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환경과조경 2023년 12월

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이매거진 가격 10,000
잡지 가격 11,000

기사리스트

[에디토리얼] 모던스케이프
19세기 말, 근대 도시로의 진입을 알린 신문물 중 하나는 전차였다. “수백 년을 이어 온 도시 경관에 전차가 처음 등장했을 때 사람들이 느낀 충격은 상상하기 어려”울 정도였다. “도시의 균열”을 가져온 전차가 “우리의 불안한 근대 풍경”의 서막을 연 셈이다(405호). “근대 도시의 아이콘인 방사형 가로”도 도시 구조와 형태의 개조에 큰 영향을 미쳤다(412호). 한강의 전원풍 “심미적 가치는 서울의 근대화와 함께 사라지거나 변질됐”다. “자원 수송을 위한 철도 부설과 치수의 수단으로서 제방 조성, 수해로 재편된 백사장의 낯선 풍경”은 전원에서 도시로 한강을 급변하게 했다(426호). 변화의 급류에 던져진 것은 도시의 물리적 바탕만이 아니었다. 여러 열강과 통상 조약을 맺으면서 국경의 빗장이 열렸고, “외국인 거류지가 만든 이국적인 근대 풍경” 속에 “혼란과 잡거(雜居)의 도시”가 형성되면서 “조선인들은 자신의 땅에서 역차별받는 불우한 시대를 겪어내야만 했다”(406호). 서구 근대 도시의 발명품인 공원이 이식되었다. 공원은 당시 도시를 이해하는 핵심 열쇠다. 대한제국기를 거치며 계획된 두 개의 공원, 즉 독립공원과 탑골공원은 “자주적 시도였지만 미완에 그쳤고 공원을 매개로 근대화를 실천하려 했다는 점”에서 닮았다”(407호). “일본 최초의 근대 도시공원인 도쿄 히비야 공원을 설계하고 국립공원을 지정하는 기틀을 잡은 혼다 세이로쿠”는 “경성부 남산공원 설계안”을 수립했을 뿐 아니라, “한국 주요 도시에 대공원 설계와 국립공원 지정, 풍경 활용 계획 등”을 마련하는 연구를 진행하기도 했다(411호). “개항 이후 가장 급진적으로 변한 곳은 궁궐”이었는데, 창경궁의 공원화, 즉 창경궁에 “동물원과 식물원 건립이 결정된 이후 가장 먼저 만든 시설”은 “대온실”이었다(416호). 식민지기 경성에서는 “조선왕조 역대 왕과 왕후의 신주를 모시는 사당”이자 “사직(社稷)과 함께 수도 한양 건설의 핵심이었던 종묘”의 공원화까지 논의되었다(415호). 현재의 효창공원 자리는 원래 원묘園墓였으나 “묘역 일대에 근대의 성격이 간섭되기 시작”하면서 공원을 비롯한 “여러 시설의 층위가 중첩되어” 복합적 공원으로 진화했다(420호). “도시의 자연 대체제로서의 공원”은 “근대 초기에 도덕과 문화, 윤리가 박탈된 도시를 구원할 …… 이상적인” 공간으로 여겨졌지만, 공원이 “생각처럼 순수하게 이용된 것만은 아니”었다. 공원은 “근대 도시의 암울하고 야만적인 민낯을 보여주는 장소이기도 했다.” “조선의 주요 제례처인 사직단을 품고 있는 사직공원은 …… 아편과 모르핀 따위에 중독된 부랑자들이 유독 많이 이용한 곳”이었으며, “옴스테드가 꿈꾼 공원의 목가적 이상향은 실제 세상에는 없는 신기루였음을 일찌감치 보여주고 있었다”(422호). “지금은 마땅하다고 알고 있는 개념 중에는 근대기에 처음 등장한 것이 생각보다 많다. …… ‘어린이’도 그중 하나다.” “유치원, 아동 운동장, 유희 시설 등 어린이 시설이 조성되면서 어린이에 대한 사회상이 공간에 투영되기 시작했다”(409호). 1950~1960년대에 활발했던 “아동공원 조성”도 이런 맥락의 연장선 위에 있다(423호). 정원은 근대의 풍경 속에서 어떤 위상을 지니고 있었을까. 개항기와 식민지기에 “공원과 공공 정원이 함께 들어왔”지만, 그 기능과 성격이 정확하게 구별되지는 않았다. “동아시아의 여느 국가처럼 근대 도시 시설의 이식 과정이 단순했”던 당시, “공원이 파크와 퍼블릭 가든의 구분 없이 모두를 아우르는 용어로 자리 잡게 되면서 퍼블릭 가든은 파크와 혼성되고 사라져 버렸다”고 볼 수 있다(421호). 1930년대에는 “일부 계층에서 주택에 정원을 두는 것이 유행”이었는데, “이들의 주택 정원이 대중매체를 통해 소개되면서 정원 딸린 주택이 점차 이상적인 주거 환경으로 정착했다.” “주택 정원은 개인의 취미와 취향을 발현할 수 있는 또 하나의 근대적 환경이었다”(417호). 옥상정원은 “백화점이나 호텔에 처음 설치”됐다. “사람들은 도시 한복판 건물 최고층 높이에서 일상 공간을 내려다보면서 전에는 느끼지 못했던 생소한 개방감과 낯선 시선을 경험했다.” “세련된 장식과 시설, 최고급 서비스를 향유하는 서양식 사교 활동이 가능했기에, 자본과 권력을 가진 상류 계층은 물론 진보적 성향의 모던걸과 모던보이는 옥상정원을 사랑하지 않을 수 없었다”(418호). 근대 도시는 새로운 여가 문화와 공간을 낳았다. “대중을 위한 공공의 오락 장소로 발전”한 동물원은 “도시 근대화를 상징하는 하나의 시설”이었다. 하지만 창경궁에 들어선 최초의 동물원은 “근대 정신 대신 식민지기의 상흔이 다른 어느 곳보다 짙게 밴 공간”이었다(413호). “군마 개량과 위락 기능”을 합한 경마장이 곳곳에 건설되기도 했다(410호). 서구의 경우와 유사한 본격적인 관광 개념도 자리 잡는다. “근대 관광은 국토 곳곳에 명소라는 권위를 부여했지만, 식민 국가에서 지배자의 왜곡된 시선을 피할 수는 없었기에 여행의 진정한 즐거움”을 취하는 데 한계가 있었다(414호). 관광은 해변을 변화시키기도 했다. “관광지로 낙점된 해변 지역의 개발은 철도 부설 및 역사 건설과 짝을 이뤄 진행됐다. 해변에는 치유와 요양을 위한 숙박 시설, 오락과 사교를 위한 구락부 …… 등이 들어섰”으며, “유럽에서 건너온 해변의 여가 문화와 풍경”이 이 땅에 서서히 스며들었다(424호). 이미 알아채셨겠지만, 앞의 내용은 이번 호로 막을 내리는 ‘모던스케이프’의 여러 부분을 이어 붙인 것이다. 따옴표 안의 문장 혹은 구절은 모두 연재 글에서 가져왔다. 지난 2년간 24회에 걸친 긴 여정을 안내하며 근대 여명기의 도시 풍경을 상상하고 이해하게 해준 박희성 교수(서울시립대학교 서울학연구소)의 노고에 감사의 마음을 전한다. 마지막 글 마지막 문단에서 그가 말하듯, “암흑기이자 단절기로만 단정해왔던 20세기 전후 시기가 사실은” 도시 풍경의 현재를 “있게 한 중요한 토대였음을 공감”(428호)한다. 다시 한 해를 통과한다. 함께해주신 여러 독자와 필자 덕에 본지는 소통과 공론의 장을 자임하며 조경 저널리즘의 최전선을 걸을 수 있었다. 『환경과조경』의 친구들에게 깊이 감사드린다.
[칼럼] AI시대 조경가의 미래, 인공지능과의 대화
미국 중앙은행 연방준비제도의 고금리 기조와 이스라엘-하마스 사태 등 대외 여건의 불확실성이 반영되면서 국제통화기금과 한국개발연구원이 올해 한국 경제 성장률 전망치를 종전 1.5%에서 1.4%로 하향했다. 내년 성장률 전망치 또한 2.2%로 종전보다 0.1% 낮춰 잡는 등 한국의 경제 저성장이 가시화되고 있다. 건설 경기 또한 선행 지표인 건설 수주(-13.6%)와 주택 착공(-63.6%)이 큰 폭으로 감소세를 지속하며 우울한 그림자를 드리우고 있다. 국내 건설시장의 향방에 큰 영향을 받고 있는 조경계의 전망도 녹록치 않다. 대부분 소규모 영세 사업자인 조경설계사무소들도 몇 년 전부터 설계대가는 오르지 않고 늘어난 임금과 줄어든 근무 시간으로 인해 한계에 직면해 있다. 더구나 인공지능(AI) 시스템은 일반 작업에서 인간과 경쟁할 수 있는 수준으로 빠르게 발전하고 있다. 건축계는 이미 AI를 다방면에서 활발히 응용하고 있고, 조경 분야에서도 이제 모른 척 할 수 없는 중요한 이슈로 회자되고 있다. 컴퓨터가 도면을 그려줄 수 있다는 소식에 신기해 했던 기억이 엊그제 같은데, 이제 오토캐드 시대를 넘어 미래에는 AI가 조경가의 일을 대신 할지도 모른다는 위기를 느낀다. 도구와 수단에 불과했던 컴퓨터의 영향력이 상상을 초월하고 있다. AI가 조경설계의 전반 과정을 수행한다면 조경가는 앞으로 무슨 일을 해야 할까. 대화형AI 서비스인 챗GPT에게 몇 가지 질문을 던져보았다. AI가 조경설계 업무를 할 수 있을까. 다양한 기술과 알고리즘을 활용해 AI는 일부 조경설계 작업을 자동화하고 지원할 수 있습니다. 아래는 잠재적 기능과 이점에 대한 몇 가지 예시입니다. 1. 데이터 분석과 예측: AI는 지리 데이터, 기후 조건, 토양 특성 등 다양한 정보를 분석하여 어떤 식물이 특정 지역에서 가장 적합한지 예측할 수 있습니다. 2. 자동화된 디자인 생성: AI는 조경 디자인을 자동으로 생성할 수 있습니다. 사용자의 목표와 제약 조건을 고려해 여러 디자인 옵션을 제시하고, 심지어는 디자인을 최적화할 수 있습니다. 3. 환경 모의실험: AI는 조경 디자인이 환경에 미치는 영향을 모의실험을 통해 예측할 수 있습니다. 이를 통해 생태학적 효과를 최소화하거나 지속가능한 옵션을 식별할 수 있습니다. 4. 자원 최적화: AI는 특정 지역의 기후와 토양 조건을 고려하여 물, 비료, 및 에너지 사용을 최적화하는 조경 계획을 수립할 수 있습니다. 5. 시각화 및 가상 현실 활용: AI는 디자인을 시각적으로 표현하고, 가상 현실을 통해 디자인을 실제 환경에서 체험할 수 있도록 도움을 줄 수 있습니다. 6. 지속가능성 측면 강화: AI는 지속가능한 디자인 옵션을 식별하고, 재생 가능 에너지 및 자원 효율성을 고려해 조경설계를 진행할 수 있습니다. 몇 가지 주의할 점도 있습니다. AI는 전문 지식 없이는 사용자의 목표와 제약을 정확하게 이해하기 어려울 수 있으며, 인간의 창의성과 지역적인 특수성을 반영하기 어려울 수 있습니다. 따라서 AI가 조경설계를 지원하는 경우에도 전문가의 감독과 협력이 중요할 것입니다. 또한, AI의 사용은 윤리적인 측면과 환경적 영향을 신중하게 고려해야 합니다. AI가 조경설계를 한다면 조경 전문가는 어떤 일을 해야 하나. 다음은 AI가 조경설계를 수행할 때 조경 전문가가 수행해야 할 역할에 대한 몇 가지 예시입니다. 1. 데이터 입력 및 초기 설정: 조경 전문가는 AI에게 필요한 초기 데이터를 제공하고, 프로젝트의 목표, 제약 사항, 사용자의 요구 사항 등을 명확하게 정의할 수 있습니다. 2. 알고리즘 튜닝 및 교육: AI 모델의 학습을 지원하고, 모델의 성능을 향상시키기 위해 알고리즘을 조정하거나 추가적인 훈련 데이터를 제공할 수 있습니다. 3. 디자인 가이던스 제시: AI가 생성한 디자인 결과물에 대한 전문적 평가를 제공하고, 사용자의 취향, 지역적 특성, 환경적 영향 등을 고려하여 디자인을 개선할 수 있습니다. 4. 환경적 고려 사항 추가: AI는 데이터를 기반으로 디자인을 생성하므로, 전문가는 더 깊은 환경적 고려를 제공할 수 있습니다. 특정 식물의 성장 특성, 지형 특이성 등을 고려하여 디자인을 최적화할 수 있습니다. 5. 사용자 상호 작용 및 피드백 수집: AI가 생성한 디자인을 사용자와 상호 작용하여 피드백을 수집하고, 이를 바탕으로 조정하여 보다 사용자 중심의 디자인을 완성할 수 있습니다. 6. 지속가능성 및 생태학적 평가: 전문가는 지속가능성 측면에서 AI 결과물을 평가하고, 생태학적 영향을 최소화하기 위한 추가 지침을 제공할 수 있습니다. 7. 지역적 특수성 및 문화적 고려: 지역의 문화, 역사, 풍경 등을 고려하여 디자인을 지원하고, 지역 특수성을 반영할 수 있습니다. 8. 윤리적 측면 감독: AI가 생성한 결과물이 윤리적인 측면에서 적절한지 감독하고, 필요한 윤리적인 조치를 취할 수 있습니다. 조경 전문가의 역할은 AI의 강점을 최대한 활용하면서도 전문적인 통찰력과 창의성을 통해 디자인을 보다 풍부하게 만드는 데 있습니다. 협력적 방식으로 AI와 조경 전문가가 상호 보완적으로 작동하면, 높은 수준의 조경설계를 이끌어낼 수 있습니다. 조경설계가는 변화하는 AI시대에 대비해 무엇을 준비해야 하나. 다양한 전략과 준비 과제를 고려할 수 있습니다. 1. AI 기술 이해: AI 관련 기술 동향을 파악하고, 조경설계 분야에 어떻게 적용될 수 있는지 이해합니다. AI의 기본 원리와 작동 방식에 대한 기초적인 이해를 쌓아둡니다. 2. 자동화된 도구 활용 능력 향상: 자동화된 도구 및 소프트웨어를 효과적으로 활용할 수 있는 능력을 키웁니다. 3D 모델링, 가상현실, 시뮬레이션 등의 도구를 습득합니다. 3. 데이터 기반 의사 결정 강화: 데이터에 기반을 둔 의사 결정 능력을 향상시켜 AI의 결과를 더욱 효과적으로 평가하고 활용할 수 있도록 합니다. 4. 창의성 및 디자인 감각 강화: 창의성과 독창적인 디자인 감각을 강화해 인간적인 감성과 차별성을 부여하고, AI 결과물을 보완합니다. 5. 지속가능성과 환경 고려: 지속가능한 디자인 및 환경 고려 사항을 강조하고, AI의 결과물이 지속가능한지를 평가해 생태학적 영향을 최소화합니다. 6. 소통 및 협업 능력 강화: 다양한 전문가와의 소통과 협업 능력을 강화하여, 효과적인 팀워크를 구축하고 프로젝트를 성공적으로 이끌어내도록 합니다. 7. 업무의 다양화와 전문화: 자동화가 가능한 부분을 이해하고, 특화된 분야에 집중해 전문성을 발전시킵니다. 8. 윤리적 고려와 책임: AI의 결과물이 지닐 수 있는 윤리적 문제에 대해 인식하고, 설계 과정에서 윤리적 책임을 다하도록 합니다. 9. 지속적인 학습과 업무 평가 : 지속적인 학습 습관을 기르고, 자신의 업무와 결과물을 지속적으로 평가해 개선의 여지를 찾아나가도록 합니다. 10. 비기술적 역량 강화: 소통 능력, 문제 해결 능력, 리더십 등과 같은 비기술적 역량도 향상시켜 프로젝트를 더욱 효과적으로 이끌어낼 수 있습니다. 11. 커뮤니티 참여 및 지식 공유: 조경설계 커뮤니티에 참여하고, 지식을 공유하며 새로운 아이디어를 얻고 경험을 나누는 것이 중요합니다. 챗GPT는 단 몇 초 안에 일련번호까지 달아서 답변을 해주었다. 놀라운 속도는 물론 논리적이고 정돈된 답변 내용에 말문이 막힌다. ‘인공지능이 과연 인간처럼 조경설계를 할 수 있을까?’란 의문에 대해 우리는 여전히 인간만이 가지는 고유의 감각과 감수성, 창의성의 영역에서 분명히 인공지능을 능가하리라 자신한다. 하지만 작품을 판정할 때 이러한 영역은 완벽한 사회적 합의가 이루어질 수 없는 주관적 의견일 수 있다. 언젠가는 무수한 통계와 축적된 데이터로 무장한 AI의 작품이 더 선호될 가능성도 있다. 그러나 분명한 것은 조경설계 과정은 수많은 전문가의 협업과 의사소통, 클라이언트와의 커뮤니케이션 과정을 거쳐 탄생하는 창조 작업으로, 문제 해결 과정에서 AI가 해낼 수 없는 한계가 존재한다는 점이다. 설계 과정에 동반되는 수많은 작업을 AI가 해결하고 조경가는 좀 더 창의적인 디자인과 소통에 집중할 수 있어 더 좋은 작품을 만들 수 있지 않을까. 이제 눈앞으로 다가온 인공지능의 세상에서 조경가는 어떤 준비를 해야 할까.
[풍경감각] 산타 할아버지는 알고 계신대, 누가 착한 앤지 나쁜 앤지
“산타 할아버지는 알고 계신대”라고 하기에 궁금했다. 받고 싶은 선물을 산타 할아버지가 어떻게 알아내는지. 그래서 실험하기로 했다. 부모님이 귀띔을 해주는 것 같으니, 갖고 싶은 것을 누구에게도 말하지 않기로 했다. 엄마는 크리스마스가 다가올수록 무엇을 받고 싶은지 자꾸 물었다. 걱정스러운 얼굴을 보니 부모님이 산타의 스파이인 게 확실했다. 그래서 산타 할아버지는 이미 다 알고 있을 거라며 씨익 웃기만 했다. 크리스마스 날 아침, 책상 위에 생전 처음 보는 물건이 있었다. 우리집 산타는 머리맡이 아니라 책상 위에 선물을 두고 갔다. ‘다이아몬드’라는 보드게임이었는데 엄마는 산타가 주고 간 것이라고 했다. 이런 물건을 바란 적이 없다고 하자, 산타 할아버지가 이번에는 잘못 고른 것 같다고, 다음엔 산타에게 미리 연락할 테니까 갖고 싶은 선물을 엄마한테만 살짝 말해달라고 했다. 부모님이 스파이일 거라는 추측은 확신으로 바뀌었다. 다음부터는 갖고 싶은 것을 꼭 말했고, 크리스마스 아침에 원하던 선물을 받을 수 있었다. 이런 성탄절을 서너 번 거치면서 부모님이 산타일 거란 의심이 싹텄지만 실험은 하지 않았다. 대신 초등학생이 되어서도 산타를 믿는 어린이가 되기로 했다. 선물을 놓칠 수는 없으니까. 그리고 열한 살 즈음인가. 이번에는 내가 진실을 알고 있다는 걸 산타에게 들켰고, 선물은 끝났다. 실험을 했던 크리스마스에 원래 받고 싶었던 선물이 무엇이었는지 잊어버렸지만, 그해 산타가 잘 못 주고 간 다이아몬드 게임은 선명하다. 책꽂이에 버리듯 꽂아 넣었더니 엄마는 선물이니까 한번 해봐야 한다고 했다. 생각보다 재미있었지만 엄청 좋아하지는 않아서 종종 친구들이 놀러 오면 꺼내서 한 판씩 했다. 그리고 슬쩍 이야기를 꺼냈다. “너, 산타 할아버지가 누구인지 알고 있니?” 나는 아무래도 나쁜 애였던 것 같고, 산타도 이 점만큼은 알고 있었을 것이다.
시저테일 공원
시저테일 공원(Scissortail Park)은 70에이커 규모의 도심 오아시스이자 커뮤니티의 중심지이며, 지속가능한 디자인과 혁신적 공공 자금 지원 프로젝트의 본보기이며, 주변 지역 활성화를 위한 촉매제이기도 하다. 오클라호마의 시민이 명명한 이 공원은 경제 발전, 문화 성장, 건강과 삶의 질 향상을 통해 시민들의 자부심을 고취한다. 지역 생태계에 대한 찬사를 담아 공원을 설계했다. 도시에서 하천으로 이어지는 일련의 다채로운 경관은 다양한 연령의 사람과 계절을 위한 프로그램을 내재하고 있다. 동선은 콘텐츠 결절점을 연결하고, 경관은 발견의 프레임워크를 만들어 낸다. 2019년, 시저테일 공원 1단계 구역이 기획과 시공을 거쳐 10년 만에 문을 열었다. 40에이커 규모의 상부 공원은 지역 생태계에서 영감을 받은 삼림과 평야 지대를 배경으로 역동적 구성을 보여준다. 타원형의 넓은 잔디밭은 픽업 게임과 공연을 위한 공간을 제공한다. 이 잔디밭은 무대와 도시 스카이라인을 향한 탁 트인 전망을 제공하는 최대 7.6m 높이의 언덕, 그늘을 드리우는 나무, 구르고 뛰거나 미끄러져 내려올 수 있는 지면, 오클라호마의 경관을 대표하는 광활한 하늘을 경험할 수 있는 곳까지 이어진다. 대로의 정원은 계절에 따른 식물의 아름다움을 드러내 며 카페와 게임 공간으로 이어지는 공간을 감싸고 있다. 우드랜드 정원은 구불구불한 길에 놓인 오목한 공 간과 볼록한 공간으로 구성되는데, 각 공간은 다채로운 식물 군락, 빗물 집수 지점, 소규모 모임을 열 수 있 는 그늘 쉼터를 갖추고 있다. 자생 참나무, 잔디, 야생화는 그늘과 바람을 피할 수 있는 쉼터를 제공하며, 오클라호마 동부 크로스 팀버스(Cross Timbers) 생태계의 독특함을 보여준다. 악센트 드라이 가든과 레인 가든은 다채로운 꽃과 잎이 가득한 공간, 계절마다 변화하며 흥미를 불러일으키는 요소, 구불구불한 길을 따라 휴식을 취할 수 있는 장소를 제공하며 캐스트 아이언 숲(Cast-iron Forest)을 향한 찬사를 드러낸다. 숲속 길과 대조를 이루는 산책로는 공원을 가로지르며 주말 시장이 열리는 피크닉 숲을 따라 방문객을 안내 한다. 산책로는 시원한 즐거움을 선사하는 물대포, 초지의 풀잎을 반사하는 인터랙티브 분수, 어린이 놀이 공간을 거쳐 호수까지 이어진다. 보트하우스는 매점과 패들보트를 타는 데 필요한 시설 을 갖추고 있으며, 빗물을 여과하고 저장해 공원에 필 요한 관개용수로 재활용하는 습지와 호수를 향한 전망을 제공한다. 이곳에서 빗물은 투과성이 높은 지표면을 통과해 토양 속으로 스며든 뒤, 호수와 강으로 되돌아가기 전 레인 가든을 통해 정화된다. 역사가 깊은 유니언 스테이션(Union Station)이 상부 공원 의 남쪽 끄트머리에 자리 잡고 있다. 이곳에 롤러스케이트를 타거나 운동 교실을 열 수 있는 그늘막 파빌리온을 설치하고 행사 개최 및 공원 운영을 뒷받침할 수 있도록 개조했다. 산책로는 스카이댄스 브리지(Skydance Bridge)를 통해 I-40 고속도로를 가로질러 30에이커 규모의 하부 공원 을 관통해 오클라호마 강에 다다른다. 조형미를 갖춘 63개의 ‘빛의 기둥’이 1.6km에 달하는 산책로를 비춘다. 빛의 기둥은 밤에는 빛을 발하고 낮에는 햇빛을 굴절시킨다. 하부 공원을 향해 천천히 낮아지는 산책로는 유모차를 끄는 사람, 조깅하는 사람, 자전거 이용들을 위스퍼링 파인스와 초원의 숲으로 안내한다. 산책로 한쪽에는 잘 자란 나무 아래 자연 놀이 공간을 마련해, 운동장뿐 아니라 버드나무 가지 돔과 터널, 통 나무, 바위, 모래에서 놀 수 있게 했다. 다른 한쪽에는 스포츠 경기장을 조성했다. 방문객은 초원 사이로 뻗은 느슨한 길을 따라 남쪽으로 이리저리 걸어 다니거나 산책로를 따라 9.1m 높이 의 언덕에 인접한 그늘 파빌리온까지 나아갈 수 있다. 이 언덕은 도심과 강을 바라볼 수 있는 전망대 역할을 할 뿐 아니라 달리기, 연날리기, 일몰 감상을 위한 장소를 제공한다. 글 Hargreaves Jones Landscape Architecture Hargreaves Jones Team & Partners Project Team: Hargreaves Jones(George Hargreaves, Mary Margaret Jones, Gavin McMillan, Misty March, Annabelle Hernandez Fontanez, Ben Kuchinsky, Wenwen Lu, Jacob Petersen, Matthew Perotto, Jisu Choi, Megan Esopenko, Erik Hanson, Brett Marsengil, Eric Olsen, Martin Pavlinic, Amy Linne) Supporting Landscape Architecture: LAUD Studio Architecture: Butzer Architects and Urbanism Civil Engineering: Johnson & Associates Upper Park Ecological Engineering: Sherwood Design Engineers Structural Engineering: Obelisk Engineering MEP Engineering: CEC IT Communications: IPDG Fountain MEPL: Delta Fountains Irrigation Design: Sweeney + Associates Lighting Design: LAM Partners ‘Pillars of Light’ Artist: James Carpenter Design Associates Estimator: Pre-Construction Services Park Management Consulting: ETM Associates Park Financial Consulting: HR&A General Contractors (Upper Park): Downey Contracting General Contractors (Lower Park): Wynn Construction Client City of Oklahoma City Location Oklahoma City, Oklahoma, USA Area 70ac Completion 2022 Photographs Hargreaves Jones, Tim Hursley 1983년 설립된 하그리브스 존스(Hargreaves Jones)는 조경 및 도시계획 분야에서 활동하며 도심 내 부지, 워터프런트, 캠퍼스 등을 독창적 경관으로 변모시켜왔다. 현재 뉴욕, 샌프란시스코, 캠브리지에 사무소를 두고 표현력과 반응성이 뛰어난 디자인이 지역 사회, 기관, 개인을 위한 지속적인 경관을 만들어낼 수 있다는 믿음을 바탕으로 일하고 있다. 철저한 조사를 기반으로 역동적 현장 시스템과 문화적 힘을 활용해 진화하고 적응할 수 있는 경관을 조성하기 위해 노력한다. 큐퍼 휴잇 내셔널 디자인 어워드(Cooper Hewitt National Design Award), 로사 바르바 국제 조경상(Rosa Barba International Landscape Prize) 등 다양한 상을 받은 바 있다.
카펜터 공원
텍사스 주 댈러스 도심의 동쪽에 위치한 카펜터 공원(Carpenter Park)은 우리가 제안한 댈러스 도심공원 마스터플랜 중 가장 규모가 크고 중요도가 높다. 이 마스터플랜을 통해 도심에 새로운 활력을 불어넣고, 빠르게 증가하는 주변 인구와 근로자, 방문자들이 이용하는 녹지 체계로서 새로운 도심공원, 연결 녹지와 거리 조성에 적합한 대상지를 선정했다. 이러한 도시계획 덕분에 댈러스 시는 친환경적이고 보행 친화적인 도시로 거듭났으며, 도심 외부에도 더 많은 공원을 만들고 노후 공원을 개선하는 움직임이 이어졌다. 카펜터 플라자 리노베이션 이 공원은 1981년 완성된 댈러스 시립공원 카펜터 플라자 확장 및 리노베이션 프로젝트다. 기존의 카펜터 플라자는 고속도로 교차로와 도로가 가로지르고 있어 거의 사용되지 않았고, 공원보다는 차량을 타고 지나가는 공간이었다. 진입로를 철거하고 차도가 보행로로 바뀌면서 카펜터 플라자는 보행자 중심의 공원으로 재탄생할 수 있었다. 새롭게 조성된 공원은 빠르게 늘어나는 주변 주거 인구와 함께 새로운 주거 및 문화 공간, 교통 개발 등으로 인해 부상하고 있는 이스트 댈러스 지역에 새로운 활력을 불어넣을 것이다. 이스트 댈러스 지역과 이어지질 수 있도록 고속도로 고가 하부 공간을 확장해 지역 주민들이 통행할 수 있는 공원을 만들었다. 기존 광장에 위치한 로버트 어윈(Robert Irwin)의 작품인 ‘포털 파크 슬라이스(Portal Park Slice)’를 서측에서 동측으로 이동시켜 대상지에 새로운 연결성을 부여했다. 고속도로 진입로를 막아섰던 길고 녹슨 철제 벽을 고가 하부 공간의 유동 인구가 많은 광장 지역을 감싸는 프레임으로 활용했다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부 글 Hargreaves Jones Landscape Architect Hargreaves Jones Team & Partners Project Team: George Hargreaves, Mary Margaret Jones, Ken Haines, Anchalee Phaosawasdi, Adam Molinski Artist: Robert Irwin Local Landscape Architect: GFF Landscape Civil & Traffic Engineering: Pacheco Koch Pavilion Architect: Shipley Architects Structural Engineering: Charles Gojer & Associates Lighting Design: Oldner Lighting MEP Engineering: BEI Engineering Fountain Consultant: Greenscape Pump Soils: Olsson Irrigation: Sweeney & Associates Signage & Wayfinding: focusEGD General Contractor: Beck Group Client Parks for Downtown Dallas, Dallas Park & RecreationDepartment Location Dallas, Texas, USA Area 5.6ac Completion 2022 Photographs Hargreaves Jones, David Woo, Tim Hursley, Tom Box
뮈르매키 스포츠 공원
뮈르매키 스포츠 공원(Myyrmäki Sports Park)은 핀란드 반타(Vantaa) 시에 위치한 다목적 공공 스포츠 센터다. 뮈르매키는 1960년대에 만들어졌으며 당시 추구하던 도시의 이상적 모습이 반영된 지역이다. 늘어나는 인구 수, 교통 시설, 자연 사이의 균형을 맞추고 지역 이미지를 강화하기 위해 재개발을 진행했는데, 이 과정을 통해 뮈르매키는 교외 지역에서 도심으로 변모하게 될 것이다. 재개발 지역 중심부에 위치한 뮈르매키 스포츠 공원은 뮈르매키 홀 앞의 이벤트 장소 역할을 하고 있다. 약 4.9ha에 달하며, 소형 축구 경기장, 다목적 경기장, 정식 규격의 농구장, 클라이밍 시설물, 트램펄린, 피트니스 공간, 북유럽에서 가장 큰 스케이트보드 공간을 갖추고 있다. 많은 사람이 이용하는 자전거도로가 공원을 통과하는데 이 동선은 도시의 여러 구역을 연결한다. 일상 속 공원 공원의 일상적 활용에 주목했다. 지역의 청년과 스케이트보드 애호가가 디자인 과정에 참여했다. 설계 목표는 다양한 스포츠를 즐기는 사람들이 모일 수 있는 장소를 만들고 자유롭게 움직이도록 유도하는 것이다. 따라서 부지의 잠재력을 활용해 공간을 재구성함으로써 매력적이면서 휴먼 스케일을 고려한 규모의 공간을 창출했고 공원에 많은 가치와 생동감을 보탰다. 다양한 규모의 시설물의 균형을 맞추고 자연스럽게 결합시켰다. 덕분에 주요 행사를 주최할 수 있는 환경을 유지하면서 일상 속 이용성을 높일 수 있었다. 지정된 기존 스포츠 구역보다 더 넓은 구역에서 놀이와 운동을 할 수 있도록 구역을 확장했고, 주차장과 벤치, 드리프트 장벽 등을 스케이트보드를 타기에 적합하도록 설계했다. 스포츠 섬 운동의 즐거움과 기쁨을 눈으로 볼 수 있게 했다. 전체 외관은 명랑하고 신선하며 푸르른 느낌을 줄 수 있게 디자인했다. 눈에 띄는 모양과 분위기로 설계하되, 전반적 스타일은 주변 건물, 환경과 조화를 이루게 했다. 안전하게 접근할 수 있는 운동 공간을 조성하고, 기능적 측면에서는 기존 공원을 개선하는 데 중점을 두었다. 동선 사이에 다양한 스포츠 시설을 갖춘 섬을 배치했다. 다채로운 기능을 바탕으로 다양한 그룹과 스포츠를 즐기는 사용자들을 만족시키고자 했다. 빗물 관리와 수목 빗물 관리는 설계에서 고려한 필수 요소 중 하나였다. 빗물이 식재 구역으로 흐를 수 있도록 하고, 넘치는 우 수량을 줄이기 위해 주차장을 투수성 소재로 포장했 다. 지역 자생종과 계절적 변화를 느낄 수 있는 나무를 주로 선정해 심었다. 탁 트인 공간을 만들되 건물 외관 이 주는 딱딱한 느낌을 완화하기 위해 많은 나무를 집 중적으로 혹은 열을 맞춰 식재했다. 많은 사람이 찾는 공원 공원을 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 친근한 환경으 로 만드는 것이 무엇보다 중요했다. 연령, 신체 능력과 관계없이 사람들이 몸을 움직일 수 있도록 자극하고 독려하고자 했다. 공사 첫 단계가 마무리되자 지역 주민들은 공원의 진 가를 발견했다. 이제 많은 사람이 방문하는 인기 있는 공원이 되었다. 공원의 인기로 인해 반타 내 다른 지역 뿐 아니라 헬싱키 여러 지역에서도 뮈르매키 스포츠 공원과 비슷한 유형의 공원이 늘어나고 있다 글 Loci Landscape Architects Landscape Architect Loci Landscape Architects Collaboration Skate Park Design: Janne Saario Lighting Design: Lighting Design Collective Electrical Engineering: LiCon-At Structural Engineering: Plan B Korjaussuunnittelupalvelut Geo, Infra and Stormwater Engineering: Finnmap Infra Transportation Engineering: WSP Finland Client City of Vantaa Location Vantaa, Finland Area 4.9ha Design 2017~2021 Completion 2021 Photographs Loci Landscape Architects, Pyry Kantonen Photography 2008년 핀란드 헬싱키에 설립된 로사이(Loci Landscape Architects)는 열정적이고 독특하고 활동적인 전문 디자이너로 구성된 조경설계사무소다. 장소가 가진 정신, 즉 장소에서 비롯되는 요소와 특징을 의미하는 ‘지니어스 로사이(genius loci)’를 강화하는 것을 목표로 한다. 장소의 정신은 끊임없이 변화하고 물리적 환경과 인간의 영향으로 형성되며 보는 사람에 따라 다양한 각도에서 조망할 수 있다. 따라서 대상지 분석은 설계 프로세스의 핵심 과정이다. 사회적, 환경적, 경제적 측면에서 지속가능한 솔루션을 기반으로 설계를 하며 건강한 삶의 기반이 되는 공간을 만드는 데 중점을 둔다. 인간뿐 아니라 모든 생명체를 위한 더 나은 환경을 설계하고 만든다.
엘리펀트 공원
엘리펀트 공원(Elephant Park)은 렌드리스(Lendlease)와 사우스워크(Southwark) 시의회가 추진 중인 엘리펀트 앤드 캐슬(Elephant & Castle) 지역 도시재생 사업의 핵심 프로젝트로 조성된 공원이다. 프로젝트를 통해 안락하고 지속가능한 커뮤니티 공간을 조성했다. 넓은 잔디밭, 빗물 정원, 수목 사이에 만들어진 산책로와 중앙에 위치한 공원의 랜드마크인 엘리펀트 분수가 특징이다. 목표 엘리펀트 앤드 캐슬 지역의 인구 구성과 지역 내 자연 생태계를 존중하고, 기후 변화를 완화하고, 생물 다양성을 높이고, 지역 주민의 삶의 질을 향상시키고자 했다. 지역 주민의 다양한 요구를 수용하기 위해 공원의 설계 초기 단계부터 주민들을 참여시켰다. 클라이언트와 지역 사회 구성원, 지역 주민 대표들로 공원 자문그룹을 만들고 수많은 회의를 진행했다. 주민들의 주된 요구는 기존 수목을 그대로 유지하는 것과 안전하면서 편안하게 이용하고 모일 수 있는 공간을 만드는 것이었다. 협의를 통해 진행된 설계 과정은 지역 주민에게 공원에 대한 자부심과 주인 의식을 심어주는 계기가 됐다. 빗물 정원 공원 둘레를 따라 조성된 빗물 정원은 기후 변화로 인해 달라질 강우량과 100년 주기 홍수를 예상해 설계했다. 이는 빗물을 관리하고 홍수를 예방하며 지표수 유출을 저감하는 데 도움이 된다. 런던 통합 하수 시스템에 과부하를 주지 않고 땅 아래로 빗물이 흡수되도록 설계했다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부 글 Gillespies Landscape Architect and Lead Designer Gillespies Water Feature Designer Mel Chantrey and the Fountain Workshop in Collaboration with Gillespies Main Contractor Careys Softworks Contractor Willerbys Civil Engineers Buro Happold Lighting Designer Spiers and Major Arboriculturalist Treework Environmental Practice Irrigation Waterscapes Limited Pavilion A0rchitect Bell Philips Architects Seating Woodscape, Streetlife, Elite Landscapes Cycle Stands Vestre Stone(Paving and Water Feature) Hardscape Client Lendlease and Southwark Council Location London, UK Area 8,000m2 Completion The 1st Phase: 2017. 7. The 2nd Phase: 2021. 6. Photographs Gillespies, John Sturrock 길레스피에스(Gillespies)는 조경설계, 도시설계, 마스터플랜, 조경 계획 분야에서 선도적 역할을 하고 있는 조경 및 도시설계사무소다. 영국과 해외 곳곳에 사무소를 두고 140여 명의 직원들과 함께 장소성에 중심을 둔 혁신적 공간을 설계하고 있다. 60여 년간 유럽, 중동, 중국, 동남아시아, 북미를 넘나들며 많은 작품을 만들었다. 소규모 커뮤니티 공간에서부터 도시 스케일의 마스터플랜까지 영감을 자극하는 장소를 조성하고자 한다. 어떻게 설계되고 전략과 계획이 어떻게 실현되는가보다는 이용객이 얼마나 자주 찾고 오래 머무르는지를 더 중요하게 여긴다.
서울대학교 행정관 잔디광장
‘샤’ 형태의 학교 정문과 함께 행정관 잔디광장은 서울대학교의 상징 공간이다. 캠퍼스의 중앙 공간이자 각종 행사와 함께 미디어에 노출되는 주요 공간이기도 하다. 50년 세월을 굳건히 지켜온 잔디광장의 상징성을 유지하고 강화하되 캠퍼스 내 부족한 주차 공간을 확보하는 것을 골자로 2020년 ‘서울대학교 주차장 확충 및 보행환경 개선사업 설계공모’가 개최됐다. 그 뒤 당선작을 바탕으로 기본 및 실시설계를 진행해 2022년 완공되었다. 캠퍼스의 전통 중심축인 행정관과 중앙도서관에서 연장되는 수직 방향과 문화관에서부터 생활의 중심인 학생회관까지 수평으로 확장되는 오픈 플랫폼을 계획했다. 지하에는 2개 층의 주차 공간을 두어 주차난을 해소했다. 더불어 대중교통과 셔틀버스의 승하차 공간, 퍼스널 모빌리티 공간이 만나는 허브 플랫폼 체계를 구축했다. 지하 주차장 상부에는 기존 광장의 형태와 기억을 잇는 잔디광장을 계획하되, 학생과 교수, 교직원의 활발한 교류가 이루어지는 활기찬 캠퍼스 생활 플랫폼을 마련했다. 역사적 경험의 유지 50년간 이어져 온 역사와 기억을 존중하고 유지하는 것을 모토로 삼았다. 서울대의 근간이 되는 중앙도서관과 행정관에서 뻗어 나온 축을 고요한 거울못 형태의 수경 시설로 강화하고, 광장의 면적을 대폭 확장해 상징성을 확립했다. 푸른 녹지와 행정관 사이의 레벨 차를 이용한 아너스 테라스는 학교의 명예로운 인재들의 기증과 기념식수로 천천히 채워질 수 있도록 식재 공간을 여유롭게 배치했으며, 휴게와 소통의 장이 되도록 모듈형 휴게 공간을 조성했다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부 글 송시내 그룹한어소시에이트 소장 사진 유청오 설계 그룹한어소시에이트 발주 서울대학교 위치 서울시 관악구 관악로 1 서울대학교 행정관 앞 잔디광장 일원 면적 14,900m2 완공 2022. 12. 그룹한어소시에이트는 인간과 자연의 상생, 미적 가치와 효용성의 극대화,건강하고 지속가능한 환경을 위해 창의적 디자인을 실천한다.
힐스테이트 레이크 송도 3차
힐스테이트 레이크 송도 3차는 기존 송도 신도시의 확장으로 새롭게 조성되는 송도랜드마크시티 프로젝트 일환으로 조성됐다. 대상지는 남북으로 뻗은 긴 유선형 대지로 서측으로 서해와 서해대교, 동측으로 워터프런트 호수와 학교가 위치하며, 남북측에 공동주택이 자리잡고 있다. 기존 송도 신도시가 가지고 있는 도시적 선형에서 벗어나 유선형의 대지 형상과 서해, 송도 워터프런트 호수의 자연적인 곡선을 모티브로 삼았다. 이를 통해 기존 송도 신도시의 우아하고 세련된 이미지와 송도랜드마크시티의 예술적 감성이 만나는 럭셔리움Luxrium을 주제로 새로운 도시 아이덴티티를 만들고자 했다. 럭셔리움은 풍성한 녹음과 입체적인 경관의 연속적 배치를 통한 파노라마 경관과 조형적인 형태의 예술성을 가진 공간과 시설을 통해 고급스럽고 차별화된 단지를 만드는 개념이다. 단지의 남북으로 펼쳐진 중심 공간은 유선형 디자인을 통하여 공간, 수목, 시설물의 조형미를 살리고 커뮤니티 프로그램 공간을 집중적으로 배치하고, 주민들의 이용성과 단지의 예술성을 최대한 고려해 계획했다. 외곽을 순환하는 산책로는 완충 녹지, 학교, 주변 단지 등 주변 환경과 도시 인프라를 고려해 서측 숲길과 동측 생활 가로로 계획했다. 단지 중앙을 동서로 가로지르는 공공 보행로는 서해와 서해대교를 잇는 통경축을 형성한다. 공공 보행로 입구 광장은 유선형의 주민 커뮤니티 시설과 조화로운 형태의 상징적인 경관을 만들어 단지의 랜드마크 공간으로 조성했다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부 글 김종민 기술사사무소 예당 소장 사진 유청오 조경설계 기술사사무소 예당 시공 현대건설 조경 식재 주원조경 조경 시설 원앤티에스 놀이 시설 원앤티에스 위치 인천광역시 연수구 송도동 397-5번지 규모 1,100세대 대지 면적 66,046.6m2 조경 면적 26,186.39m2 준공 2023. 10. 2006년 기술사사무소 예당은 재주가 많은 사람이 모여 의미 있는 작품을 만들기 위해 설립됐다. 새롭고 창의적인 디자인을 지향하며 시대의 변화에 순응하기 위해 최고의 가치를 만들고 가슴으로 느끼는 공간을 만들고자 한다. 조경으로 보다 나은 미래의 삶을 만들어가는 것을 목표로 다른 분야와의 유기적인 설계를 지향하며 주거 및 공공 공간, 조경, 호텔 및 리조트 등 다양한 프로젝트를 수행하기 위해 노력하고 있다.
제26회 올해의 조경인
제26회 올해의 조경인_최희숙(LH 도시경관단 단장) 본지는 한 해 동안 조경 분야의 발전에 공헌한 이들의 업적을 기리기 위해 1998년부터 ‘올해의 조경인’을 발굴·선정해왔다. 올해의 조경인은 홈페이지를 통해 공고 후 이메일, 팩스 등을 통해 독자와 관련 단체, 기관, 업체로부터 후보 추천을 받고, ‘올해의 조경인 선정위원회’에서 주요 공적을 토대로 수상자를 선정한다. 학술·산업·정책·특별상 등 4개 부문별로 1인을 뽑아 총 4인의 올해의 조경인을 선정해왔는데, 2018년부터는 공적을 더욱 뜻깊게 기리고자 단 한 명만 선정하는 방식으로 변화를 꾀했다. 지난 10월 10일부터 11월 3일까지 후보 추천을 받고, 11월 8일 역대 올해의 조경인 수상자로 구성된 선정위원회를 개최해 최희숙 단장(LH 도시경관단)을 수상자로 선정했다. 수상자와의 인터뷰를 통해 그간의 주요 공적과 수상 소감을 들어보았다. 진행 편집부 사진 유청오 디자인 팽선민
제26회 올해의 조경인_최희숙
“돌이켜 보면 나 혼자서는 할 수 없었던 일이었다. LH 소속 200여 명 조경인들과 함께 이뤄낸 성과이자 결실이라 의미가 크다.” 최희숙 단장은 직원들에게 감사한 마음을 전하며 인터뷰를 시작했다. 2022년 한국토지주택공사LH 도시경관단 단장으로 부임한 최 단장은 조경설계와 시공 품질 향상을 위해 노력했다. 3기 신도시 초기 계획단계 참여위원에 조경·환경 전문가를 포함하도록 제도를 개선하고, 기본설계 단계에 LMP 제도를 도입했다. 조경설계 표준품셈을 적용해 현실적인 조경설계 용역비와 공사비가 산출되도록 했다. 또한 평택 고덕 공공정원, 나주 빛가람 호수공원, 안성 아양 시그니처 가든 등을 통해 공원과 공동주택 조경의 질적 향상을 꾀하기도 했다. LMP 전문가 제도와 디자인 감리용역제 도입,사업 초기 단계부터 조경의 중요성을 강조하다 1980년대 후반 부동산 가격 폭등, 주택난 심화 등 주거 문제를 해결하기 위해 성남 분당, 고양 일산 등에 1기 신도시가 조성됐다. 대규모 계획 도시의 필요성과 주택 시장 안정화에 대한 요구가 대두되면서 성남 판교, 화성 동탄 등에 2기 신도시가, 수도권 주택 시장과 서민 주거 안정을 위해 남양주 왕숙지구, 하남 교산지구 등에 3기 신도시가 조성되고 있다. 1기 신도시가 베드타운의 성격이 강했다면, 2기 신도시부터 녹지율을 높이고 각 생활권에 근린공원과 어린이공원을 배치하고 주요 도로변에는 완충 녹지대를 설치했다. 최희숙 단장은 3기 신도시부터는 대중의 공원에 대한 욕구가 강해졌다고 설명했다. “코로나19 팬데믹을 겪으면서 공원의 중요성이 커졌고, 도시민들은 내 집 가까이 질 좋은 공원이 있길 바란다. 이제 공원은 선택이 아닌 필수 사항이다. 그에 따라 3기 신도시 초기 계획단계부터 조경·환경 전문가들의 참여에 대한 필요성이 언급됐다. 지구계획수립단계(UCP)(Urban Concept Planning) 참여위원으로 조경·환경 전문가들을 포함하고, 지구계획수립단계의 개념이 설계까지 이어지도록 조경총괄계획가(LMP)(Landscape Architecture Master Planner) 제도를 도입했다.” LH는 학계·설계·시공의 조경 전문가로 구성된 3기 신도시 조경총괄계획가를 위촉했다. 최 단장은LMP 제도를 도입함으로써 설계부터 시공 단계까지 공원 품질을 관리하고, 안전한 공원 조성에 대한 기대를 내비쳤다. 2018년, 서울시는 설계부터 시공, 사후 관리까지 전 과정에 설계자의 참여를 제도적으로 보장하는 ‘디자인 감리제도’를 시행했다. 디자인 감리제도는 설계 업무에만 국한된 건축의 문제를 개선하기 위해 단순 공사 감리만으로 사업의 목표나 방향을 충분히 반영하기 어렵다고 판단되는 경우, 설계자가 직접 참여해 설계안대로 시공이 이뤄지는지 감리할 수 있게 도와준다. 최 단장은 건축에만 적용되어 있던 디자인 감리제도를 조경에까지 확대했다. 동탄2 신도시 경부고속도로 직선화 사업의 상부 공간과 3기 신도시에 디자인 감리제도를 최초로 적용했다. “아직 결과물이 나오지 않았기에 변화를 실감할 수 없지만 설계안을 발전시켜 나가는 데 디자인 감리제도가 큰 역할을 할 것이라 기대한다. 현장 여건과 지자체 의견을 반영하면서 기본 개념을 깨지 않는 범위 안에서 합리적인 대안을 만들 수 있을 것이다.” 더불어 아카이브 구축과 피드백에 대한 제도의 필요성을 강조했다. “공원 준공 후의 유지·관리에 대해 대부분 신경을 쓰지 않는다. 지속적인 관리를 위해 5, 10년 단위의 피드백이 필요하다. 이를 위한 아카이브 작업 또한 중요한 과정이다.” 조경설계 표준품셈 적용 및 공원 유형별 단위 공사비 산정,현실적인 조경설계 용역비를 산출하다 2021년, 산업통상자원부는 조경설계 분야의 공정한 대가 지급 환경 조성을 위한 조경설계 표준품셈을 공 표했다. 조경설계 표준품셈은 엔지니어링 사업의 대가를 합리적으로 산정하기 위해 필요한 기준을 제시하는 데 목적이 있다. 하지만 조경설계 표준품셈 기준으로 조경설계 용역비가 산정되는 경우가 매우 드물다. “조경 공종은 다른 공종에 비해 할당되는 설계와 시공 비용이 적다. 어떻게 합리적으로 비용을 올릴 수 있을까 고민하던 중 조경설계 표준품셈의 개정 소식이 들려왔 다. 한국조경학회, 한국조경협회와 논의하니 국토교통부 산하 공공기관에 조경설계 표준품셈에 대한 정보가 잘 전달되지 않은 실정이었다. 필요한 자료가 잘 전달 되고 이를 활용할 수 있는 길을 터주는 것이 중요하다 고 생각했다. 그 첫걸음으로 조경설계 용역비를 조경설계 표준품셈 기준으로 산정했다.” 최 단장은 준공 시점 때 실제로 투입되는 공사비를 기준으로 공원 유형별 단위 공사비 산정을 제안했다. “공원 유형별 단위 공사비는 오래 전부터 적용되고 있었지만, 발주 시점을 기준으로 산정하다 보니 현실적인 비용으로 측정되지 않았다. 좋은 조경 공간을 만들기 위해서는 좋은 설계와 더불어 시공도 중요하다. 그럼에도 불구하고 조경은 건축 주변의 공간을 꾸미는 일이라는 인식이 강해 비용 산출에 있어서도 우선순위에서 밀려났다. 이를 개선하고자 준공 시점 공사비와 발 주 시점 공사비의 차이를 제시하고 적정 단위 공사비로 측정될 수 있도록 조정했다. 이후 공사비가 증가되면서 설계 변경이 최소화되고 설계자의 의도가 시공까지 이어지게 됐다. 뿐만 아니라 공원이란 특수성이 반영되어 설계비가 산정되기를 바란다. 공원의 성격, 이용자의 취향 등을 고려한 설계가 필요하기 때문이다.” 평택 고덕 공공정원 조성과 LH 가든쇼 정착, 주민 참여를 이끌어내다 최 단장은 평택 고덕 공공정원(2022 조경대상 대통령상), 나주 빛가람 호수공원(2022 자연환경대상), 안성 아양 시그니처 가든(2023 조경대상 대통령상) 등을 통해 공원 인지도 향상을 꾀하기도 했다. 특히 평택 고덕 공공정원은 LH 주도로 지역 주민이 참여해 정원을 조성한 첫 번째 사례다. 또, ‘수원 당수지구 시민참여형 공원만들기 공모전’을 개최해 시민 참여를 유도했다. “주민 참여를 통해 조성 이후에도 정원을 관리할 수 있는 시스템을 갖추고자 했다. 평택 고덕 공공정원 준공 이후 주민들이 잡초를 뽑고 식물에 물을 주는 등 자발적으로 관리하는 모습을 보고 많은 것을 깨달았다. 예쁜 정원을 만들어 주기보다 주민들이 직접 정원을 조성함으로써 자연스럽게 관리에 참여하게 만드는 것이 더 중요하다는 점을 알게 됐다. 평택 고덕 공공정원이 전문가의 손길에 주민들의 의견이 더해진 정원이라면, 수원 당수지구 공원은 시민들이 처음부터 계획하고 조성하는 정원이다. 그러므로 계획 뿐 아니라 관리에도 많은 관심을 가질 것이라고 확신한다.” LH가든쇼는 공공정원을 통해 지역의 정원 문화를 확산시키는 그린 인프라 사업이다. 2018년부터 시작해 2024년 4회 차를 맞이한다. 최 단장은 LH가든쇼가 정착되는 데 앞장섰다. “LH가든쇼의 핵심은 정원 존치와 주민 참여다. 2018년 제1회 LH가든쇼는 우여곡절이 많았다. 처음 하는 가든쇼이다 보니 공모를 열어 화려한 정원을 제시한 작품 위주로 당선작을 선정했는데, 실제로 조성해보니 지속적인 유지·관리가 어려웠다. 제2회 LH가든쇼부터 주민과 학생들을 참여시켰다. 참여형 공간을 만듦으로써 주민들에게 정원에 대한 관심을 높일 수 있었고 유지·관리의 문제가 어느 정도 해 결됐다.” 파주 운정3지구에서 제4회 LH가든쇼가 개최 될 예정이다. “가든쇼에 대한 주민과 지자체의 관심도가 높아졌다. 가든쇼를 통해 주민들이 편안하게 만들고 접근할 수 있는 정원이 탄생되기를 바란다.” 조경 정보 교류의 장 활성화, 조경은 오래 기다려야 하는 것 최 단장은 공공기관조경협의회 회장으로서 관련 세미 나와 다양한 포럼을 주최했다. 올해에는 탄소흡수원 확충을 위한 탄소중립녹색공간 포럼, 3기 신도시 품격 향상을 위한 명품공원 조성 포럼 등을 개최했다. “공공기관조경협의회에는 8개 공공기관이 있다. 대한민국 조경·정원 박람회를 기점으로 정기적으로 세미나를 개최하고, 필요한 경우 비정기적으로 포럼 등을 연다. 각 기관마다 소속 인원, 규모, 위상에 차이가 있어 다양한 세미나, 포럼 등을 마련하기에는 한계가 있다. 하지만 세미나, 포럼은 의미 있는 사업을 추진하기 위 한 발판이 된다. 포럼을 통해 몰랐던 문제를 알게 되기도 하고, 좋은 아이디어를 얻기도 한다. 온·오프라인으로 정기적인 소통의 장을 만들어 정보 교류를 활성화 할 필요가 있다.” 마지막으로 미래 조경인에게 하고 싶은 말을 청하자 ‘기다림’을 언급했다. “조경은 자연과 함께하는 일이다 보니 다른 일보다 성과가 늦게 나타난다. 성과를 바로 인정받기 힘들어 많은 이들이 이탈하는 걸 보면 안타 깝다. 현업에 몸담은 지 32년이 되어 가는데, 20년이 된 해부터 이 일에 대한 보람을 느끼기 시작했다. 오래 걸릴 수 있지만 천천히 기다리다보면 조경이 지닌 가치를 느낄 수 있을 것이다
제6회 젊은 조경가
제6회 젊은 조경가_김영민(서울시립대학교 조경학과 교수) 본지는 한국 조경의 내일을 설계하는 젊은 조경가를 발굴하고 그들의 작품과 생각을 널리 알리고자 지난 2018년 ‘젊은 조경가’ 공모를 제정했다. 참가 대상은 만 45세 이하의 조경가로 공모 및 추천을 통해 선정한다. 본지 홈페이지를 통해 공고 후 10월 10일부터 11월 3일까지 추천서와 지원서, 자기소개서, 포트폴리오를 접수 받았으며, 11월 8일 젊은 조경가 선정위원회를 개최해 김영민(서울시립대학교 교수)을 ‘제6회 젊은 조경가’로 선정했다. 수상자의 수상 소감과 인터뷰, 설계 철학, 주요 작품 등은 2024년 1월호 특집 지면에 서 집중 조명할 예정이다. 진행 편집부 사진 유청오 디자인 팽선민
제6회 젊은 조경가_ 김영민
모순지도 矛盾之道 모순의 해결이 아닌 서로 다름의 공존을 위한 길 *월간 『환경과조경』 2024년 1월호는 ‘조경가 김영민’ 특집으로 꾸려집니다. 김영민은 서울시립대학교 조경학과 교수다. 학생을 가르치는 선생이고, 설계를 하는 조경가이고, 글을쓰는 사람이다. 서울대학교와 하버드대학교에서 건축과 조경을 함께 공부했다. 미국에서 도시설계와조경설계 실무를 하고, 여러 나라의 프로젝트를 수행했었다. 이론적 담론을 생산할 수 있는 설계를 추구하며, 설계를 각성시킬 수 있는 이론과 비평의 작업을 해나가고자 한다. 대표 프로젝트로 ‘행정복합도시 상징광장’, ‘새로운 광화문광장’, ‘파리공원 리노베이션’ 등이 있다. 『스튜디오 201, 다르게 디자인하기』 등 십여 권의 책을 썼고 『랜드스케이프 어바니즘』을 번역했다. 현재 조경기술사사무소 바이런과함께 설계 작업을 진행하고 있다.
[어제의 대화, 오늘의 재구성] 조현진
대학교 2학년 시절, 대학 동기인 조현진이 동네 골목 구석구석을 들여다보고 다닌다는 이야기를 들었다. 그 시선의 끝이 향한 곳은 담벼락을 따라 놓인 각양각색의 화분들이었는데, 알고 보니 주변 경관 속 미적 요소를 분석하는 과제를 하는 중이었다. 조현진은 화분의 개수와 형태, 그 속에 심긴 식물의 종류를 기록했다. 평범한 화분도 있었지만 본래의 용도에서 벗어나 식물의 새로운 보금자리가 된 물건들도 모조리 적혔다. 빨간 고무대야, 귀퉁이가 깨진 욕조와 항아리, 우유팩까지. 그 주제가 참 독특해서 과연 교수님을 설득할 수 있을까 궁금했는데, 과제는 무사히 마무리되었고 좋은 학점까지 받았다. “마스터플랜 없이 만들어진 정원이라는 점이 매력적이었어요. 보통은 어떤 조경가가 그은 선을 따라 공간이 조성되지만, 화분들이 만든 그 풍경은 실제 머무르는 주민들이 식물을 심고 싶다는 마음을 따라 천천히 완성된 결과물이에요. 사실 그곳의 생활환경이 쾌적하지는 않았는데, 고추나 깻잎 같은 작물을 길러먹고 주민들이 계속해서 주변 환경을 가꾸어 나가는 모습과 마음이 애틋해 아름답다고 느꼈어요.” 그린다는 건 어떤 순간을 포착해 영원으로 남기는 일이기도 하다. 조현진은 그 순간을 ‘마음이 머무는 자리’라고 이야기했다. 그 자리의 형태를 짐작해보고 싶어서 그간의 ‘풍경 감각’(14쪽)을 읽으며 몇몇 표현과 단어를 건져 올렸다. 우연, 잠시, 어슴푸레, 멀어지는 것, 사라지는 것, 돌아오지 않는 것, 존재할 수 없는 풍경, 산들거리는, 햐얗고 보송한, 상상하지 못하는 풍경, 환상, 뿌리, 보잘것없어 보이는, 조곤조곤, 발걸음을 붙잡아주길 바라는 마음. 어제는 뭐했나요? 마지막 라디오 방송을 마치고 왔습니다. 그간 MBC 라디오 ‘세상을 여는 아침’에 격주 목요일마다 게스트로 출연해 식물 이야기를 하는 코너를 진행했어요. 1년하고도 8개월 정도의 시간 동안 함께해서인지 좀 허전하네요. LH가 발간하는 소책자에 수록될 그림의 스케치를 하는 중인데, 정원 공간에 심긴 식물을 소개하는 지면에 실릴 세밀화 작업이에요. 12월에 코엑스에서 개최되는 서울일러스트레이션페어에서 선보일 작업도 하고 있습니다. 인터뷰를 준비하면서 ‘식물 세밀화’가 단순히 식물을 상세하게 그리는 작업이 아니라는 걸 알게 됐어요. 관찰과 연구에초점을 맞춘 그림을 식물 세밀화라고 부르더라고요. 넓은 의미로는 식물을 상세하게 그린 그림을 뜻할 수도 있지만, 좁게는 식물 한 종의 분류학적 특징을 정확하게 그려낸 그림을 식물 세밀화라고 불러요. 그래서 누군가에게 절 소개할 때 식물 세밀화가라는 표현은 쓰지 않아요. 식물을 소재로 삼지만 연구보다는 ‘덕질’하는 마음으로 관찰하고 그리거든요. 식물학적으로 중요한 식물 종의 특징도 바르게 다루려고 하지만, 이파리가 떨어진 자리에 나는 자국처럼 제가 식물에서 흥미롭다고 느낀 부분, 예쁘고 귀엽다고 느낀 부분이 잘 보이게 그리려고 해요. 사람들이 식물에 관심을 갖게 만들고 싶다는 마음으로 그린다는 점이 표현의 차이를 만들어내는 것 같아요. 식물 소재로 예술 활동을 하는 사람들을 보태니컬 아티스트라 불러요. 그런데 저는 식물뿐 아니라 다른 소재를 그리기도 하고, ‘풍경 감각’ 같은 에세이를 쓰기도 해서 일러스트레이터라고 주로 소개합니다. 대부분이 대학 전공을 선택할 때 성적에 맞추거나 진학하면무엇을 배우는지 구체적으로 모르는 경우가 많아요. 브런치(brunch.co.kr/magazine/we-are-tree)에 연재한 글을 보니 어렸을 적부터 식물에 애정이 깊었더라고요. 그 애정이 바탕이 되어 조경학과를 선택했나요. 식물이 좋아서 조경학과를 선택한 게 맞지만 성적에 맞춰 입학한 게 아니라고 하면 거짓말이죠. 한 가지 이유로 어떤 일을 선택하지는 않으니까요. 어릴 적 꿈은 화가였고, 중학생 때부터는 식물학자를 꿈꿨어요. 좋아하는 식물의 계통이 한국에서 자생하는 초본 종류였거든요. 공부해보니 정작 한국에서 심어 가꾸는 화초는 외국에서 들여와 개량한 것이 많더라고요. 자생 식물을 연구하고 정원 식물로 쓸 수 있게 개발하는 일을 하고 싶었어요. 그런데 입시 준비를 하다 보니 수험 공부도 이렇게 힘든데 연구를 평생 할 수 있을지 자신이 없더라고요. 그러던 차에 조경이라는 분야를 발견했어요. 사실 입학 당시만 해도 ‘조경’ 하면 떠오르는 이미지가 차를 타고 교외에 나가면 볼 수 있는 ‘○○조경’이라는 간판을 단 조경수 농장이었어요. 그래서 막연히 조경은 정원을 만드는 일이겠거니 생각했죠. 조경을 배워서 내가 좋아하는 자생 식물을 듬뿍 심은 정원을 만들겠다는 마음으로 입학했는데, 조경은 정원보다 훨씬 큰 영역을 다루는 학문이더라고요. 식물을 소재로서 공부하지만, 식물보다 사람의 이용을 우선으로 생각해야 하는 설계도 많았고요. 예상과는 달랐지만 재미있는 학문이었습니다. 조경학과 하면 식물을 주로 공부하고 잘 알 거라고 생각하죠. 하지만 식물과 관련된 수업량이 설계보다는 적고, 특히 초본이나 화훼류를 다루는 경우가 드물죠. 수목학 수업을 어떻게 느꼈는지 궁금해요. 식물을 공부하는 자신만의 방법이 있다면 알려주세요. 중학교 때 만난 선생님이 환경운동가였는데, 늘 꽃만 들여다보는 저에게 “지금은 꽃과 풀만 좋아하지만 계속 관심을 갖다보면 나무에 대해서도 많이 알게 될 거야”라고 말한 적이 있어요. 당시에는 과연 관심을 갖게 될까 의구심이 들었어요. 꽃과 초본을 좋아했던 이유가 여린 느낌에서 오는 아름다움 때문이었거든요. 그런데 대학에서 수목학 수업을 들으며 나무 공부의 즐거움을 알게 되었어요. 초본의 경우 보통 구별하는 포인트가 꽃에 있거든요. 그런데 나무는 꽃이 너무 높은 곳에 달려 있거나 작아서 눈에 잘 띄지 않는 경우가 많아요. 도대체 어떻게 구분해야 하는지 궁금했는데, 수피, 잎맥, 잎 끝의 모양, 잎이 나는 방식, 줄기의 생김새 같이 섬세한 부분으로 구별할 수 있더라고요. 대상의 스케일은 커졌는데 오히려 작은 부분에 집중해야 구분할 수 있다는 점이 매력적이었어요. 또 초본은 종류도 많고 이를 구분하는 방식에 대한 학자들의 의견이 정말 분분해요. 물론 수목 공부도 어려운 부분이 있지만, 초본에 비해 좀 명쾌하다는 느낌을 받았어요. 초본보다는 종수가 적어서 그런지 공부하는 만큼 지식이 금방 쌓이는 기분이고요. 혼자 공부할 때는 식물을 감으로 구분했었는데, 수목학 수업을 통해 교수님과 명확한 근거를 통해 수목을 구분하는 방법을 알게 되었어요. 한 교수님은 도감에 의존하지 말고 스스로 동정(생물의 분류학상의 소속이나 명칭을 바르게 정하는 일) 포인트를 만들어보라고 했는데, 이 조언이 큰 도움이 됐어요. 나만의 구분 방법을 만들어 내니 식물과 굉장히 친해진 기분이 들더라고요. 학교 다니며 가장 재미있게 들은 수업이나 흥미롭게 한 과제가 있다면요. 1학년 때 들었던 ‘미술의 이해’라는 교양 수업이 떠올라요. 강의를 들을 때마다 교수님이 그림을 사랑한다는 감정이 절절히 느껴졌거든요. 스크린에 자료를 띄울 때마다 “너무 예쁘죠” 하고 말을 건네는 표정을 보면 덩달아 행복해졌어요. 교수님이 강조했던 게 그림을 억지로 외우려고 하지 말라는 거였어요. 수업에서 만난 그림을 광고나 미술관에서 마주치고 알아보는 것만으로도 그림이 좋아지게 될 거라고 했죠. 이 수업 덕분에 그림이 더욱 좋아졌어요. 식물을 이야기할 때마다 이 교수님을 떠올립니다. 식물의 이름과 학명, 특징을 다 알려주고 나서, 그 교수님처럼 모든 것을 꼭 외워야 할 필요는 없다고 강조해요. 이 식물을 누구와 함께 봤는지, 그날의 날씨는 어땠는지를 기억해도 좋다고 말해요. 그런 기억이 모여 사람들이 식물을 좋아하게 만들었으면 좋겠어요. 정원 설계 수업도 기억나요. 가상의 클라이언트를 정해 그를 위한 정원을 설계하는 방식으로 진행됐는데, 정원 파워블로거를 클라이언트로 삼았어요. 아파트 베란다에 자신만의 정원을 꾸리던 사람이 주택 정원을 갖게 되면 어떨까 상상하며 정원을 설계했지만 교수님이 탐탁지 않아했죠. 무엇이 문제일까 고민하다 블로그의 게시물들을 다시 찬찬히 읽어 내려갔어요. 블로거의 본업은 교사이고 남편은 직장에 머무르는 시간이 많고 딸이 하나 있는데, 가족이 다 모이는 시간이 적은 게 아쉽다는 글이 눈에 띄었어요. 정원에 가족이 모두 모일 수 있는 공간을 만들고 그 주변을 화단으로 둘렀어요. 화단은 블로거가 가족과 함께 원하는 식물을 심어 꾸려나갈 수 있도록 비워두었죠. 그제야 교수님에게 좋은 피드백을 들을 수 있었어요. 그때 조경가는 정원을 만드는 게 아니라 클라이언트가 원하는 공간을 만드는 사람이고, 정원은 집 주인이 직접 꾸미고 가꿔나가는 것이구나 하는 깨달음을 얻었어요. 조경설계를 할 때도 일종의 그림을 그리죠. 인상 깊었던 드로 잉 방법이나 표현 기법이 있나요. 도면에 그리는 식물 심벌이 설계 내용을 전달하기에 적절한 표현 기법이라고 생각하는지도 궁금해요. 사실 설계사무소를 다닌 기간이 그리 길지 않아 식물 심벌이 시공에 적절한 표현 방법인지는 깊게 고민해보지 못했어요. 식물 심벌의 형태는 늘 흥미롭게 느껴졌어요. 정해진 표현법이 있는 게 아니기 때문에 그 형태를 보면 그린 사람이 느낀 식물의 특성을 알 수 있거든요. 황매화 관 목을 그 꽃의 색을 따라 노란색으로 표현한다든지, 침엽수를 나타내는 심벌은 잎의 특성을 따 강조하는 말풍선 모양처럼 끝을 뾰족하게 그린 다든지 하는 점이 재미있어요. 소나무처럼 기우뚱하게 기울어 자라는 나무는 감자처럼 조금 찌그러진 원으로 그리고요. 늘 눈높이에서 바라 보는 나무들을 하늘에서 바라보는 시점으로 관찰해 표현한다는 점이 독특했어요. 졸업 직후에는 조경설계사무소를 다녔죠. 처음 맡았던 일 기억하나요. 막내로서 처음 맡았던 일은 제주도에 있는 한 호텔에 돌을 배치하는 일이었어요. 구획마다 다른 인공지반 제한 하중을 고려하면서 리듬감이 느껴지도록 경관석을 놓았죠. 프로젝트를 처음부터 끝까지 맛본 건 어 린이대공원 안의 작은 정원을 만드는 일이었어요. 선배들의 도움을 많이 받았지만, 보고용 파워포인트도 만들고 도면도 정리하며 책임감을 갖고 임했던 프로젝트에요. 그중 카페 앞에 ‘커피 앤 티가든’이라는 정 원을 꾸렸던 게 기억나요. 공간 이름처럼 커피나무와 차나무, 그리고 세이지처럼 향기가 나는 허브류를 심었어요. 방문객들이 음료의 원재료를 보면서 마시길 바랐거든요. 커피와 차, 그리고 허브티는 우리가 일상 적으로 마시지만 그것의 원재료가 식물이라는 사실을 곧잘 잊게 되니까요. 내한성이 나쁜 수목은 화분에 심어 두고 겨우내 어린이대공원 온실에 옮겨두었다가 날이 풀리면 다시 꺼내오도록 했어요. 야외 테이블 가운데 홈을 파서 허브를 심은 화분을 쭉 놓을 수 있게 했는데, 그 테이블 이 마음에 들었어요. 식물이 바닥에 심겨 있으면 한 덩이로 보이지만 눈 높이에 놓으면 자연스럽게 눈 맞춤을 하면서 자세히 들여다보게 만들 수 있거든요. 처음으로 맡은 프로젝트인 만큼 시공이 끝나 현장에 가니 뿌듯하기는 했는데, 첫 사회생활이기도 했고 당시 야근을 많이 했던 터라 기쁨이 그 피로를 이기지 못했던 모양이에요. 그때부터 조경설계를 내가 오래 할 수 있을지 고민했던 것 같아요. 흔히 글쟁이, 그림쟁이는 굶어 죽기 딱 좋다는 말을 하잖아 요. 일러스트레이터로 전향을 택했을 때 두렵지 않았나요. 전 공이 미술이 아니라 기반이 부족하다고 느꼈을 수도 있고요. 잘 몰라서 용감했던 것 같아요. 그냥 하면 되지 않을까 하는 현실감 없는 생각으로 시작했어요. 그래서인지 일을 막 시작할 때도 막막했고, 지금도 어려워요. 당시 가지고 있던 그림이라고는 도면 스케치가 전부라서, 조급한 마음에 하루 종일 그림을 그리기도 했어요. 미술을 전공한 사람과 비교했을 때 무엇이 제 장점이 될 수 있을지도 명확하지 않았거든요. 다행히도 그맘때 일러스트 관련 공모가 많이 열렸어요. 네이버가 크리에이터를 위해 만든 플랫폼인 ‘그라폴리오’와 ‘밴드 오브 노들’(노들 꿈섬 운영계획·시설구상 2차 공모 당선팀)이 진행한 공모전이 눈에 띄었죠. 자연, 음악, 노들섬을 주제로 사계절을 보여주는 그림을 모집하고 있었는데, 조경을 전공해서인지 친근하게 느껴졌어요. 봄꽃의 왈츠(봄), 달맞이꽃 이 핀 여름밤(여름), 가을날의 기억(가을), 조용한 기다림(겨울)을 그려 제출 했고 당선되어 ‘2017 노들섬 캘린더’로 제작됐어요. 그 뒤로 조금씩 외주 의뢰가 들어오기 시작했습니다. 개인 작업도 틈틈이 했어요. 식물을 좋아하니 식물을 그려야겠다고 생각했죠. 식물에 관심 없는 사람의 눈길을 끌어올 수 있도록 식물을 영업해보겠다는 마음가짐이었어요. 열심히 하다 보니 『식물 문답』(눌와, 2021) 독립 출판까지 이어졌고, 라디오 게스트 출연 문의가 들어오기도 했고요. 철저한 계획을 세우고 시작한 일이 아니었는데, 돌이켜보니 참 운이 좋은 편이네요. 보통 작업을 하는 데 어느 정도의 시간이 걸리나요. 이제 곧 겨울인데, 식물을 관찰하며 그리는 일을 많이 하면 계절의 영향도 받을 것 같아요. 세밀화 작업은 식물 크기에 따라서 다르지만 생김새가 복잡하면 한 달 이 넘게 걸리기도 해요. 보통 아무리 빠르게 작업해도 이틀 정도는 소요 되고요. 식물을 주로 그리니 온 계절의 영향을 받아요. 꽃 핀 걸 그려야 하는데 관찰을 할 수 없으면 난감하죠. 작업하기 가장 좋은 계절은 봄이에요. 여름도 좋지만 벌레도 많고 땀이 너무 많이 나서 힘들어요. 평소에 수목원에 자주 다녀요. 되도록 실물을 관찰해 정확한 모습을 그리 려고 하지만, 예상치 못한 상황을 대비해 사진 촬영을 많이 해두고 필요 할 때 꺼내 쓸 수 있도록 하기 위해서죠. 그런데 이것도 쉽지 않아요. 올해에는 여러 종의 쑥 꽃을 비교해 그리고 싶어서 계속 홍릉수목원에 갔 어요. 갈 때마다 꽃봉오리만 있고 조금만 있으면 필 것 같은데 그대로더 라고요. 그런데 잠깐 바빠서 며칠 가지 못했더니 야속하게도 그새 꽃이 폈다가 진 흔적만 남아있었어요. 그래도 사진보다는 실물을 보고 정확 한 모습을 그리고 싶어요. 이제 겨울이라 그간 쓰지 못한 글들을 쓰고 내년에 준비하고 있는 신간에 수록할 그림 작업을 시작하려고 해요. 어떤 것을 마주하거나 어떤 상황에 처했을 때 그리고 싶다는 의지가 발동하나요. 일상생활을 하다보면 마음이 가는 순간이 있어요. 막연한 표현일 수 있겠지만 마음이 머무는 자리 같은 게 있다고 말하곤 해요. 그리고 싶다는 생각을 먼저 한다기보다 신경이 쓰이고 계속 생각이 나는 장면이 있어요. 그럼 왜 계속 떠오를까 고민하기 시작하고, 그때 느낀 감정이 무엇인지 골몰하면서 역으로 그 이유를 추적해 나가는 편이에요. 그 마음을 이해하기 위해서 글을 쓰고 그림을 그리는 거라 봐도 될 것 같아요. 일러스트를 그릴 때 가장 선호하는 재료는 무엇인가요. 디지털 툴보다 손 드로잉을 선호하는 이유도 궁금합니다. 연필, 샤프를 제일 좋아해요. 수작업을 고집하는 이유는 디테일이 풍부하기 때문이고요. 디지털 툴에 좋은 브러시가 많기는 하지만, 수작업을 할 때 흑연이 종이에 남기는 풍부한 질감을 따라잡지는 못해요. 다양한 소재 중에서도 연필과 샤프를 가장 선호하는 이유는, 안심이 되는 재료이기 때문이에요. 과슈, 수채 물감, 색연필도 수정은 가능하지만 자유롭지는 않아요. 연필이나 샤프는 손쉽게 고칠 수 있어요. “잘못 그려도 괜 찮아”라고 얘기해주는 도구인 것 같아서 편안해요. 아슬아슬한 줄타기 를 하는 작업보다 넉넉하다는 기분이 들고, 작업할 때 느낀 이 여유로움 이 그림을 보는 사람에게 가닿기를 바라는 마음도 있어요. 흑백이라는 점도 주요하게 작용해요. 하늘을 보면 색이 시시각각으 로 바뀌잖아요. 나무 이파리도 빛을 받고 있을 때랑 해가 닿지 않는 곳 에 있을 때 색이 크게 다르고요. 색이 주는 아름다움도 있지만 순간적 이고 고정되어 있지 않아서, 발 디딜 곳 없는 막연한 신기루처럼 느껴질 때가 많아요. 색이 구체적이고 만져지지 않는 느낌이라면 형태는 그에 비해 변화가 덜해요. 보는 각도에 따라 모양이 달라 보이기는 하지만, 그 변화마저도 색만큼 다이내믹하지는 않아요. 그래서 형태를 자꾸 쫓게 되더라고요. 특히 단단한 형태를 묘사할 때 느껴지는 안정감을 좋아해요. 연필과 샤프는 흑과 백으로 형태에만 집중하기 좋고, 그 형태를 구체적으로 세밀하게 묘사할 수 있는 재료에요. 채도가 높지 않은 부드러운 색을 주로 사용하는 것 같아요. 앞선 답변과 연결되는데 색이 강하면 형태와 연필 질감이 묻히게 되거든요. 그래서 연한 색을 사용하게 돼요. 기본적인 색만 깔아서 형태와 질감에 많이 집중하도록 만들어요. 생각보다 우리가 어떤 사물의 형태를 제대로 모르는 경우가 많아요. 장미로 예를 들어볼게요. 우리는 모두 장미를 알고 있죠. 긴 줄기 끝에 여러 꽃잎이 둥글게 겹친 모습으로요. 그렇지만 그 모습을 오랫동안 들여다본 적은 없을 거예요. 다 똑같아 보이는 장미의 꽃잎은 안쪽으로 갈수록 더 작고 구겨진 형태에요. 그리고 직립하는 줄기에 항아리 모양 꽃 한 송이를 매다는 것은 꽃다발용 장미의 특징일 뿐, 덩굴로 자라는 것이나 평평한 꽃을 피우는 품종, 여러 송 이를 뭉치로 올리는 종류도 있죠. 가시의 크기, 밀도도 다르고요. 그래서 식물 세밀화를 그릴 땐 형태를 제대로 묘사하고 싶다는 마음이 들게 되죠. 그런데 요즘은 채도 높은 색을 쓰면서도 형태와 질감을 잘 보여줄 수 있는 방법을 찾고 있어요. 너무 옅은 색을 쓰다 보니 오히려 본래 식 물의 특징을 제대로 보여주지 못하고, 그림으로 감상하는 즐거움이 부족하다고 느껴져서요. 한 장의 그림 안에 흑백의 식물과 색을 입힌 식물의 모습을 모두 담는 등 새로운 시도를 해보고 있어요. 인물과 동물을 그릴 때 얼굴을 생략하거나 뒷모습을 그리는 경우가 많아요. 이유가 있나요. 얼굴은 너무 구체적인 감정을 전달해서 빼려고 하는 편이에요. 또 얼굴을 그리는 순간 사람들이 생김새를 보게 되고 그에 대한 평가가 뒤따르 게 되더라고요. 감정이나 생김새가 직접적으로 드러나는 순간 그림에 대한 해석이 너무 좁아지게 돼요. 표정보다는 그림 전체의 분위기나 은유를 읽어줬으면 하는 마음에 얼굴을 생략하거나 가리고 있어요. 2023년 11월호 ‘풍경 감각’ 글인 ‘11월 저녁’도 얼굴 위에 구름을 올려두었는 데, 표정을 다 그린 후 구름으로 덮은 거예요. 유리병, 손과 손 사이의 틈, 큐브 같이 어떤 프레임 안에 식물 이나 풍경, 오브제를 담아 그리는 표현 방식도 즐겨 사용하는 것 같아요. 프레임을 넘나드는 느낌이 좋아요. 프레임을 사용했을 때 공간 자체가 깊어지기도 하고요. 나무를 그릴 때 캔버스에 꽉 채워서 그릴 수도 있지 만, 프레임을 두고 그 안에 나무를 그리면 공간감이 생기고 어떤 맥락이 생기기도 해요. 해석의 깊이가 깊어지고, 사람들이 프레임 속 대상에 집중하게 되는 효과도 있고요. 롤 모델이 있나요. 꼭 그림이 아니어도 분야와 상관없이 좋아 하는 아티스트, 자신에게 영향을 주는 음악이나 영화가 있다 면 소개해주세요. 그때그때 하고 싶은 일들을 쫓아가는 편이라서 특별한 롤 모델은 없어요. 영화, 소설, 음악을 비롯해서 여러 분야의 영향을 받기는 하지만 그 사람들의 걸어온 발자취를 따라갈 수는 없으니까요. 세밀화 수업도 진행하고 있죠. 주로 어떤 사람들이 오나요. 그리는 일과 가르치는 일은 전혀 다를 텐데, 어떻게 느꼈는지 궁금합니다. 무료 강의에는 정의 내리기 힘들 정도로 다양한 사람이 오는 편이고, 유료 수업에는 그림에 진지하게 관심이 있는 분들이 많이 와요. 선생님도 꽤 많이 수강하는데, 아이들과 함께 그림 그리기 수업을 하면 좋을 것 같다고 하더라고요. 가르치는 일은 그리는 일과 또 다른 재미가 있어요. 대부분의 사람이 식물과 그림 둘 중 하나에 관심이 있는데, 식물을 잘 몰라서 혹은 식물을 잘 묘사할 자신이 없어서 그리기를 주저하더라고요. 그래서 어떤 기술을 가르치기보다는 주로 응원을 하다가 돌아오곤 합니다. 그리는 건 연필을 잡고 선을 긋기 시작하면 그만이에요. 하지만 연필을 잡고 선을 그을 수 있도록 기운을 북돋아주는 건 쉽지 않죠. 수강생들의 그림을 보면 각자 식물을 바라보는 시선이 다르다는 게 느껴져요. 어떤 사람은 꽃을, 어떤 사람은 이파리를, 어떤 사람은 줄기의 디테일을 봐요. 세부적인 묘사보다 식물을 구성하는 요소들의 리듬감에 집중하는 사람도 있어요. 서투르더라도 열심히 관찰해서 그리면 각자 의 시선과 개성이 담긴 그림이 완성돼요. 사실 처음에는 식물에 대한 정확한 정보와 이를 확실하게 묘사하는 방법을 가르치려 했었는데, 3시간 남짓한 수업 시간에 전부 담기에는 턱없이 방대한 내용이더라고요. 블로그, 브런치, 그라폴리오, 트위터, 인스타그램까지 다양한 매체를 운영하고 있어요. 가장 애정을 쏟고 있는 매체는 무엇인가요. 블로그는 최근에 관리를 하지 못한 상태라 조금 머쓱하네요. 인스타그램(@jo.hnjn)에 게시물을 많이 올리고 있는데 팔로워 수가 생각보다 중요 하더라고요. 그 수가 영향력을 의미하기도 하니까요. 작품이 마음에 들 더라도 팔로워 수가 적다는 이유로 작업을 맡기지 않는 걸 본 적도 있어 요. 소통의 수단이기도 하지만 생업을 이어나가기 위해 SNS를 열심히 운영하려고 합니다. 또 전시를 따로 열지 않는 이상 제 그림을 보여줄 수 있는 유일한 창구이기도 해요. 댓글 수나 좋아요 수에 연연해하지 않아야 하는데, 막상 그 수가 적으면 ‘내가 뭘 잘못했나’ 하고 올린 글을 다 시 읽어보기도 해요. 제일 애정을 갖는 매체는 인스타그램과 브런치에요. 인스타그램이 이미지 위주의 매체라면 브런치는 텍스트를 보여주기 에 가장 좋아요. 한동안 글을 올리지 못했는데 겨울이 되었으니 다시 좀 활성화를 해볼 계획입니다. 어제까지 라디오 방송을 하고 왔다고 했죠. 처음에 어떻게 연락이 닿게 되었는지 궁금해요. 『식물 문답』을 바탕으로 한 전시를 라디오 PD님이 보러왔었다고 해요. 책 내용 중 재미있는 꼭지의 글과 그림을 함께 전시했는데, 『식물 문답』 의 주요 내용이 “화투의 ‘똥’은 어떤 식물일까?” “라일락꽃을 먹는 이유 는 왜일까?”처럼 누구나 쉽게 떠올릴 수 있는 질문과 그에 대한 답을 다 루고 있거든요. 마침 식물 기르는 것이 트렌드가 되고 있던 때였는데, 이 런 이야기를 하는 작가라면 게스트로 섭외해도 라디오 청취자들이 친근하게 느낄 수 있는 이야기를 들려주겠구나 생각했다고 하더라고요. 새벽 5시에 시작해 7시에 끝나는 라디오라 새벽일을 하거나 출근길에 오른 사람이 많이 들을 것 같아요. 이들이 듣기에 부담스럽지 않은 이야깃거리를 어떻게 선정했나요. 처음에는 제가 좋아하는 식물을 소개하려는 욕심이 있었어요. 그런데 PD님과 작가님이 식물 고르는 기준이 저와 다르더라고요. 두 분이 은방 울꽃은 어떻겠냐고 제안해준 적이 있어요. 알고 보니 그 즈음에 한 연예 인이 결혼할 때 은방울꽃으로 만든 부케를 들고 나와서 화제가 됐더라 고요. 또, 계절마다 주목받는 왕벚나무나 코스모스 같은 식물도 말해줬 고요. 내가 잘 알고 있는 식물도 좋지만, 무엇보다 대중이 관심을 가지 고 있는 화제를 더 중요시해야 하더라고요. 이야기의 깊이도 조절할 필요가 있었어요. 처음에는 식물에 대해 더 긴 설명이 필요한 이야기를 했었는데 지루하다는 청취자 피드백을 받았어요. 그 뒤로는 하루 일과의 시작을 준비하며 가볍게 들을 수 있는 이야깃거리를 고민하기 시작했죠. 말의 속도도 조금 높이고 무엇보다 구구절절한 느낌이 들지 않도록 대본을 거듭 수정했어요. 식물에 대해서는 말이 자꾸 많아져서 초고를 쓰면 1시간 넘는 분량이 나오기 일쑤였거든 요. 신청곡과 광고가 송출되는 시간을 빼면 저에게 주어진 시간은 15분 남짓이니 계속 고쳐 쓰며 분량을 절반 정도로 줄였죠. 전문 용어를 쓰기보다는 더 알아듣기 쉬운 표현과 단어로 바꾸었고요. 풍경 감각에서 ‘손들어 볼까요?’(2022년 6월호)를 인상 깊게 읽었어요. 관엽식물을 위해 보일러를 틀고 가습기를 틀고 서큘 레이터를 틀고 전등을 달다가 문득 “도시가스를 때고 화석 연료로 생산한 에너지를 아낌없이 쓸수록 아름답게 자라나는 식물들. 어느새 이 풍경을 좋아할 자신이 없어졌다”고 했죠. 식물을 키우는 건 몸과 마음을 돌보는 좋은 취미이지만, 정원을 꾸릴 수 있는 사람이 그리 많지 않고 식물을 가꾸는 일이 꼭 건강한 지구를 만드는 일과 이어지는 것 같진 않아요. 브런치에 연재하는 글에 “안타까운 일이지만 식물을 기 르기 좋은 집은, 가난을 벗어날 확률이 낮은 그림 작가인 나 에겐 없을 것이다”(‘식물을 기르기 좋은 집에 살 수 있을까?’ 중)라는 말을 쓰기도 했고요.식물을 키우는 일이 생산적이고 친환경적으로 보이는데, 직접 키워보면 소비적인 활동이고 자연환경에 안 좋은 영향을 끼치는 부분이 많다는 걸 알게 돼요. 식물 재배에 사용하는 흙만 해도 그냥 자연에서 가져올 수 있는 게 아니거든요. 바깥의 흙은 벌레 알과 오염 물질 때문에 실내 정원에는 적당하지 않죠. 그래서 코코피트, 피트모스, 펄라이트, 제오 라이트 같은 여러 재료를 섞어 인공 배양토를 만드는데, 이중에는 해외에서 수입해서 쓰는 것도 많아요. 환경에 이롭지 않겠죠. 질문처럼 관엽 식물은 잘 기르기 위해 화석 에너지를 써야 하는 경우가 많아요. 과장된 부분이 있지만, 집안에 들인 식물을 잘 키우기 위해 야외에 있는 식물을 기후변화에 시달리게 만드는 일일 수 있어요. 좋아하는 식물을 키우는 일이 지구 어딘가에서 자라나는 다른 식물을 죽어가게 만드는 데 일조를 한다고 볼 수도 있죠. 과연 이게 식물을 좋아하는 사람으로서 올바르게 취미를 즐기는 방식인지 의문이 들더라고요. 그렇다고 식물을 키우지 말라고 강요하는 게 옳은 건 아니에요. 하지만 개인적으로 소비를 줄일 수 있는 방법이 있다면 그걸 택하려 노력하면 어떨까 생각해요. 해가 부족하면 내음성이 강한 식물을 고르고, 높은 습도를 유지하기 어렵다면 촉촉한 공기를 좋아하는 안스리움과 고사리류를 피하는 방법 이 있겠죠. 병해충 관리를 위해서 농약을 써야 하는 순간이 있어요. 하지만 가능하다면 친환경 농약을 택해 자연에 미치는 영향을 줄일 수 있고요. 식물을 기르는 올바른 방법이 있다는 이야기를 하려는 건 아니에요. 식물을 좋아한다면 자신이 식물을 기르는 방식에 대해 한 번쯤은 고민하고 생각해볼 필요가 있다는 이야기죠. 어떤 작가로 기억되고 싶나요. 많은 작가가 본명 대신 작가명 을 쓰기도 하는데, 만약 작가명을 쓴다면 뭐라 짓고 싶나요. 뚜렷한 방향성은 없어요. 그냥 그때그때 하고 싶은 일을 해내가려고 해 요. 일단 눈앞에 놓인 과제를 잘 해결해나가고, 하나하나 쌓아가다 보면 그게 제 캐릭터가 될 거라고 생각해요. 사실 이름이 평범한 편이라 작가명을 만들면 어떻겠냐는 조언을 많이 받았어요. 작품이 아무리 좋아도 대중이 이름을 잊는다면, 클라이언트가 이름을 기억하지 못한다면 소용이 없으니까요. 그런데 딱히 절 표 현해줄 다른 이름을 찾지 못했어요. 정작 식물을 너무 좋아해서 그 이름을 정확하게 부르는 걸 중요하게 생각하는 입장에서, 작가명을 쓴다는 게 부자연스럽다고 생각하기도 했고요. 제 특성과 이미지는 ‘조현진’ 이라는 이름으로 가장 잘 드러날 것 같아요. 고수리 작가가 쓴 『마음 쓰는 밤』(창비, 2022)이라는 에세이집이 있어요. 특이해서 썩 좋아하지 않던 자신의 이름을 사랑하게 된 일화를 담은 글이 있는데, 거기서 본 문장이 위로로 다가왔어요. “내 이름이 좋아진 건 작가로 일하면서부터였다. …… 때론 다른 이름들에 숨어버릴 수 있는 조 용한 이름들, 그렇지만 아는 사람들만 알아볼 수 있는 활짝 핀 이름들, 흔한 이름들 가운데 나만 알아볼 수 있는 승현, 민경, 다혜가 있다는 사실이 오히려 특별했다. 다른 꽃들과 비슷하지만 나만 알고 있는 하나의 꽃을 기억하는 마음이랄까. 그런 마음으로 우리 집 아이들 이름도 평범하고 흔하게 지었다.” 작가의 말처럼 저의 이름도 어디에나 있지만, 만나면 반갑고 정겨웠으면 좋겠습니다. 때때로 익명성에 숨고 싶은 마음도 있고요. 또 조현진이라는 이름이 중성적이라 좋기도 해요. 몇몇 분들이 막연히 절 여자일거라고 짐작하는 경우가 있거든요. 한 클라이언트는 전화 통화까지 나누었는데도 현장에서 절 찾지 못한 경우도 있어요. 여자라고 생각했다고 하더라고요. 그렇게 생각하면 마냥 흐릿한 이름인 것 같진 않아요. 여자인줄 알았는데 남자였던 작가라고 기억에 남을 테니까요. 조현진은 조경학을 전공한 일러스트레이터다. 2017년과 2018년 서울정원박람회, 국립수목원 연구간행물 『고택과 어우러진 삶이 담긴 정원』, 세밀화도감 『오산천 자연 도감』 등의 그림을 그렸고, MBC FM4U ‘세상을 여는 아침 안주희입니다’와 교통방송 ‘아침엔 TBS’에서 식물 코너를 맡았다. 『식물 문답』을 출간했으며, 북한산 자락의 작은 방에서 식물을 키우고 그림을 그리고 있다.
[어떤 디자인 오피스] JWL
작동하는 공간을 고민하다 Just Working Landscape 많은 사람이 우리의 정식 명칭 JWL이 무슨 뜻인지 궁금해한다. 이번 기회를 통해 공식적으로 밝히자면 JWL은 ‘Just Working Landscape’의 약어다. 번역하자면 ‘놓아두면 알아서 작동하는 공간’ 정도일 것이다. 자칫 가벼워 보일 수도 있는 이 세 단어의 조합에 우리가 지향하는 공간에 대한 생각이 잘 담겨 있다. 보는 사람의 눈을 단번에 매혹시키는 화려한 조형 언어나 깊은 지적 탐구를 통해 도출한 형이상학적 설계 개념은 우리의 작업에서 찾아보기 힘들다. 그래서 특별히 설계한 것이 없어 보인다거나 너무 뻔한 혹은 소극적 디자인이라는 평을 들을 때가 있다. 그러한 평에도 불구하고 우리가 다소 심심해 보이거나 크게 도드라지지 않는 디자인을 행하는 이유는, 그러한 디자인 행위가 결국 땅과 함께하며 가장 오래 갈 디자인이라는 굳은 믿음이 있기 때문이다. 조경가의 디자인 행위는 본질적으로 땅과 사람의 속성을 잘 이해하여, 최적의 동적 평형 상태를 찾아 스스로 작동할 토대를 만드는 일이라고 믿는다. 시간이 지날수록 깊은 맛을 자아내는 좋은 술처럼, 우리가 만드는 공간도 잘 늙고(well-aging), 잘 숙성된(well-matured) 곳이 되길 바라며 오늘도 함께 고민하고 이야기하고 있다. (원종호 소장) JWL과 함께 한 2년 입사한 지 얼마 안 된 것 같은데 어느덧 벌써 2년 차 사원이 됐다. 주변 사람들로부터 JWL은 어떤 회사냐는 질문을 여러 번 받았었는데, 이번을 계기로 우리의 일상을 공유해 보고자 한다. 처음 입사했을 때 일반적인 설계사무소와는 다른 업무 수행 방식에 놀랐던 기억이 있다. JWL은 사원 때 부터 PM을 맡아 프로젝트를 진행해 나간다. 그렇다고 모두가 서로에게 무관심한 채 독립적으로 업무를 수행하는 것은 아니다. 자연스럽게 서로의 업무를 파악하는 네트워크가 형성돼 혼자만의 힘으로 벅찬 순간이 올 때는 도움을 주고받기도 하며 프로젝트를 성공적으로 마무리한다. 설계사무소답게 현장에 대한 이해를 중요하게 생각한다. 그래서 대상지의 초기 상태를 파악하기 위해 답사를 자주 나가는 편이다. 비록 야생의 상태일지라도. 답사를 통해 얻은 자료들은 적절히 설계에 녹아들어 좀 더 합리적인 설계안이 만들어지는 데 큰 역할을 한다. 종종 시공까지 이어지는 프로젝트의 경우에는 높은 완성도를 위해 직접 발품을 파는 등 사무실 밖에서의 노력도 아끼지 않는다. 시공 현장에서도 많은 걸 배울 수 있다. 내가 설계한 시설물이 어떤 공정으로 진행되는지 확인할 수 있고, 직접 식재하면서 식물의 특성을 배울 수 있어 다음 프로젝트에서 식재 계획을 진행할 때 한번 더 고민하고 계획을 세울 수 있다. 상당히 자유로운 사내 분위기다. 그래서 업무를 진행할 때도 모르거나 배우고 싶은 부분에 대해 자유롭게 얘기를 나누는 편이다. 비슷한 나이대가 모여서 그런지 취미나 취향도 많이 겹친다. 퇴근 후 다 같이 클라이밍을 가거나 평소 가고 싶던 곳을 공유해 같이 소소하게 답사를 다녀오기도 한다. 이외에도 미식가의 회식, 운동 지원금, 해피아워, 생일파티 등의 소소한 복지가 더해져 지금과 같은 분위기의 JWL이 만들어진 것 같다. (이정화 사원) 본질을 고민하는 설계 구조화된 사고 ‘주 대리, 이제 이 정도는 할 수 있지?’라는 말과 함께 600만 평에 달하는 기업도시 도면이 책상 위에 놓였다. 너무 거대한 땅이다 보니 어디서부터 시작해야 할지 갈피조차 잡지 못했던 기억이 생생하다. 하지만 땅의 잠재 가치를 발굴하고 그것을 자연스럽게 드러내주는 방식으로 점차 진행하다 보니 결국 모두가 공감할 수 있는 우리만의 답을 찾아나갈 수 있었다. 이런 일을 할 때마다 우리는 겉으론 디자인으로 설득하는 사람들이지만, 본질은 구조화된 사고로 설득하는 사람들이라는 것을 깨닫는다. 난무하는 정보를 간명하게 이해할 수 있도록 엮어내는 일은 누구나 할 수 있지만, 아무나 할 수 없다. ‘구슬이 서 말이라도 꿰어야 보배’라는 말을 온몸으로 겪게 해준 이 프로젝트는 가장 힘들었지만 가장 사랑하는, 애증의 프로젝트로 남을 것이다. (주민수 팀장) 본질에 닿기 위한 한걸음 최근 가장 깊게 발을 담그고 있는 프로젝트는 서초역 인근에 건축 예정인 한 공연장이다. 처음 맡아보는 중형 프로젝트인 데다 주변에 엮여 있는 이슈들이 많은 탓에 애꿎은 트레이싱지 낭비를 셀 수 없이 많이 했다. 그리고 지금도 여전히 낭비는 진행 중이다. 다양하게 변모하고 있는 한국의 문화예술을 담는 공연장, 그곳을 방문하는 사람들은 어떤 경험을 기대할까. 건물의 모퉁이에 난 언덕길을 오르며 느낄 수 있는 기분 좋은 감상은 무엇인가. 그리고 단편적으로 존재하는 각각의 조경 공간이 가져야 할 적정한 역할과 그 안에 담는 본질적 이야기는 무엇이 되어야 하는가. 고민하면 할수록 머릿속 질문이 눈덩이처럼 불어난다. 프로젝트가 잘 마무리되고 나의 수많은 질문이 어렴풋이 해결된 어느 날 지금을 돌이켜보면, 조경가로서 한 걸음을 견고히 할 수 있었던 시간으로 기억될 수 있길 바란다. (박지현 사원) 여덟 명의 어벤져스 저녁 있는 삶 우리 회사의 장점 중 하나인 저녁 있는 삶이 나에게 다양한 취미를 경험하게 해 준 것 같다. 보통 직장인이라면 우발적으로 발생하는 야근 때문에 한 가지 취미를 가지기도 힘든데, 입사 때부터 지금까지 퇴근 후 스무 가지 이상의 다양한 취미를 가졌다. 이런 활동이 가능했던 건 프로젝트를 운영하는 방법이 다른 설계사무소와 조금 다르기 때문이다. 우리는 사원부터 소장까지 개개인이 각자 프로젝트를 도맡아서 진행하기 때문에 스스로 기민하게 프로젝트 일정을 관리하고 조율한다. 이 과정에서 불가피하게 일정이 몰려 야근하는 일이 발생하면 나머지 팀원들은 하던 일을 잠시 중단하고 어벤져스가 되어 그 팀원을 돕는다. 이러한 방법 때문에 팀원 대부분은 저녁 시간을 가질 수 있게 된다. 요즘 퇴근 후 운동하는 재미에 빠져 있는데, 내년에는 첫 바디 프로필 촬영까지 계획하고 있다. 이러한 목표를 갖게 해준 JWL에 고마움을 표하며 오늘도 헬스장으로 간다. (박태영 대리) 배우면서 채워나가는 설계 6월 전체 회의에서 팀장님이 A 아파트 실시도면 납품에 대한 추가 인력을 요청했다. 당시 뭣도 모르던 나는 바로 팀장님을 찾아가 프로젝트 참여 의사를 밝혔다. 처음 도면 목록을 봤을 땐 ‘이걸 언제 다 하지?’라는 생각이 가장 먼저 들었다. 그래도 기본 도면부터 차근차근 진행하다 보니 상세 도면 순서가 되었다. 상세도 경험은 많이 없었기에 시작할 땐 막막함이 가득했다. 그래도 지금까지 배웠던 것을 적용하며 도면을 작성했다. 도면을 작성하면서 헷갈리는 부분이 생기면 주변 대리님에게 물어보며 디테일한 내용들을 채워 나갔다. 작성한 뒤에는 팀장님과 소장님의 검토를 받으면서 모르던 부분들을 배우고 내 도면에서 부족한 설명을 채워나갈 수 있었다. 처음에는 막막하기만 했던 작업이 여러 사람의 도움으로 해결되는 것을 느끼며, 다시 한번 팀워크의 중요성을 생각하게 되었다. 나도 더 열심히 공부해 다른 팀원들에게 도움이 되어야겠다. (이정화 사원) 자연과 우리의 시선이 마주할 때 자연이 주는 울림 작년 가을부터 JWL과 함께하게 되었다. 입사 후 얼마 지나지 않아 경주시 일대의 산을 답사하게 되었다. 회사 구성원 모두 GPS 기반의 산악인 앱을 익숙하게 사용하는 것이 의아했다. 하지만 몇 번 답사를 하면서 이유를 알게 되었다. 정 교수님은 언제나 사람의 손발이 닿지 않는 곳을 향한다. 이번엔 가시덤불과 발이 푹 빠지는 늪지대였다. 그 이후 직원들 사이에서 ‘황천길’이라고 불리게 된다. 답사 막바지쯤 공간을 압도하는 아름드리나무가 우거진 숲을 만났는데, 거친 숲길에서 겪었던 고생이 희미해질 만큼 큰 울림을 준 장소였다. 우리는 대지가 제공하는 순간들 속에서 아름다운 장면을 발견하는 눈과, 그 장면의 가치를 전달하는 목소리에 힘이 있는 설계사무소다. 현재 맡은 프로젝트에서도 대상지 답사 중 얻은 인사이트와 숲의 흐름을 대상지까지 연결하는 것을 주 전략으로 삼았다. 과정 중에 매끄럽지 않은 경험도 있지만, 이곳이라면 그 끝에 마주할 결과물에 대한 믿음이 있다. 앞으로 JWL과 함께 쌓아갈 자연과의 협업이 기대된다. (김제인 대리) 자연을 바라보는 우리의 시선 베트남의 광역 부지를 계획하는 마스터플랜 프로젝트 덕분에 해외 출장을 가게 되어 우리 회사 엄청나잖아? 라는 고취에 빠진 것도 잠시, 미개발된 베트남 오지에서 정글의 법칙을 찍었다. 하지만 고군분투해 조사한 자료가 쓰이는 것을 보며 뿌듯했다. 실내에 앉아 컴퓨터로 자료를 조작하는 일에만 익숙하던 내가 부지를 직접 탐방하고 이색적인 자연환경을 공부한 좋은 기회였다. 조경설계는 조사와 설계가 단계적으로 이루어지는 것이라고 이론적으로는 알고 있지만 실무에서는 현장에서 발로 뛰는 일보다는 사무실에서 단축키 두드리는 업무의 비중이 늘게 된다. 우리 회사에서는 기회가 될 때마다 원형에 가까운 자연을 답사하러 가곤 하는데, 시원한 바람을 쐬며 무성한 풀내음을 맡다 보면 아름다운 자연에 우리의 시선이 닿는 순간을 기대하게 되고 내가 이 일을 선택한 이유를 다시금 깨닫게 된다. (정은혜 사원) 제이더블유랜드스케이프(JWL)는 다양한 오픈스페이스의 계획·설계를 수행하는 디자인 오피스다. 대상지의 다양한 환경 조건을 세심하게 살피며 대지의 잠재력을 만개시키는 설계를 지향한다. 간결하고 심미적인 설계 언어를 통해 대상지의 공간적 문제를 해결할 뿐만 아니라 동시대의 격조 있는 문화적 산물로 인식될 수 있도록 합리적인 경관 배치와 감각적인 공간 연출을 동시에 추구한다. 이용자 모두의 다양한 요구에 절묘하게 부합하도록 작동하는 장소 구현을 중요한 임무로 삼고 있다. www.jwlandscape.net, instagram(@jwlandscape_official)
[모던스케이프] 도시를 보살피는 위생 경관
통계청 기록에 따르면, 한국의 상수도 보급률은 2021년을 기준으로 97.7%다. 1960년대의 보급률이 22%였다고 하니, 반세기만에 실로 놀라운 발전이 아닐 수 없다. 상수도上水道(waterworks)는 하수도나 공업용 수도와 구별할 때 부르는 용어이며, 일반적으로는 ‘수도’라 칭한다. ‘수도법’에서는 수도를 ‘관로管路, 그 밖의 공작물을 사용하여 원수原水나 정수淨水를 공급하는 시설의 전부’라 정의한다. 보건 위생과 소화消火를 목적으로 한 급수 설비 체계를 97.7% 갖췄다고 함은, 한국 대부분 지역에 깨끗한 물을 안정적으로 공급받을 수 있는 것이다. 이는 90%에 이르는 도시화율과도 비례한다. 도시의 상수도 시설이 제대로 기능하려면 양질의 식음수 공급이 우선되어야 하므로 정수장 설비 마련은 필수다. 열약한 환경에 놓인 근대기의 도시민에게 맑은 물을 생산, 공급하는 시설은 도시 공원보다 더 절실할 수 있는 중요 기반 시설이었다. 전통적으로는 우물을 파서 물을 끌어 올려 사용하는 것이 일반적이었다. 형편이 좋은 집에서는 개인 우물을 파기도 했지만, 대체로 마을마다 공동 우물을 파서 주민이 함께 이용하고 관리했다. 여름이면 충분한 비가 내렸고 계곡과 하천이 발달한 곳에 취락지가 있었기 때문에 식음수와 생활용수를 취하는 일이 비교적 손쉬웠다. 전국에 분포한 화강암반은 좋은 여과지가 되어 양질의 지하수를 만들어냈다. 하지만 상하수도 분리 개념이 없었기 때문에, 개항장 등 대도시를 중심으로 인구가 집중 증가하는 19세기에 이르자 식음수의 부족 문제와 수질 문제가 표면적으로 언급되기 시작한다. 근대식 상수도 시스템은 하천수를 끌어와 침전과 여과의 정수 과정을 거친 뒤 동력을 이용해 배수지로 송수하고 배수관을 통해 급수하는 것이다. 이보다 간단하게는 차집관로를 설치해 물을 자연 여과하여 집수정에 모았다가 배수지로 송수하고 배수관을 통해 급수하는 방식도 있다. ...(중략)... 2년 간의 ‘모던스케이프’ 연재는 근대 도시의 가장 큰 근간인 ‘교통’으로 시작해 ‘위생 경관’에서 끝을 맺게 됐다. 개인적으로는 단편적인 근대 경관의 소재를 동서와 고금으로 확장해 볼 수 있었던 것이 가장 큰 소득이다. 독자들이 100여 년 전 이 땅의 모던스케이프를 상상하고 이해하는 데 이 지면이 조금이나마 도움 되었길 바란다. 더불어, 암흑기이자 단절기로만 단정해왔던 20세기 전후 시기가 사실은 지금을 자리할 수 있게 한 토대였음을 공감하는 기회가 되었다면 더할 나위 없겠다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부 참고문헌 부산 중앙공원 홈페이지 www.bisco.or.kr/jungangpark 이연경, “도시위생의 수호자, 상수도”, 『도시를 보호하라』, 2021, pp.74~167. 김백영, “일제하 서울의 도시위생 문제와 공간정치: 상하수도 우물의 관계를 중심으로”, 『사총』 68, 2009, pp.191~226. 김재호, “식수문화의 변화과정: 우물에서 상수도까지” 『한국민속학』 47, 2008, pp.235~265. 통계청 www.kostat.go.kr/ansk/ 그림 출처 그림 1. www.visitbusan.net
올망졸망 꿈의 숲
2021년부터 서울시는 거점형 어린이놀이터를 통해 도심 놀이 환경 개선을 꾀하고 있다. 권역별 거점형 어린이놀이터 조성사업을 통해 5개 권역별(동남권, 서남권, 동북권, 서북권, 도심권) 시민 이용이 많은 거점공원 등에 다양한 연령의 어린이를 위한 놀이 공간을 조성하고 있다. 지난해 1호 거점형 어린이놀이터를 광나루한강공원에 조성 및 개장했으며, 2호 거점형 어린이놀이터는 보라매공원에 조성 중이다. 3호 거점형 어린이놀이터는 북서울꿈의숲에 들어선다. 지난 10월 서울시는 ‘동북권 북서울꿈의숲 거점형 어린이놀이터 조성 설계공모’ 수상작을 발표했다. 당선작으로 씨토포스의 ‘올망졸망 꿈의 숲’이 선정됐다. 입선작은 엠엠엠 디자인 스튜디오+지엘에이디자인의 ‘놀이감각: 북서울꿈의 숲 경험놀이터’, 사이트닷의 ‘뭉게구릉놀이터_조이풀 클라우드(Joyful Cloud)’가 차지했다. 대상지는 북서울꿈의숲 동문 일대의 야생초화원, 계절수목원, 사슴사육장 및 주변 숲 일부 유휴 공간으로 약 8,000m2 규모에 달한다. 경사지와 숲 등 동문 일대 주변 환경과 연계한 놀이터를 조성해 다양한 연령의 어린이들이 기존 놀이 시설 중심의 놀이 행태에서 벗어나 모험 및 체험을 즐길 수 있게 하고, 보호자 등의 돌봄과 휴식을 제공할 수 있는 복합 여가 공간을 제안하는 것이 설계 목표다. 서울시는 기본 및 실시설계를 거쳐 2024년까지 동북권 북서울꿈의숲 거점형 어린이놀이터를 조성하고, 2026년까지 서북권 및 도심권에 거점형 어린이놀이터를 추가 조성해 5개 권역별 조성을 마무리할 계획이다. 당선작, 올망졸망 꿈의 숲 씨토포스 북서울꿈의숲은 과거 놀이공원 ‘드림랜드’가 있던 자리에 조성된 공원이다. 이곳은 벚꽃길과 단풍숲 등 생태적 조경 공간, 월영지와 월광폭포 등 전통 경관, 북한산과 도봉산, 수락산을 한눈에 볼 수 있는 전망대와 문화예술 활동이 있는 꿈의숲아트센터 등 자연과 문화가 함께 공존하는 대형 공원이다. 대상지는 과거에 있던 골프 연습장을 철거해 만든 곳으로 띠, 갈대, 억새 등 그라스류를 식재한 ‘브라운 가든’, 사계절 초화류 및 빗물 수로를 활용한 ‘야생초화원’, 자작나무 숲이 있는 ‘계절수목원’이 조성됐다. 북서울꿈의숲 조성 후 축적된 기존의 경관을 존중해 연속적인 생태 환경이 유지되도록 하고, 기존의 지형 및 수종과 연계한 정서 놀이 공간을 계획했다. 놀이 시설물은 인위적인 형태를 배제하고 친환경 소재를 활용했다. 자연성이 투영될 수 있는 연령별 행태를 분석해 놀이 시설의 적정한 위치에 각각의 테마를 부여했다. 이를 통해 아이들에게 자연의 친숙함을 제공하고, 숲과 더 깊은 교감을 전달해 자연 감성을 키우도록 유도한다. 퍼걸러 등 휴게 공간을 곳곳에 배치해 어른들도 휴식을 취할 수 있게 했다. 공간은 크게 상단부와 하단부 놀이터로 나뉜다. 진입 공간인 하단부 놀이터 공간에 조성한 올록볼록 놀이 숲은 기존 경사 지형을 활용했다. 주진입 광장에서 어린이의 흥미를 유발하는 미끄럼탑과 기존 나대지를 활용한 잔디 구릉, 언덕 등 동그란 형태의 경사면을 따라 놀이 시설을 조성해 흥미로운 공간을 구성했다. 오르고 내리며 놀 수 있는 미끄럼틀과 등반 놀이대, 잔디언덕, 지형의 단차를 이용한 그물다리, 오두막을 설치해 다채로운 놀이 경험을 유도했다. 전체적으로 부지의 중간부와 상단부 구간은 기존 지형 위에 역동적인 활동이 가능한 지형 놀이 시설물을 곳곳에 배치해 아이들의 흥미를 고조시켰다. 상단부와 하단부를 잇는 뽈뽈뽈 기는 숲은 평지와 구릉이 만나는 지형을 활용해 모래 놀이터, 모래 언덕 등을 조성했다. 어린이를 동반한 어른들을 위해서 장미정원을 감상할 수 있는 퍼걸러도 함께 계획했다. 상단부의 오르락내리락숲은 잔디와 고무칩 포장을 통해 지형적 변화를 연출했다. 혹부리언덕 등 다양한 언덕을 오르락내리락하며 즐길 수 있게 했다. 또한 실개천과 미스트를 배치해 시원하고 쾌적한 놀이 환경을 구축하고자 했다. 자작나무 놀이숲은 기존 자작나무숲을 가로지르는 네트놀이대 등을 배치하고, 유아용 놀이방을 따로 분리해 유아들이 안전하게 놀 수 있게 만들었다. 최상단에는 쉼의 숲을 새롭게 제안해 5~8세 어린이도 숲속에서 소꿉놀이를 즐길 수 있게 했다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부
2023 디에스디삼호 조경나눔공모전
지난 11월 9일, 환경조경나눔연구원이 ‘2023 디에스디 삼호 조경나눔공모전’ 심사 결과를 발표했다. 이번 공모는 환경조경나눔연구원이 주최·주관하고 디에스디 삼호, 환경과조경이 후원했다. 대상지는 경기도 용인시 신봉 2지구 공동주택 단지와 고가도로 사이의 좁고 긴 공원 예정지다. 공모를 통해 수도권의 전형적인 택지개발지구에 들어서는 평범한 공원이 일상의 삶과 거주에 어떻게 기여할 수 있는지 모색하고자 했다. 박명권 발행인(환경과조경, 심사위원장), 김은희 부장(디에스디삼호), 배정한 교수(서울대학교), 강주형 대표(생각나무파트너스 건축사사무소), 박준서 소장(디자인엘), 주신하 교수(서울여자대학교)가 최종 제출된 27개 작품을 심사했다. 대상은 구륜아·김은빈·유지혜·이은송(한경국립대학교)의 ‘워킹 월(Walking Wall)’이 차지했다. 워킹 월은 일상의 공원을 합리적이고 체계적으로 구성해 주변 공간과 조화롭게 연결한 작품이라는 평가를 받았다. 고가도로와 고층 고밀 주거단지 사이에 위치한 대상지의 악조건을 적극적으로 수용했으며, 특히 식재 전략과 스카이워크를 도입한 점이 돋보였다. 간결한 계획 어휘로 전체 부지를 잘 풀어낸 점이 높이 평가됐다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부
2023 조경비평상 심사평
월간 환경과조경이 주최한 ‘2023 조경비평상’에는 세 편의 원고가 접수됐다. 지난 11월 17일 본지 세미나실에서 김모아 기자, 남기준 편집장, 배정한 편집주간이 토론하며 심사한 결과, 올해에는 수상작을 선정하지 않기로 했다. 비평은 일상의 글과 다르다. 논문과도 구별된다. 게다가 조경비평은 조경 행위의 결과물인 복합적이고 다면적인 공간 또는 현상을 기술, 해석, 평가하는 작업이므로 쉽지 않은 글쓰기 장르다. 하나의 조경 작품이라 하더라도 그것은 중성의 물체가 아니다. 작품을 생산한 설계자와 설계 작업의 과정, 작품이 구현되는 부지의 성격과 맥락, 장소를 둘러싼 사회·문화적 환경, 장소에 쌓인 시간과 역사, 공간을 쓰는 사람의 생각과 행동, 당대의 라이프스타일과 미감이 뒤엉켜 있기 마련이다. 따라서 한 편의 글에서 이 모든 것을 포착해 소화하기란 쉽지 않다. 달리 말하자면, 구체적인 주제와 선명한 관점, 일관성 있는 논리 전개와 고유한 주장이 있어야 조경비평의 설득력을 확보할 수 있다. 이번 심사에서 읽은 원고 세 편은 모두 주장이 분명한 편이었지만, 주장하고자 하는 논점을 명료하게 끌고 나가는 구성력이 약했다는 점에 심사자들의 의견이 일치했다. *환경과조경428호(2023년 12월호)수록본 일부
[기웃거리는 편집자] 메리 크리스마스
“동시 접속한 인원이 12,194명입니다.” 유명 아이돌 콘서트나 프로 스포츠 결승전 같이 인기가 많은 공연이나 경기의 티켓을 구매할 때 종종 보는 문구다. 그런데 이 문장을 콘서트, 경기 티켓팅(ticketing)이 아닌 어느 공간을 가기 위한 입장표 구매 사이트에서도 만나게 됐다. 바로 크리스마스를 기념해 더현대 서울에 꾸며진 해리의 꿈의 상점(La boutique d’Harry)이다. 더현대 5층 한가운데 있는 이곳은 매년 12월부터 크리스마스 분위기를 물씬 풍기는 공간으로 꾸며진다. 작년은 해리와 곡물창고라는 주제로 꾸려졌고, 올해는 유럽의 어느 상점 골목을 표현했다. 작년에는 현장에 가야 마을에 들어갈 수 있는 표를 구할 수 있었다. 그런데 입장표를 뽑기 위한 대기 번호가 600번대라는 말을 듣고 가고 싶은 마음을 접었다. 올해는 온라인 티켓팅이 있다는 소식을 접해 티켓팅 오픈 시간에 맞춰 5분 전부터 대기했지만, 나보다 빨랐던 1만 명에 밀려 올해도 가긴 글렀다. 크리스마스에 진심이 된 지는 나름 오래됐다. 넘길 달력이 한 장 밖에 남지 않아 마음이 뒤숭숭해져서 그런지, 유난히 반짝이는 크리스마스 트리에 홀려 크리스마스를 좋아하는지 이유는 알 수 없지만 11월부터 나의 플레이리스트는 캐럴로 채워진다. 서울에서 처음 크리스마스를 보낸 곳은 명동이었다. 인파에 밀려 무빙워크를 탄 듯 몸이 저절로 움직였던 기억이 강렬했지만, 스피커를 타고 흘러 나왔던 캐럴과 구세군 자선냄비 앞에서 울리던 종소리로 가득했던 그때의 그 분위기는 크리스마스의 매력을 느끼기 충분했다. 휴학 시절에 하고픈 목표 중 하나가 ‘사계절 담기’였다. 덕수궁 은행나무 길부터 석촌호수 벚꽃 길까지. 최대한 다양한 풍경을 담고자 했었다. 겨울을 담을 스폿으로 크리스마스 트리를 골랐다. 청계천, 종로 등 유명한 장소뿐 아니라 카페 안 등 서울 곳곳의 트리를 수집했다. 트리 사진을 한 장, 두 장 모으다 보니 특유의 크리스마스만의 따뜻한 분위기와 한 해를 잘 마무리했다고 자축하는 왁자지껄한 분위기에 빠져들었다. 하지만 사진 프레임에 지나가는 사람, 사진 찍는 사람들이 걸려 크리스마스 트리를 온전히 담기 힘들었다. 그래서 사람이 얼마 없지만 크리스마스 분위기를 느낄 수 있는 공간으로 발걸음을 옮겨 보기도 했다. 동네에 롯데‧신세계백화점, 스타필드처럼 유명하진 않지만 주민들이 많이 찾는 쇼핑몰이 있다. 나에겐 이 쇼핑몰은 봄에는 근처 하천변에 핀 벚꽃을 보러가는 명소이자 여름에는 에어컨이 빵빵한 더위 피난처이자 가을‧겨울에는 맛있는 음식이 가득한 곳이다. 나가고 싶은데 멀리 가기 싫으면 자연스럽게 이곳에 온다. 그날도 평소와 다름없이 쇼핑몰을 다니다가 새로운 공간을 찾았다. 꼭대기 층에 영화관이 있는데, 밖으로 나갈 수 있는 문을 발견했다. 건물과 건물을 잇는 브리지인 줄 알았는데 문을 열고 계단을 오르니 옥상정원이 있었다. 방문객들의 쉴 공간인데 아직 이곳의 정체를 잘 모르는 듯 사람이 많지 않았다. 산책로를 따라 걷다 반짝이는 나무를 하나 발견했다. 바로 크리스마스 트리. 머리에 별을 단 큰 나무와 몇 그루의 작은 나무에 흰 불빛이 반짝거리고 있었다. 유명 쇼핑몰처럼 크리스마스 소품 등을 활용해 화려하게 꾸며 놓진 않았지만 여기에서도 크리스마스 분위기를 느낄 수 있었다. 벤치에 앉아 주변을 찬찬히 둘러봤다. 트리 앞에서 사진 찍는 사람, 사랑하는 이와 두런두런 이야기하는 사람, 아이와 신나게 뛰어다니는 사람 등 다양한 풍경을 볼 수 있었다. 저마다의 방식으로 그날의 그 분위기를 즐기고 있었다. 이곳에서는 크리스마스 트리를 온전히 카메라에 담을 수 있었다. 어쩌면 따로 운동을 하지 않아도 체력이 좋았던 시절이여서 크리스마스 풍경을 담으려 열심히 돌아다녔을지도 모른다. 체력이 금방 떨어지는 요즘도 여전히 크리스마스 시즌이 되면 올해는 어디서, 어떻게 보낼까 고민한다. 하지만 크리스마스 콘셉트로 꾸며진 공간에 가야만 크리스마스를 느낄 수 있는 게 아니라는 걸 이젠 안다. 소중한 사람들과 함께 맛있는 밥 한 끼 먹는 것, 좋아하는 영화나 드라마를 보며 쉬는 것도 크리스마스를 즐기는 방법 중 하나다. 올해도 그 옥상정원 트리 옆에서 따뜻한 커피 한 잔과 케이크 한 조각 먹어야겠다. (조금 이르지만) “메리 크리스마스.”
[편집자가 만난 문장들] 행복하세요. 저도 행복할게요.
시침과 분침이 하나의 직선이 되는 순간, 저녁 여섯 시는 세상 모든 직장인을 설레게 한다. 특히 평일의 마지막을 장식하는 금요일이면 더더욱. 주말의 정확한 정의는 토요일과 일요일이지만, 사실 마음속에서는 금요일 사무실 문밖을 나가는 찰나부터 휴일이 시작된다. 자판을 열심히 두드리고 있는 지금은 금요일 오후 다섯 시 반, 삼십 여 분 쯤 뒤면 집으로 달아날 수 있다. 그 발걸음이 둥둥 떠다니는 풍선처럼 가벼워야 하는데 조금 묵직한 까닭은, 내일 있을 연례행사 때문이다. 김장철이 돌아왔다. 집에 가면 갓과 쪽파를 다듬고 반으로 갈라 적당한 크기로 잘라야 한다. 벌써 어깨가 뻐근해지는 기분이지만, 일 년 내내 무사히 김치를 얻어먹기 위해, 또 모든 게 끝나면 식탁에 오를 따끈한 수육을 생각하며 조금만 참기로 한다. 생전 관심도 없던 김치 만드는 방법을 유심히 살펴보게 된 건, 내가 아무리 흉내 내려 해도 엄마가 만든 김치찌개를 따라 끓일 수 없다는 걸 알게 됐기 때문이다. 똑같은 재료를 사용해도, 엄마가 알려준 방법대로 해도 그 맛이 도무지 나지 않는다. 그나마 찌개는 두 스푼, 물 두 컵 같이 나름의 계량법이라도 있는데 김치처럼 그 양이 커지면 따라 할 엄두도 나지 않는다. 갓하고 쪽파는 대야에 이만큼 찰 정도로, 고춧가루는 이만치, 액젓은 대야 가장자리를 따라 서너 바퀴 돌려서, 새우젓은 숟가락에 봉긋하게 올려서 짭짤하겠다 싶을 만큼, 설탕은 탈탈탈……. 뭐 어쩌라는 거지. 온갖 모호한 표현들을 듣고 있으면 그냥 평생 엄마 옆에서 살아야지 그런 결심이나 든다. 과학자들은 대체 저런 감을 익히는 방법은 개발 안하고 뭐하는지 모르겠다. 그런데 또 이런 막연한 표현을 계량화해주는 기술이 개발되면 반가울까? 편하기야 하겠지만, 입맛을 돋우는 효과는 좀 적을 것 같다. 나는 “김장 끝나면 김치 칼로 자르지 말고 길게 죽죽 찢어서 삶은 돼지고기 요만하게 잘라서 싸먹자”는, 친근한 단어들로 무장된 표현에 침을 꼴깍꼴깍 넘기는 사람이니까. 트위터리안(트위터에서 엑스로 이름이 바뀌었지만 영 입에붙지 않는다) 중에 마포농수산쎈타(@mapo_nongsusan)를 참 좋아한다. 주로 올리는 건 해 먹은 음식의 사진. 날이 추울 때 순두부찌개, 비 오는 날에 파전 같이 딱 침샘을 자극하는 음식을 올려 날 미치게 만든다. 더불어 구수한 말투로 곁들이는 레시피가 일품이다. “미나리 돌돌돌 만두도 돌돌돌 버섯도 돌돌돌 맛 좋은 한돈 앞다리살루다가 뭐든 돌돌 말아 데굴데굴. 냄비에 숙주 듬뿍 깔구 액젓 쪼로록 다진 마늘 퐁 10분만 끓여주셔요. 요건 뭔가 싶다가도 스윽 갈라 보면은 짜란. 고기쌈도 사람도 속을 봐야 알지요. 밥 챙겨먹어요. 행복하세요. 저도 행복할게요.(각주 1)” “야채의 자연스러운 단맛은 마음을 살살살 풀어주고 그래요. 맑은 국물에 양배추 숭덩숭덩 돼지완자 동그르르 퐁당. 참깨드레싱에다진 마늘 요만치 땡초 대파 쫑쫑쫑 라조장 찔끔. 참깨 소스 퐁 찍어다가 덥석. 요게 아주 그냥 끝도 없이 들어가거든요. 밥 챙겨먹어요. 행복하세요. 저도 행복할게요.” 어떻게 따라 만들지 막막하지만 그래도 각종 숫자와 단위로 무장한 요리법보다 저런 표현들을 따르고 싶어진다. 조금은 다른 맛이 나더라도 심지어 실패하더라도, 레시피 말미에 붙은 말처럼 나름대로 행복할 것 같다는 근거 없는 자신감이 생긴다. 인기에 힘입어 레시피북(『밥 챙겨먹어요, 행복하세요』, 세미콜론)도 출간한다는 소식에 바로 들었던 생각은 혹시 내가 좋아하는 그 말맛이 평범한 요리책처럼 정제되는 과정에서 사라졌으면 어쩌나 하는 걱정이었다. 다행히도 기우였지만 말이다. 조현진과의 인터뷰(94쪽)에서, 여리고 아름다운 식물의 예쁨에 대해 말하다보니 내 손길에 의해 사라져버린 문장들이 떠올랐다. 조경설계를 다루는 전문지 특성 때문에, 가끔 식물에 대한 여러 수식어는 문장을 정리하는 과정에서 사라져버리곤 한다. 예를 들어, ‘하늘하늘 바람에 흔들리는 가녀리고 가느다란 초화류’는 ‘바람에 흔들리는 가녀린 초화류’와 같이 정돈된다. 완전히 뜻이 같진 않지만 비슷하다는 이유로 사라져버린 표현들이 어쩌면 누군가에게 지루함을 느끼게 하진 않을까. 조경의 주요 소재인 식물에 대한 관심을 꺼트리지는 않을까. 식물에 대한 낭만적 언어를 그대로 살릴 수 있는 꼭지를 하나 마련해도 좋을 것 같다. 조금 이르게 새해에 해야 할 일 목록의 한 줄을 채운다. 각주 1.이 지면과 딱 어울리는 문장은 아니지만, 2023년을 행복하게 마무리하기를 바라며.
[COMPANY] HDC랩스
HDC랩스는 HDC그룹의 공간 AIoT(인공지능융합기술) 기업으로, HDC아이콘트롤스가 HDC아이서비스를 흡수·합병한 뒤 이름을 바꿔 새롭게 출발한 기업이다. 2021년 HDC랩스는 기업 슬로건인 리:디파인(re:define)(사람들의 모든 생활과 가치를 아우르는 공간 솔루션, 라이프스타일 플랫폼 서비스를 제공하기 위해 공간, 미래, 삶을 재정의한다)을 실현하기 위해 조경 전문 브랜드 ‘디플로라(D'Flora)’를 론칭했다. 그간 쌓아온 디자인 빌드형 공간 경험을 바탕으로 자연과 스마트 기술의 결합을 시도하는 디플로라는 공간 트렌드를 이끌고 사람들에게 새로운 경험이 가능한 공간과 시설물을 선보인다. 디플로라는 데이터 기반의 스마트 기술을 통해 실내외 맞춤 식물상flora을 만드는 시스템이다. 외부 공간뿐 아니라 실내, 테라스 등 적용 공간에 한계를 두지 않고 스마트 바이오필릭 솔루션을 제시한다. 디플로라 테라피 갤러리, 공간에 기술을 더하다 지난 10월 28일, 신길 센트럴 아이파크에 디플로라 시스템을 적용한 ‘디플로라 테라피 갤러리’가 들어섰다. 디플로라 테라피 갤러리는 하이파크시티 일산 아이파크 1단지(2021년 11월 완공)에 선보인 바 있는 치유정원에 디플로라 시스템을 적용해 업그레이드한 온실형 티하우스다. 중앙 잔디마당에 위치한 디플로라 테라피 갤러리는 온실형 티하우스와 정원으로 구성된다. 잔디마당 앞에 흐르는 계류를 바라보도록 온실형 티하우스를 배치하고, 식물이 가지고 있는 고유의 기능을 통해 심신의 안정을 얻어 힐링을 꾀할 수 있는 정원을 조성했다. 정원에서 식물의 공기 정화, 꽃과 잎에서 나는 향기를 통한 아로마 테라피, 색채를 이용한 컬러 테라피, 식재 질감을 통한 센서리 테라피 효과를 볼 수 있다. 온실형 티하우스에 적용한 디플로라 시스템의 장점은 커스터마이징을 통해 사용자에게 편의를 제공한다는 점이다. 인력에 의존해 시설물을 관리하던 기존 방식에서 탈피해 자동 제어 시스템으로 식물에 필요한 서비스를 제공한다. 과습 방지용 미관수 로직이 적용되어 있어 습도 값에 따라 자동 및 강제 관수가 이루어진다. 가스 센서는 각종 미세먼지와 공기 질을 측정한다. 이 기록을 한국환경공단 공식 측정소의 미세먼지 데이터, 바이오임피던스 센서에 의해 측정된 식물 건강 지수와 함께 표출해 사용자에게 내외부 환경에 대한 정보를 제공한다. 이로써 불필요하게 소모되는 인력과 에너지를 절감할 수 있으며, 조경 하자에도 선제적으로 대응할 수 있다. 그린 디지털 트랜스포메이션 HDC랩스 관계자는 “스마트 바이오필릭 솔루션 제공을 위해 스마트 조경 관리 시스템과 사용자 모드 결합 등 단계적 기술 개발을 진행하고 있다”며, “디플로라를 통한 지속가능한 그린 디지털 트랜스포메이션(G-DX)(Green Digital Transformation)을 위해 앞장서고 있으며, 향후 확장성과 혁신적 발전을 위해 HDC현대산업개발과도 협력해 나갈 예정”이라고 밝혔다. HDC랩스는 지난 7월 애프터레인과의 업무 협약를 통해 디플로라 시스템을 본격화하고, ‘식물 관리 환경이 자동 조절되는 스마트 가든 시스템’에 대한 특허 출원 및 우선 심사 신청을 지난 9월 완료한 바 있다. 글 김모아 사진 HDC랩스 TEL. 1899-1909 WEB. www.hdc-labs.com
[PRODUCT] 자연과 교감하는 놀이터 ‘파브르 곤충기’
어린이들이 도심에서 자연과 교감하며 놀 수 있다면 어떨까. 이제 놀이터는 더 이상 단순한 놀이와 탐구의 장소가 아니라, 또래 친구들과 소통하며 자연과의 상호작용을 통해 아이들의 성장과 발전을 촉진하는 중요한 장소다. 예건의 복합놀이시설 브랜드 아이붐I-BOOM은 아이들을 위한 친환경 놀이터를 제작한다. 파브르 곤충기 놀이터는 아이들이 자유롭게 움직이고 탐구할 수 있는 환경을 조성한다. 다양한 놀이 기구를 이용해 신체 능력을 발달시키고 친구들과 협력하는 즐거움을 느끼게 만든다. 곤충 조형물은 아이들의 시선을 끄는 동시에 창의력과 상상력을 자극한다. 다양한 놀이 유닛을 조합해 대형 놀이터부터 소규모 공원까지 다양한 장소에서 활용이 가능하다. 놀이 기구 높이가 다양해 고학년부터 저학년까지 모든 어린이가 함께 즐길 수 있는 통합 놀이 공간을 만들 수 있다. 그간의 노하우를 적용해 아이들의 부상 등을 고려해 안전하게 즐길 수 있게 했다. 따뜻한 색감과 부드러운 촉감의 1~2등급 목재를 사용해 아이들의 정서를 함양시키고 오감을 키울 수 있게 한다. TEL. 02-324-0070 WEB. www.iboom.co.kr