[락앤피플] 김종보, “아이에게 들려주는 그 해 그 봄 이야기” - 뉴스

[락앤피플] 김종보, “아이에게 들려주는 그 해 그 봄 이야기” 2018 상해 꽃 박람회 대상작 ‘비가 내리면 꽃이 오른다’ 박광윤 ([email protected]) 입력 2018-09-10 16:07 수정 2018-09-10 17:21
김종보 작가 / 삼성물산 리조트부문 책임 [환경과조경 박광윤 뉴스팀장] “어느 날 퇴근 후 집에 들어가니 식탁 위에 아이들이 만든 가족 블록이 놓여 있었다. 블록을 살펴보니 집사람과 아이들은 한 이불을 덮고 있는데, 나는 따로 떨어져 다른 이불을 덮고 있더라. 깜짝 놀랐다. 첫 아이가 세 살 무렵 때 일이다.” 아무것도 모르는 아이가 만든 블록이었지만 마음이 너무 아팠다. 김종보 작가는 “그런 아빠가 되고 싶지 않았는데 어느새 그런 아빠가 돼 있었다”며, 그래서 아빠로서 아이에게 하고 싶은 이야기를 정원에 담게 됐단다. 아이들에게 들려주고 싶은 동화 연작 시리즈 ‘닥터레빗’ 프로젝트는 그렇게 시작됐다. 지난 3월 ‘중국 상해 국제 꽃 박람회’에서 김종보 작가의 “비가 내리면 꽃이 오른다”는 작품이 심사위원 전원 만장일치로 대상을 수상했다는 소식이 들려왔다. 인터넷상에 공개된 사진 세 컷만으로도 정원을 직접 보고 싶다는 사람이 많았고, 국내에서도 큰 주목을 받았다. 이 작품은 김종보 작가의 연작 시리즈 ‘닥터레빗’의 4번째 프로젝트다. 이상한 나라의 정상인 ‘닥터레빗’의 여행기 닥터래빗은 앨리스를 찾아 떠난 시계토끼에게 붙여준 이름이다. 항상 바쁘지만 시곗바늘보다 느린 자신의 걸음걸이에 초조함을 감추지 못하는 시계토끼의 모습에서 작가는 자신의 모습을 보았다. 그래서 닥터래빗을 통해 자신이 아이에게 들려주고 싶은 이야기를 쓰자고 마음먹었다. 그의 이야기는 ‘엘리스를 만나러 가기 전 닥터레빗은 어떤 여행을 했을까’에 대한 상상이다. 첫 번째 프로젝트에서는 닥터래빗의 캐릭터와 이야기의 시작점이 되는 비밀 공간에 대한 이야기, 두 번째 프로젝트에서는 아이들을 재우며 들려 준 요정 마을 이야기, 세 번째 프로젝트에서는 로봇을 좋아하는 꼬마 녀석들을 위한 공장 이야기를 주제로 다뤘다 이번 상하이 국제 꽃박람회 출품작인 네 번째 프로젝트는 비가 내리면 꽃이 피어오르는 봄에 대한 이야기다. 그는 이 작품을 통해 아이들이 태어났던 3월의 봄의 기억과 자신이 느낀 감정을 표현하고자 했다. 그 봄, 시간이 멈춘 정원 두 아이가 태어나던 그 봄의 모습이 고스란히 정원에 담겼다. 봄비, 솜털처럼 하늘에 떠 있는 철새, 얼어붙은 강이 녹아 흐르는 모습, 초록에서 보랏빛으로 변해가는 땅, 비와 함께 날리는 꽃씨, 아이들의 물건들이 놓이며 점점 줄어가는 자신의 공간 등을 표현했다. 초록색에서 시작해 흰빛과 보랏빛으로 펼쳐지는 식물, 닥터래빗의 의자, 철새의 이동 경로를 따라 채집한 빗소리 등 그가 기억하는 그 해 그 봄의 모든 이미지들이 작품에 담겼다. 그렇게 이 정원의 시계는 그 봄에 멈추어 있다. “시간이 멈추길 바랐다” “도망치고 싶었다” “나만의 공간이 필요했다” “그 때의 당혹감이란” “아빠도 아빠가 처음이란다” 정원은 시퀀스의 흐름과 색상에 따라 세 개 공간으로 구분된다. 첫 번 째 공간인 ‘시드레인(Seed Rain)’은 목화꽃이 장식된 실리콘 와이어 커튼을 통해 봄날 씨앗이 날리는 풍경과 비가 내리는 장면을 표현한다. 또한 중국과 한국, 동남아시아에서 채집한 빗소리를 스피커를 통해 들려주어 공감각적 연출을 더했다. 시드레인을 지나면 강화 유리로 만든 긴 브리지 ‘플로우 앤 웨이브(Flow & Waves)’ 를 만나게 된다. 강화 유리 안에 토양과 식물 등 봄에 대한 메타포를 집어넣어 액자처럼 연출한 일종의 테라리엄(terrarium) 작품이다. ‘버블 오브 메모리(Bubble of Memory)’에는 유리볼 테라리엄과 공중 식물로 장식한 실리콘 와이어를 설치했다. 마지막으로 공간의 끝단에는 닥터래빗의 의자를 놓아 자신의 정체성을 표현하고, 가로 8.5m의 거울벽을 설치했다. 이 거울벽은 폭 8m, 깊이 15m의 공간을 보다 깊이 있는 공간으로 변모시킨다. <인터뷰> 빗소리에 ‘평화’의 메타포 담다 김종보 작가 / 삼성물산 리조트부문 책임 당신의 작품에서 닥터래빗은 어떤 존재인가? 두 아이에게 아빠의 이야기를 들려주고 싶어 시작한 것이 ‘닥터래빗’ 시리즈다. 이 시리즈의 첫 번째 정원이 2015년 코리아 가든쇼 출품작이고, 이번 상하이 국제 꽃박람회에서 수상한 ‘비가 내리면 꽃이 오른다’가 벌써 네 번째 작품이다. 이번 작품에서는 하늘에서 거인이 내려다 본 우리의 세상을 표현했다. 닥터래빗을 공간의 차원을 오가는 존재로 보았는데, 이상한 나라에 사는 닥터래빗이 보기에는 우리 세상이 이상한 나라가 아닐까 생각했다. 그렇다면 이상한 나라의 닥터래빗에게 우리의 색이란 어떤 것일까? 여러 고민 끝에 우리 세상을 위에서 내려다 본 모습을 작품으로 풀어내기로 했다. 아이들에게 어떤 이야기를 전하고자 했는가? 작품 안에 닥터래빗의 의자를 설치했다. 일종의 시그니처다. 이를 통해 아이들에게 너희가 태어나는 순간 너무 당황스러웠다는 말을 전하고자 했다. 시간을 멈추고 싶었고, 갑자기 너희들이 내게로 와서 도망치고 싶었다는 것, 아빠도 초보 아빠라서 실수가 잦다는 말을 전하고 싶었다. 이 정원 같은 나만의 공간으로 도망치고 싶었다는 속내도 담았다. 아이가 생겨 아이의 물건이 늘어나자 내 공간이 점점 줄어들었다. 나만의 공간이 필요했다. 그래서 아무도 모르는 곳, 이 닥터래빗의 정원에 나만의 공간을 숨겼다. 또한 봄에 태어난 두 아이에게 봄에 대해 알려주고 싶었다. ‘비가 내리면 꽃이 오른다’는 제목은 실 ‘비가 내릴 때 꽃이 스프링처럼 튀어 오른다’는 뜻이기도 하다. 왜 봄 이 영어로 스프링(spring)인지 알려주고 싶었다. 작품에 숨겨진 또 다른 메시지가 있다면? 작품에 상당히 많은 메타포를 숨겨 놓았다. 예를 들면 정원에 울려 퍼지는 빗소리는 동남아시아, 중국, 한국을 거쳐 일본으로 이어지는 철새 이동 경로의 빗소리를 모아 10분 정도로 편집한 것이다. 당시 사드 문제로 중국과 한국의 사이가 멀어졌다가 다시 회복되는 중이었다. 중국에 만드는 작품인 만큼 평화에 대한 메시지를 전달하고 싶었다. 한국이든, 중국이든, 또 그 어디든 빗소리는 다 똑같다. 평화는 작품에 담고자 한 가장 중요한 메시지다. 이번 작품을 비롯해 지난 2015년 코리아 가든쇼에서 조화를 사용해 논란이 일었다. 일반적으로 정원 분야에 종사하는 분들은 정원에 조화를 절대 사용하면 안된다고 생각한다. 하지만 내 생각은 조금 다르다. 나에게 쇼가든에서 중요한 요소 중 하나는 커뮤니케이션이다. 작품과 관람객 간의 더 원할한 커뮤니케이션이 오가도록 도울 수 있다면 조화를 사용할 수 있다고 생각한다. 이번 작품에 사용한 조화는 닥터래빗의 시간이 멈춘 정원을 설명하는 중요한 연출물이다. 사실 비슷한 논란이 이미 2015년 코리아 가든쇼에서도 있었다. 당시 동굴을 만들며 인조 이끼를 사용했고, 음지에 양지 식물을 심어 지적을 받기도 했다. 하지만 진짜 식물로는 할 수 없는 연출이었다. 가끔 사람들이 내게 정원 작가냐 묻는데 조금 불편하다. 작가보다는 크리에이티브 디렉터 정도가 좋지 않을까 한다. 중국과 국내 박람회의 차이점은? 상하이 국제 꽃박람회의 경우 과거와 비교하면 수준이 급격히 높아졌다. 5년 전만 해도 그저 식물을 넓게 심어 놓은 수준이었고, 색상 활용도 단조로웠다. 하지만 이번에 방문해 보니 오히려 색을 우리보다 잘 쓰고 있다는 느낌을 받았다. 이대로라면 한국에 뒤지지 않겠다는 생각을 했다. 정원에 대한 관심도 매우 높다. 최근 중국에 규모가 큰 식물원이 많이 조성됐는데, 이 식물원을 중심으로 외국 작가가 참여할 수 있는 박람회를 열어 해외 작품을 감상할 수 있는 기회를 만들고 있다. 마지막으로 이번 상하이 국제 꽃박람회에 작품을 보낼 수 있도록 도움을 주신 고양시 꽃박람회 관계자 여러분과 제작에 참여해 준 노영주, 차명언 두 분에게 감사를 전한다.

[락앤피플] 김종보, “아이에게 들려주는 그 해 그 봄 이야기” 2018 상해 꽃 박람회 대상작 ‘비가 내리면 꽃이 오른다’ 박광윤 ([email protected])

입력 2018-09-10 16:07 수정 2018-09-10 17:21

[환경과조경 박광윤 뉴스팀장] “어느 날 퇴근 후 집에 들어가니 식탁 위에 아이들이 만든 가족 블록이 놓여 있었다. 블록을 살펴보니 집사람과 아이들은 한 이불을 덮고 있는데, 나는 따로 떨어져 다른 이불을 덮고 있더라. 깜짝 놀랐다. 첫 아이가 세 살 무렵 때 일이다.”

아무것도 모르는 아이가 만든 블록이었지만 마음이 너무 아팠다. 김종보 작가는 “그런 아빠가 되고 싶지 않았는데 어느새 그런 아빠가 돼 있었다”며, 그래서 아빠로서 아이에게 하고 싶은 이야기를 정원에 담게 됐단다. 아이들에게 들려주고 싶은 동화 연작 시리즈 ‘닥터레빗’ 프로젝트는 그렇게 시작됐다.

지난 3월 ‘중국 상해 국제 꽃 박람회’에서 김종보 작가의 “비가 내리면 꽃이 오른다”는 작품이 심사위원 전원 만장일치로 대상을 수상했다는 소식이 들려왔다. 인터넷상에 공개된 사진 세 컷만으로도 정원을 직접 보고 싶다는 사람이 많았고, 국내에서도 큰 주목을 받았다. 이 작품은 김종보 작가의 연작 시리즈 ‘닥터레빗’의 4번째 프로젝트다.

닥터래빗4-01.jpg

이상한 나라의 정상인 ‘닥터레빗’의 여행기

닥터래빗은 앨리스를 찾아 떠난 시계토끼에게 붙여준 이름이다. 항상 바쁘지만 시곗바늘보다 느린 자신의 걸음걸이에 초조함을 감추지 못하는 시계토끼의 모습에서 작가는 자신의 모습을 보았다. 그래서 닥터래빗을 통해 자신이 아이에게 들려주고 싶은 이야기를 쓰자고 마음먹었다.

그의 이야기는 ‘엘리스를 만나러 가기 전 닥터레빗은 어떤 여행을 했을까’에 대한 상상이다. 첫 번째 프로젝트에서는 닥터래빗의 캐릭터와 이야기의 시작점이 되는 비밀 공간에 대한 이야기, 두 번째 프로젝트에서는 아이들을 재우며 들려 준 요정 마을 이야기, 세 번째 프로젝트에서는 로봇을 좋아하는 꼬마 녀석들을 위한 공장 이야기를 주제로 다뤘다

이번 상하이 국제 꽃박람회 출품작인 네 번째 프로젝트는 비가 내리면 꽃이 피어오르는 봄에 대한 이야기다. 그는 이 작품을 통해 아이들이 태어났던 3월의 봄의 기억과 자신이 느낀 감정을 표현하고자 했다.

그 봄, 시간이 멈춘 정원

두 아이가 태어나던 그 봄의 모습이 고스란히 정원에 담겼다. 봄비, 솜털처럼 하늘에 떠 있는 철새, 얼어붙은 강이 녹아 흐르는 모습, 초록에서 보랏빛으로 변해가는 땅, 비와 함께 날리는 꽃씨, 아이들의 물건들이 놓이며 점점 줄어가는 자신의 공간 등을 표현했다. 초록색에서 시작해 흰빛과 보랏빛으로 펼쳐지는 식물, 닥터래빗의 의자, 철새의 이동 경로를 따라 채집한 빗소리 등 그가 기억하는 그 해 그 봄의 모든 이미지들이 작품에 담겼다. 그렇게 이 정원의 시계는 그 봄에 멈추어 있다. “시간이 멈추길 바랐다” “도망치고 싶었다” “나만의 공간이 필요했다” “그 때의 당혹감이란” “아빠도 아빠가 처음이란다”

정원은 시퀀스의 흐름과 색상에 따라 세 개 공간으로 구분된다. 첫 번 째 공간인 ‘시드레인(Seed Rain)’은 목화꽃이 장식된 실리콘 와이어 커튼을 통해 봄날 씨앗이 날리는 풍경과 비가 내리는 장면을 표현한다. 또한 중국과 한국, 동남아시아에서 채집한 빗소리를 스피커를 통해 들려주어 공감각적 연출을 더했다. 시드레인을 지나면 강화 유리로 만든 긴 브리지 ‘플로우 앤 웨이브(Flow & Waves)’ 를 만나게 된다. 강화 유리 안에 토양과 식물 등 봄에 대한 메타포를 집어넣어 액자처럼 연출한 일종의 테라리엄(terrarium) 작품이다. ‘버블 오브 메모리(Bubble of Memory)’에는 유리볼 테라리엄과 공중 식물로 장식한 실리콘 와이어를 설치했다. 마지막으로 공간의 끝단에는 닥터래빗의 의자를 놓아 자신의 정체성을 표현하고, 가로 8.5m의 거울벽을 설치했다. 이 거울벽은 폭 8m, 깊이 15m의 공간을 보다 깊이 있는 공간으로 변모시킨다.

도판-00.jpg

도판-01.jpg

<인터뷰>

빗소리에 ‘평화’의 메타포 담다

02 김종보.jpg

김종보 작가 / 삼성물산 리조트부문 책임

당신의 작품에서 닥터래빗은 어떤 존재인가?

두 아이에게 아빠의 이야기를 들려주고 싶어 시작한 것이 ‘닥터래빗’ 시리즈다. 이 시리즈의 첫 번째 정원이 2015년 코리아 가든쇼 출품작이고, 이번 상하이 국제 꽃박람회에서 수상한 ‘비가 내리면 꽃이 오른다’가 벌써 네 번째 작품이다.
이번 작품에서는 하늘에서 거인이 내려다 본 우리의 세상을 표현했다. 닥터래빗을 공간의 차원을 오가는 존재로 보았는데, 이상한 나라에 사는 닥터래빗이 보기에는 우리 세상이 이상한 나라가 아닐까 생각했다. 그렇다면 이상한 나라의 닥터래빗에게 우리의 색이란 어떤 것일까? 여러 고민 끝에 우리 세상을 위에서 내려다 본 모습을 작품으로 풀어내기로 했다.

아이들에게 어떤 이야기를 전하고자 했는가?

작품 안에 닥터래빗의 의자를 설치했다. 일종의 시그니처다. 이를 통해 아이들에게 너희가 태어나는 순간 너무 당황스러웠다는 말을 전하고자 했다. 시간을 멈추고 싶었고, 갑자기 너희들이 내게로 와서 도망치고 싶었다는 것, 아빠도 초보 아빠라서 실수가 잦다는 말을 전하고 싶었다. 이 정원 같은 나만의 공간으로 도망치고 싶었다는 속내도 담았다. 아이가 생겨 아이의 물건이 늘어나자 내 공간이 점점 줄어들었다. 나만의 공간이 필요했다. 그래서 아무도 모르는 곳, 이 닥터래빗의 정원에 나만의 공간을 숨겼다.
또한 봄에 태어난 두 아이에게 봄에 대해 알려주고 싶었다. ‘비가 내리면 꽃이 오른다’는 제목은 실 ‘비가 내릴 때 꽃이 스프링처럼 튀어 오른다’는 뜻이기도 하다. 왜 봄 이 영어로 스프링(spring)인지 알려주고 싶었다.

작품에 숨겨진 또 다른 메시지가 있다면?

작품에 상당히 많은 메타포를 숨겨 놓았다. 예를 들면 정원에 울려 퍼지는 빗소리는 동남아시아, 중국, 한국을 거쳐 일본으로 이어지는 철새 이동 경로의 빗소리를 모아 10분 정도로 편집한 것이다. 당시 사드 문제로 중국과 한국의 사이가 멀어졌다가 다시 회복되는 중이었다. 중국에 만드는 작품인 만큼 평화에 대한 메시지를 전달하고 싶었다. 한국이든, 중국이든, 또 그 어디든 빗소리는 다 똑같다. 평화는 작품에 담고자 한 가장 중요한 메시지다.

이번 작품을 비롯해 지난 2015년 코리아 가든쇼에서 조화를 사용해 논란이 일었다.

일반적으로 정원 분야에 종사하는 분들은 정원에 조화를 절대 사용하면 안된다고 생각한다. 하지만 내 생각은 조금 다르다. 나에게 쇼가든에서 중요한 요소 중 하나는 커뮤니케이션이다. 작품과 관람객 간의 더 원할한 커뮤니케이션이 오가도록 도울 수 있다면 조화를 사용할 수 있다고 생각한다. 이번 작품에 사용한 조화는 닥터래빗의 시간이 멈춘 정원을 설명하는 중요한 연출물이다. 사실 비슷한 논란이 이미 2015년 코리아 가든쇼에서도 있었다. 당시 동굴을 만들며 인조 이끼를 사용했고, 음지에 양지 식물을 심어 지적을 받기도 했다. 하지만 진짜 식물로는 할 수 없는 연출이었다. 가끔 사람들이 내게 정원 작가냐 묻는데 조금 불편하다. 작가보다는 크리에이티브 디렉터 정도가 좋지 않을까 한다.

중국과 국내 박람회의 차이점은?

상하이 국제 꽃박람회의 경우 과거와 비교하면 수준이 급격히 높아졌다. 5년 전만 해도 그저 식물을 넓게 심어 놓은 수준이었고, 색상 활용도 단조로웠다. 하지만 이번에 방문해 보니 오히려 색을 우리보다 잘 쓰고 있다는 느낌을 받았다. 이대로라면 한국에 뒤지지 않겠다는 생각을 했다. 정원에 대한 관심도 매우 높다. 최근 중국에 규모가 큰 식물원이 많이 조성됐는데, 이 식물원을 중심으로 외국 작가가 참여할 수 있는 박람회를 열어 해외 작품을 감상할 수 있는 기회를 만들고 있다.

마지막으로 이번 상하이 국제 꽃박람회에 작품을 보낼 수 있도록 도움을 주신 고양시 꽃박람회 관계자 여러분과 제작에 참여해 준 노영주, 차명언 두 분에게 감사를 전한다.

닥터래빗4-08.jpg