한중 문인정원과 자연미의 관계로 석·박사학위를 받았다. 서울시립대학교 서울학연구소에서 건축과 도시, 역사 연구자들과학제간 연구를 수행하면서 근현대 조경으로 연구의 범위를 확장했다. 대표 저서로 『원림, 경계없는 자연』이 있으며, 최근에는 도시 공원과 근대 정원 아카이빙, 유네스코 세계유산 제도와 운영에 관한 연구를 하고 있다.

자연을 자연으로만 이야기하고, 자연과 자연이 아닌 것의 경계를 뚜렷하게 구분할 수 있을까. 블루메미술관은 아마 이 질문에 불가능하다고 답할 것이다. 2013년 개관 이래 블루메미술관은 줄곧 자연과 연결되는 미술관을 지향해왔기 때문이다. 지난해 개관 10주년을 맞아 1년간의 연구 기간을 보내며 블루메미술관은 “지평을 넓혀 동시대 사람과 자연의 모습을 살피며 읽어”냈고, “여전히, 그리고 전에 없던 방식으로 자연과 연결되고자” 한다는 새로운 미션을 세웠다. 지난 5월 13일 시작된 ‘자연애호가들(Calling Nature Lovers)’ 전은 그 미션이 무엇인지 알리는 첫 발걸음이다. 영상설치, 회화, 조각, 사진, 사운드, 북큐레이션 작품 9점과 전시장과 자연 공간을 오가는 동선 안에서 자연을 만나는 다양한 방식을 경험해볼 수 있다. 미술관 안팎 자연의 경계가 불명확하듯 전시 역시 건물 입구를 경계로 나뉘지 않는다. ‘자연애호가들’ 전시는 미술관 앞마당의 잘 가꾸어진 정원을 마주하는 데서 시작된다. 블루메미술관 관장과 학예사는 정원이 자연을 향한 하나의 창이 될 수 있다고 믿으며 손수 정원을 가꾸고 있다. 색채와 높낮이가 다양한 식물을 스쳐 계단을 오르고, 주홍빛 능소화가 늘어진 콘크리트 담을 지나면 전시장의 입구가 나타난다. 뜨거운 여름의 햇빛을 막 피해 들어선 방문객을 향해 큐레이터가 묻는다. “전시 보러 오셨나요? 들어오는 길에 만난 정원에서 무엇을 보셨나요?” 큐레이터의 물음은 방문객의 긴장을 누그러뜨리는 동시에 전시에 몰입하게 만드는 실마리가 된다. 정원에서 본 것이 무엇이든 혹은 정원을 전혀 인식하지 않고 들어왔든, 머릿속에 떠오른 이미지는 방문객 스스로 자연을 어떻게 여기고 있는지를 어렴풋하게 깨닫게 한다. 아늑한 밤으로의 초대 뙤약볕 아래 생동하는 자연과 활기찬 사람들로 가득한 바깥과 달리 전시장은 어둑하고 차분하다. 전시에서 처음 맞닥뜨리게 되는 작품이 분위기를 더욱 배가한다. 베리띵즈는 푹신한 매트리스 위에 현미경을 통해 본 미생물의 모습을 형상화한 조형물과 전시 포스터 뭉치를 올려놓았다. 별도 설명 없이 놓인 작품을 보며 관람객은 자신만의 해석을 펼치는 데 집중하게 되고, 밤과 잠을 연상하게 하는 매트리스는 좀 더 편안해진 몸과 정신으로 전시에 몰입하도록 돕는다. 이 매트리스는 베리띵즈의 영상설치 작업 ‘세상에 없던 식물원’에서도 발견되는데, 매트리스와 함께 설치된 화분들이 침실에 들어온 듯한 아늑함을 자아낸다. *환경과조경424호(2023년 8월호)수록본 일부